焦慮陶德

當一聽到開場「楊麗花歌仔戲」的旋律響起，不禁起了雞皮疙瘩。

林慧萍、鳳飛飛、楊麗花，也曾為了張小燕而去看的【在那遙遠的星球，一粒沙】。許多朋友都會問，我怎麼老是看一些上個世代甚至上上世代的東西（雖然也年過三十了，但看某些表演還是令人難以想像）。我想到一個不錯的答案，當喜歡上某一個東西，而且超過了二十年以上，當中就包含了一種時代的意義。尤其是那種從小就深植於記憶中的事物。

去觀賞近距離、直接面對主角的重要演出，也隱含著意義的完成。我很高興自己不再是只有心動沒有行動。因為錯過，並非下一次的機會還能遭遇。

楊麗花歌仔戲，就是其中之一，我都還能記得某些十歲以前看過的電視中的情節甚至場景，高中通車上學，心裡還會著急著希望可以趕回家看到播出。錯過之前的幾次機會，我想不能不行動了。

這次楊團長挑選了一齣角色分配並不明顯的劇目，編排上確有難度，或許為了避免太多小角色讓情節過於瑣碎，選擇了用口述帶過（如李妃與劉妃的對手戲）。而且將仁宗面對劉妃的掙扎，這場具有高度衝突的一幕，佔了頗重的份量，是這故事在先前電影、戲曲演出中少見的。

角色分配上難度高，但算得宜，大多重要角色都能看到發揮。許秀年雖然較多老旦的詮釋，但唱腔與身段上的韻味，真是爐火純青（真是我心中的第一花旦）；陳亞蘭演小旦是可惜些，尤其第一次出場的唱腔就是不夠柔，身段可以看出臨時訓練的僵硬，但後來伴鬼那幕，著實令人驚艷，必須提高嗓子唱出飄邈的感覺，她辦到了，完全沒有唱小生慣有的拉著嗓子較剛硬唱法。

小鳳仙的角色該是從前至後都抓住觀眾目光，那場閻王逼供的戲，將她紮實的基本功以及長年累積的味道發揮極致；王蘭花飾演的包公，長年在舞台的表演，身段與唱功補足了些楊麗花劇團習慣演出電視劇上的不足。

的確，上半場有較多的動作場面，有很多的功夫戲，尤其是劉妃銬打寇珠那幕，楊麗花與陳亞蘭都企圖演出平常少使用的身段，但明顯不夠俐落，而且服裝上些許小凸槌，更影響的身段上的流暢。

至於楊麗花，分飾三角削弱了角色的情感鋪陳，在唱戲台詞上看出來許多是臨時加上的口語（據說以往的外台戲沒有固定腳本，也是會臨時編詞），有趣的是，那就是我們電視裡熟悉的楊麗花，上了舞台還是會忘詞；她畢竟年歲也高了，上半場一些動作戲顯得吃力；而下半場，較多的情感戲就是她擅長的了。

但就如先前所提，來看楊麗花，大多還有另一層時代意義。看慣楊麗花的演出，其實不就同其他戲曲的舞台演出。藉由細膩的感情，少了舞台的距離感，觀眾多了劇情上的融入，沒錯，就是親和力。此外，即使是演出丑角，開場她的出場，透過尚未拉開的薄幕，一盞燈光突然現出舞台後方的她，人就激動了。

巨星都是這樣出場的！