http://blog.roodo.com/cintamani/archives/cat_422179.html zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 1.東京夜曲
2.原味人生 Original
3..樂透美國夢 Amreeka
4..我在窗外等你 Quiet Chaos (想去找原聲帶)
5.天水圍的夜與霧
6.(柬鳥) Tugumi
7.女人出走
8.人間樂土 Agrarian Utopia
9.愛從心開始 Muallaf
10.墨西哥幾點 Lake Tahoe
11.無語之冬
12.卡拉OK
13.在愛之中 Halfway
14.利物浦
15.韶光在此停駐 The Time that REmains
16.親愛的奶奶 Baba(短片，與墨西哥幾點同映)

唉，《姣妹日記》因為工作關係無法看了，現在只剩期待相當高的《心魔》。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/10612235.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/10612235.html 挑片地挑片 Sun, 08 Nov 2009 17:39:05 +0800
說來慚愧，梅莉史翠普一直是我心中數一數二的演技派女神，但仔細推算，她雖然年年都有幾部作品，好像自從《時時刻刻》之後，我就再也沒進戲院看她的電影了。決定去看《美味關係》，美食的因素倒是其次，而是覺得，不能再這樣下去忽略她的電影了。

梅莉史翠普的演技在好萊塢可說是一絕，最經典的是她善於呈現某些特定角色的說話口音，或是舉止特色，看到電影中她演出美國美食界的法國廚藝大師，雖然不曾見過角色本人，但對於她的演出，我想她再次花了不少工夫去揣摩吧，演出極為自然流暢，卻深具角色特性，全場應該都被她突出的演技震懾吧！我還是五體投地。

至於演出茱莉的艾美亞當斯，這名字早有聽聞，只是一直沒特別注意她的作品，而在這部電影中的表現，在梅莉史翠普的光芒下，倒也不顯得遜色。讓我想起之前影展錯過她演出的一部獨立製片，稍感遺憾。

其實，當我看到梅莉史翠普吃下電影中的第一口食物時，我就想，中了！不管是茱莉亞還是茱莉，看到他們吃東西的神情時，我不禁想，我多久沒有好好細細品味我吃下的食物，辜不論是美味或是難吃。或是，我老是對於烹調食物缺乏耐心？或甚者，被太多自我因素束縛，對於周遭太多事物無感，或忘了要去感受？

品味生活，不是我對於自己的期許嗎？

看完電影後太受震撼，和朋友馬上多花了點錢去吃了些好的。

當然，電影裡對於料理這件事的失敗率是偏低了點，不過，電影沒有說到的是，茱莉曾經為了抓住艾瑞克的心，曾去學過廚藝，因此，失敗率是合理的。

然而整部電影最讓我感動的是，這兩個女主角背後都有個堅固的支持力量。身邊有一個懂得，並支持你做某件事的人，而且願意陪你一同品嚐箇中滋味，會是件多幸福的事啊！



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但看了今年的片單，總覺得看電影的感覺又回來了。但又有點失望，因為不少片子落在上班日的白天，有時排在晚上，也無法趕得上。若問我最想看哪部，應該是《太陽雨》導演何宇恆的新作《心魔》吧！但唯一一場就是無法去看的時間。

這次我最有興趣的該是「流浪到世界盡頭」，三部我都很期待，可以看得到的是《利物浦》（首選）和《無語之冬》；很高興今年又有東南亞專題，我大多還是鎖定在馬來西亞，例如《卡拉OK》，《大馬十五》時間上有點危險，而雅絲敏阿莫的符《愛從心開始》，女主角將來台，但我很猶豫，唯一可以看的一場時間上很趕；另外則是泰國片《人間樂土》。

「華人專題」，許鞍華新作《天水圍的夜與霧》我則還在掙扎，因為主題上我並不那樣有興趣；因為有看過上一部，所以《牛皮II》應該會去看。專題中其實還有兩部大馬作品，《黑夜行路》跟陳翠梅的《每一天，每一天》，很有興趣到時間也不行；《姣妹日記》則是想看歐美華人的印象。

原本對「青春記事」頗有興趣，但看到最後，應該只會看《在愛之中》跟《墨西哥幾點》。

年度熱門電影的部份，相較下想看的比例反而少。《韶光在此停駐》主要還是想看以巴的議題，所以也對應到另一部《樂透美國夢》；《心靈戰火》應該是流暢的電影，只是難免又得跟著去對照自己的內在；《巴黎日和》應該會有我洗歡的冷冽氣氛。《親愛日記》導演演出的《我在這裡等你》應該是溫馨又幽默；《原味人生》是不是部公路電影呢？

影人專題的部份，對於市川準與李屏賓是較有興趣的。市川準的《 （柬鳥）》改邊自吉本巴娜娜小說，當然期待；《我不買西裝》與《東京夜曲》都在透過寂寥的背景看主角的內心，也列入考慮。李屏賓的部份大多是舊作，可能只會選《今生，緣未了》，因為有羅曼杜里斯。而我非常推薦大家去看陳英雄的《夏天的滋味》，要是您不曾看過的話。

至於大來賓伊莉莎白雨蓓，我的首選是《女人出走》，但恐怕搶手；《編織的女孩》可惜排在不能看的時間。要不要看經典的《儀式》則還在猶豫。約翰卡薩維帝的電影我興趣不大，唯一想看的是他的第一部電影《影子》。

「性別跨界」挑來挑去最後可能只會看《性福農莊》；金馬獎入圍影片除了部能看的《心魔》外，大概只有《如夢》想看，但院線應該會上，或許不會在影展看。
以上粗略得挑一下，就超過了預計的套票張數十五場，不過其實當中部份是「衝堂」的，以及幾部片子在我內心前後拉扯著，恐怕還有得挑。不過我想我挑的應該都比較冷門吧，不會有太多人來跟我搶吧！從大學時代開始看影展，劃位永遠讓我焦慮不安啊！
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但我著實不喜愛肯洛區少見的史詩大作《吹動大麥的風》，歷史太沈重，只有感慨沒有感動。最近看見他回頭繼續以小人物為主題的《尋找艾瑞克》，便鎖定成必看的電影。

但，肯洛區怎麼突然開心得過頭了？

主角艾瑞克是個兩段婚姻失敗，還幫前妻養小孩，工作不上不下，在一般人眼中，生命有點失敗的平凡中年男子。我的想像是，當他好不容易解決了一項難題後，老天爺一定不會放過他，下一個難題會再度將他拉入無底深淵。難而，一個中年男人竟然一步步認清自己的脆弱，並挑戰自己，進而挽回自己與初戀情人的關係，還改善的家庭關係。

導演還用了令我訝異的幻想情節，藉著艾瑞克幻想自己與偶像，足球明星艾瑞克坎托納，進行類似心理治療，而成就了這一切。當然，故事中出現了一個座右銘：「人生還有很多不同的選擇」。

但，影片中的人生是否太過簡單了，用一種不太寫實的方式，卻讓一個自己忘了「上次開心是什麼時候」，覺得自己人生一無是處的男子，終於找到面對自己的方式，然後扭轉了自己的人生，甚至還可以去跟黑道對抗？

或許，就把它歸類成肯洛區的人生勵志大戲吧！電影中充斥了許多肯洛區電影中少見的幽默，以及突如其來的神來一筆，導演在掌握調度上仍然精準完整，但誠如電影宣傳上所說的，像極了英國版的《海角七號》，大師的內涵必然高於海角，但看過笑過，卻少了餘韻，要是把艾瑞克坎托納去除掉，一切都無法成立了。

或許我只是不適應肯洛區導這樣的電影，但我突然很懷念大師的處女作《鷹與男孩》，以及前幾年讓我回味無窮的《蘇格蘭之吻》，也不是悲情之作，卻很有味道。
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當初看到《陽陽》的預告片，我想，一堆觀眾應該是一頭霧水吧。沒看到電影，不會理解為啥重要的預告片就只是女主角不停的跑，包含我自己，也是興趣缺缺。但不知是不是朋友不停得表示自己對於鄭有傑才華的推崇，我才記起，我對他也有相當的好奇。於是，在某日下班後，決定在本片即將下檔的前夕，去看這部片子。

顯然的，《陽陽》這部片子的風格勝過劇情的本質。就劇本來說，我還蠻覺得鄭導蠻適合去寫偶像劇劇本的，包括前半的非血緣關係的姊妹鬩牆，以及陽陽跟姊姊男友的關係發展，難免有種為了後續的結果，而特意鋪陳的過程；後辦在演藝圈的故事，大多橋段卻了無新意。

所幸重要的角色撐起了這部電影的架構。

尤其是張榕容與黃健瑋兩個角色，是讓我有共鳴的。張榕容飾演的陽陽，比較可惜的是少了她的身世與成長背景對於性格的影響。但我可以理解，她深受混血兒但父親卻不在的影響，沒有選擇叛逆，反倒是故作堅強，為了母親或其他原因，必須為了周邊關係的和諧，而痛苦的壓抑自己，甚至隱藏自己的喜悲，或是犧牲自己，當最後無法承受時，不是選擇說出來或是反擊，而是顧全大局的靜靜離開。

這是一部以女主角為重的電影，讓張榕容獨撐大樑，表現還算是稱職。

舞台劇出身的演員黃健瑋（也是林書宇、鄭有傑長期合作的演員）是全片讓我覺得最搶眼的角色，而且收放遊刃有餘。乍看之下，他飾演的鳴人這個角色，是個外放的性格，甚至是個痞子個性的討人厭角色，但，他也是個偽裝自己的壓抑性格，我很喜歡他在帶陽陽跟電影製作人吃飯的那段戲，他的眼神不斷出現掙扎以及不安：而他與陽陽間的某些曖昧情愫，他的演出是在要釋放或是壓下的臨界點，卻掌握的非常好。

但這兩者的關係，我倒是覺得鳴人更是一個陽陽對於父親的想望對象。陽陽必須就著對於父親情感的釋放，來找到自己的方向，鳴人卻像是個讓她感到安全的父親，成就了這個過程。

這是個非常難拍的主題，可惜，最後用一個也不太有驚喜的戲中戲讓陽陽解脫了一個難解的結。

至於張睿家，雖然掛的是第一男主角，我卻深深覺得壞了大家對於這對金馬獎最佳新人獎得主的期待，飾演一個讓學妹們崇拜的體育系男生，我覺得不論是外型或是性格詮釋上，應該是陽光與陽剛的，然後去對照在人後的私密性格，這個角色就會跳出來。但我們看到的張睿家，卻還是印象中陰鬱、柔弱的角色，更可惜了他是真正體育系出身的背景。

整體演員演出上，我覺得有些過於刻意的表演方式，就是幾乎所有角色在言語上，都故意用偶有停頓的口氣，假使只有一個角色如此，那可以說是那個角色個性的呈現，假使全劇的演員都是如此，就顯得刻意，戲也少了流暢感。

在外在技術上，整部電影大多時刻在主要角色的背景上，都是模糊的柔焦，搭配大量的手提攝影機的晃動，可以呈現角色的茫然、不安與不確定感；而那場戲中戲出來，卻是一個算柔和的逆光鏡頭，算是幫結局轉換成另一個氣氛吧。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9987063.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9987063.html 挑片地挑片 Sat, 19 Sep 2009 10:46:58 +0800
其實，很多情感，是可以套在每一種人身上的（這件事我一直都清楚，但就是怕電影要特別凸顯某個議題。）在這電影裡，每個人都有自己的夢想，例如與眾不同的人，因為老是被注目，總會想逃脫，希望自己是個普通不過的人。或是一個在普通不過的愛情想望，不過是希望跟另一半在某個城市一起生活，可以一起去超市買菜，然後回家煮飯。

但電影中的故事卻是，再簡單或是再困難到不行的夢想，都可能輕易的實現，也可能怎樣都去不了。例如太平洋上的色盲島，過於遙遠；得到的愛情，卻也輕易的就破碎了。

只是，你是用怎樣的方式去面對，可能是酒精，可能是更決裂的方法，或是，繼續的做夢？

導演用清新的方式，講述了兩個青春爛漫的表兄妹各自的夢想，並運用了大量的明亮的顏色，以及陳建麒帶點馬戲團氛圍的清亮音樂，即使結局並不完美，卻會給你淡淡的甜蜜，而哀傷也是輕輕的。會讓人感覺，年輕時，總會發生些另自己難忘的事，可能是甜美的，也可能是哀傷的。

電影的兩個主角都是新演員，演出算是清新自然，而梅芳阿姨的演出依舊討喜，不過與《冏男孩》中的角色過於接近，而幾個客串的演員，為電影加了不少分數，鋒芒不免多少又蓋掉了主角們的演出。

但整個看完之後，我是沒有太大的感動的記憶點，角色的個人性格上的刻畫還是不夠細膩深刻，氣氛是足夠的，但內裡薄弱了點，清淡了過頭。

不過片尾的那首《出發》，倒是為電影做了不錯的ending。

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記得六月底，我去看台北電影節中，馬來西亞女導演Yasmin Ahmad的新片《戀戀茉莉香》，導演今年再度來台，並參加映後座談。雖然在前年的金馬影展就曾在映後找她簽名，今年仍是興奮的再次排隊簽名，這次她很貼心問我的名字怎麼拼，不知是我口齒不清還是怎樣，害她寫錯了又重寫一次。最後還有幸與她合照，但我實在太害羞了，一張傻傻的表情。當時有點懊悔，因為過於匆忙，沒察覺她會出席，而沒帶我跨海買到的《我愛單眼皮》（Sepet）DVD來請她簽名，心裡還想著下次一定得帶著。

但我隱約感覺，與前年相比，她顯得憔悴許多，熱情仍在，但有點力不從心。

沒想到前幾天，馬來西亞朋友阿川msn跟我說，Yasmin Ahmad突然昏迷，在醫院急救。由於資訊很難搜尋，這幾天無從知道最新病情，但心上老是懸掛著。今天早上起床，就看到手機裡有個簡訊，心裡突然浮現一絲不安。是阿川傳來的，說Yasmin Ahmad走了。

我沒有回他任何訊息，我不知該說些什麼。

前天還跟另一個朋友聊了兩句，關於《我愛單眼皮》一片，喚起了某種對於青春年少的單純情懷。的確，這部電影是我前年金馬影展所挖到的一個寶，Yasmin Ahmad，是另一個寶藏，讓我看到馬來西亞當下的風情。

我無法寫太多，因為想說的太多，但思緒又太混亂。

向Yasmin Ahmad致敬！ ]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9529311.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9529311.html 挑片地挑片 Sun, 26 Jul 2009 14:38:19 +0800
今年亞洲電影並不多，華人電影也大多是台灣與內地的片子，台灣片子我今年都沒興趣，華人影像精選我的首選是《河上的愛情》與《水上人家》，名字取得好佔很大原因！《再見烏托邦》讓我很期待看到中國搖滾的故事；《外賣》我也很想看，但買票的當下才發現場次有異動，只好先捨棄了。

可惜今年沒有前幾年很喜歡的東南亞華人電影，而前年我的最愛《我愛單眼皮》的導演雅絲敏阿莫帶著新片《戀戀茉莉香》來了，平日常去她的部落格逛，對這片很有印象，但演啥米我其實也沒太注意，導演在我心中已有了偏愛了。《抵擋太平洋的堤壩》並不是因為莒哈絲或是伊莎貝拉雨蓓，全為柬普寨。

由於今年是柏林圍牆倒塌二十週年，今年的主題城市就是柏林，德國是我很感興趣的國家，早些年也看了像是《再見列寧》或是《走出寂靜》讓我很愛的電影，不過這幾年讓我想看的會是結合土耳其移民議題的，如今年的《陽光七月天》（因為《外賣》看不到，我另外選了時段接近的土耳其電影《我的陽光》，土耳其的神祕色彩這幾年我也很愛；決定看《沒問題人生》完全是因為是《再見列寧》導演的作品。《德國09》是這次影展主打的主題影片之一，可惜可用來對照的《德國之秋》排在非假日白天，經典德國系列很多場次都排在冷門時段，只另選了《冬日再見》。

今年特別規劃了拉丁美洲特輯，離我更遙遠了，但最後選了《女僕》，應該是有味道的電影；由於《外賣》的關係，連絡不到託我買票的朋友要換啥片，最後自己在十張之外多選了一部《一半豔陽，一半藍天》，這片我一直很掙扎，因為唯美夢幻的同志電影我並不喜歡（而且片子太長會影響我正常睡眠……），緊急的時刻可選擇的已經不多了。

以下羅列因時間關係暫且捨棄的片子：《柏林工人日記》、《世界屬於誰》、《德國之秋》、《麵包來的日子》、《在世界轉角遇見愛》、《外賣》，看看有否機會請假去看囉。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9050985.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9050985.html 挑片地挑片 Sat, 23 May 2009 19:12:55 +0800
生死當然是本片最直接讓人感受到的主題，用很常見的方式，取樣盡可能想得到的各式「客戶」，每個「個案」週遭環境面對死亡的心態、情緒以及形式，如接納、感謝、感慨，去呈現或讓觀眾思考死亡這件事（讓我想起了美國影集「六呎之下」）；不可避免的，影片中也是時的搭配與死相對的「生」，例如新生命、大量的植物，或是尋常維生的「吃」。整個讓觀眾去想，這不就是自然現象，抑或是一種循環，它到底是結束還是開始？其實沒有答案。

而主角從失意人生中重新出發，其實就是一個死與一個生。死亡其實還有一種「鄉愁」，因為昨日的死讓他回到家鄉，而家鄉，不就是他「生」的地方？片子還故意運用的鮭魚回鄉的畫面，但劇情沒有太詳述鮭魚回溯的原由，只是閒聊中的現象，但鮭魚不就是最能呈現生死循環與鄉愁的代表。

這個鄉愁與回歸，通常也帶到過去的不完美，生死有時總會表達某些救贖；片中有人指著主角，說他是個藉此贖罪的人，或許，是對照著主角無法見到母親最後一面的遺憾，更大的是，藉著幫父親完成最後的儀式，去釋懷他對於父親的恨，去填補過往的不完美，因此最後他終於可以記起童年時父親的長相。

從排斥、不被了解（自己的了解）以及接納（被接納）過程中生死議題依舊很大很難解釋，但卻因此完成了某個部分的自己，是比頓悟生死更甜美的體悟吧。

還是得來說說本木雅弘的演出，他究竟是個個人特特質強烈的演員，當他呈現角色內在缺乏自信的特質時，是有點喜劇方式的尷尬、靦腆神情，演員演出沒有問題，只是我一直在想，這在劇情中是否適切？他最後一幕演出是精湛且富渲染力的。內斂的演出方式最難，他卻必須從因為服從專業而壓抑自己的情緒，然後一步一步釋放自己的哀傷，表情仍是嚴肅，而是眼淚從逐漸紅了的眼眶中，含著，然後流下，之後些許的抽鼻，不是宣洩，而是某些感慨或是釋懷，這段醞釀，應該很難不被感動。

這種感動，其實也不是生死的大徹大悟吧，而是讓人在腦海浮現自己生命中與某些重要的人的際遇，或是，某些人的離開。

而逐步邁入中年的本木雅弘，實在是越來越有魅力了。

這部電影的完整性，也包含了音樂，久石讓終究是久石讓，讓我看完電影立刻衝去唱片行敗了一張原聲帶。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8404961.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8404961.html 挑片地挑片 Tue, 24 Feb 2009 23:54:56 +0800
聽到《自由大道》的相關訊息，哈維米克加西恩潘的組合就足夠吸引我，當然，一種大學時代的情感因素是佔了很大因素。對於這部電影，有很高的期待，但故事大綱心裡已經非常熟悉，至於會怎樣呈現的幻想卻一點都沒有。

看了電影之後，最大的佩服還是西恩潘（當然，這部電影絕對是男主角佔比最大）。先前看西恩潘的演出其實有限，但印象中總是豪邁且內外在性格豐富強烈的角色，哈維米克絕對也是個個性豐富的人物，但是西恩潘能詮釋出不全然單薄的「娘」，就夠令人佩服；然而政治人物台上的豪氣、或是情感的柔情或是無奈，或是孤單，角色的多重層面，應該是能夠在奧斯卡勝出的一大主因吧。

事隔多年，其實早就忘了哈維米克確切的長相，但西恩潘真的會讓人回想起本人的大致輪廓，尤其看到電影最後西恩潘一幕，眼睛渾圓的表情，對照結尾哈維米克的畫面時，那種內外在接近到不行的感覺，還是不禁再次佩服西恩潘。

後來回想，電影中並無太多去強大主角的偉大情操，在集會上的演說其實都是幾個大方向，只是藉由哈維米克的參與政治活動的集會、遊行或是辯論，平實地一步一步去述說主角的想法，甚至，運用一般常見的政治操作來達到預期的目標，讓角色更具生活化。只是某些活動上的某些革命熱情，多少讓人覺得矯情，或許是我過於冷靜吧，回頭想想，政治活動不就是如此嗎！

片中還融入許多紀錄片畫面與風格（哪些是當年的畫面哪些是後來的仿造，我是搞不太清楚啦），例如顏色較為昏暗以及畫面粒子較粗，以及偶爾的切割畫面，倒是呈現出當時的時代氛圍，或說是，符合我對於那時的時代想像。

電影的某些片段其實交代著哈維米克更平凡的一面，例如豪氣的背後，他必須面對十分猜疑而無安全感的男友，性格上仍是有無法擺脫的特性，而必須去面對無法擺脫的悲劇。

整部電影藉著哈維米克遇刺前的錄音畫面作為串場，很多劇情鋪陳的效果，累積到電影最後他與前男友的電話，相對於他在錄音時的冷靜，開始讓人有種不捨。而那段電話對話，是最令我感動的一段，再次呈現，哈維米克不也是一個平凡人，在激情背後，仍有一個必須面對的孤寂，但幸運的是，他可以找到一個他可以坦然清楚傾訴的對象，一個讓他回味的重要的人。

我想，這更能呈現哈維米克的真實面，當然，再次呈現他在同志運動中的時代意義，可以補足紀錄片中我們看不到的某些事。但，我還是很想將《哈維米克的時代》找來，補足當時的記憶。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8370061.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8370061.html 挑片地挑片 Tue, 24 Feb 2009 23:54:56 +0800
我想，今年該放棄套票了嗎，或甚至時間到了，隨機去看就好。當然，最後我還是一早去排隊買票了，但顯然今年無法一個人劃完十四張，會跟朋友分食吧(誰知道最後會不會一鼓做氣又一人看完？)

今年我的首選是「彼時，彼城」，用詩意的手法呈現一個城市早年的氛圍，尤其是工業急速崛起的年代。當初紀錄片單元一曝光，馬上被吸引住。可惜，場次皆在非假日白天，不知屆時可否請假去看。

再來是西恩潘的「阿拉斯加之死」，這片子片商早就買進來了，但遲遲沒上映，結局應該不會是我喜愛的，但這樣的公路電影還是我會想看的；另一部也是公路電影，泰國的「一路上有手」，雖然「三隻手」這件事讓我有點害怕，但主軸應該都還在寫實的界線內吧。但，又是一部時間排在非假日的片子。

今年市川崑又出現了，對於去年金馬以及今年台北電影節的錯過，這次該給個大師一個補償吧。今年他的專題很完整，我才詫異原來這導演作品類型的多元。不過我還是偏愛像「細雪」這樣的家庭倫理劇，像是「弟弟」、「我兩歲」（給我排在晚上十點多）。可惜，既是大師回顧，但顯然被歸在冷門電影，因此時段都不是太好。

去年「881」導演陳子謙的新作「十二蓮花」與「情慾按摩院」導演的新作「高潮滿座」讓我猶豫，因為舊作理想滿滿，但實際作品深度不足。殊不知最後東南亞的語言文化會不會是讓我選擇「十二蓮花」的動力。

有幾部與族群自我認同或移民問題的電影，如巴勒斯坦的「淚海」，以及紐西蘭的「家事美人」、美國的「幸福來訪時」，或許會挑來看。

今年華語電影與亞洲電影讓我有興趣的不多；華語片扣掉幾部已經在國內熱映過的片子外，竟也沒幾部可選了，頂多是賈柯樟的「24城記」；日片也不多，也沒有往年的青春純愛成長電影，唯一讓我想看的是「東京大歌廳」（因為妻夫木聰？）。

其他的片子都在一種可看不看，或找不到讓我決定要看的主題動機，或許劃位前再看看吧；今年什麼都搭「海角七號」風潮，影展中有部同志電影，片名竟取作「海角0號」，一看到心想這到底是妙呢，還是……。

]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7299343.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7299343.html 挑片地挑片 Sun, 05 Oct 2008 09:38:23 +0800
關於「海角七號」的賣座，我不知道是件好事還是壞事。我甚至不知道這是否真正帶出多一點台灣觀眾對於看電影的品味，或是，大家又陷入一種無意識的盲目追逐？電影好壞本就不需分國界，但當一個個幾年來沒看過一部國片，甚至每每說國片難看的觀眾，這時突然紛紛成了「支持國片」的義勇軍，會不會當這股風潮落幕，屆時觀眾又要說了，因為之後的國片不好看、不好笑了。每部電影的深刻內涵，並不是一定得精采才能體現吧。

有朋友說，她的感動是男主角對女主角說「不要走，不然就帶我走」，殊不知這男女主角的演出以及情感對應，是電影中最薄弱的部分；有人說，電影裡的歌曲太好聽了，尤其是最後一場演唱會，我卻認為這是片中非常做作的一段。

不可否認，講究精緻、溫情的小品之作，從來就不是當前台灣市場的票房主流，「海角七號」只能說是奇蹟，要是之後每部國片都要以這電影為範本，我想那才叫做嚴苛。

看完「海角七號」，是真的讓我有一些感動，散場後跟朋友的一場討論，也可以發現，這是一部流暢的作品，但也有諸多交代不清，難免也有作者的一廂情願。

我第一個共鳴是：「台北怎麼了？」，為什麼台北總讓我們這些異鄉客傷痕累累，回到故鄉有時只是一個逃避，但怎樣都離不開台北；這也讓我想到去年的「最遙遠的距離」。而，國片還真的拍不出好的台北都會電影，這幾年受矚目的電影都得離開或不在台北，還例如「練習曲」。

「海角七號」很明顯是由幾個稱職的配角結合高超的台詞所打造出來的，茂伯、水蛙或是大大，相對來說，主軸的戲反而就薄弱了。然而，當你看見這些人奮力搞笑後，久久之後回想「然後呢？」；我反而喜歡其他較深刻的段落，例如大大在海邊對於民雄的「撫慰」，我想大大的心理層面複雜度不下於其他受傷的人，她的成熟反而讓人心疼（也讓我想到「囧男孩」裡的騙子一號）；馬如龍在戲中以冷面笑匠姿態，演活一個在台灣鄉土常見的民意代表角色，以及對於「繼子」阿嘉的付出，結合沛小嵐的安靜的母親角色（不去強迫兩個心愛的男人該怎麼樣），比起其他配角，顯然是較為深刻。

而非常精準的呈現台灣鄉土的在地文化，例如關說（不管有沒有用到錢）、沒有準則的準則、鄰里間的相處之道、公然的曖昧情愛，身為中南部鄉下長大的人，一定更有體會，但跟朋友與討論到，電影因此是否難以獲得台灣以外的觀眾的共鳴，或許吧，即便是我一個生長於台北都會的朋友，就跟我說，她看了沒感覺。

至於那段連貫前後的跨時空之愛，我的感動不多，串場的七段情書，對我來說只是氛圍的製造。只是我原本認為，男生是因為國籍等等因素無法帶「友子」走，最後發現，其實友子是因為男生的懦弱被拋棄，這樣的情節，反到讓我對五十年後才收到情書的友子，她該有的內心反應有了更多的想像空間。

日前開始有人問我，「海角七號」會不會在金馬獎得大獎，我想在配角獎應該會有斬獲，至於電影的精緻度與工整，是否可以匹敵更具威脅性的香港作品；或是表達意涵上，能否比其他小品電影更値得回味，這我就不敢預測。

我是寧可將最佳女主角頒給「囧男孩」的梅芳，最佳新演員頒給騙子一號或二號。「海角七號」走出戲院的感動後作用力，對我來說，其實不敵「囧男孩」騙子一號給我的心疼，以及最後一幕，幻想自己見到許久不見一個重要的生命過客時的感慨萬千。

假使你要說，對於海角的評價，是否因為最近的一窩蜂，增加了我的負面反應，我承認，有的。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7260935.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7260935.html 挑片地挑片 Mon, 29 Sep 2008 09:31:59 +0800
哈，假使電影公司有錢請人促銷的話，早就去電視台買廣告了吧。

感動之餘，我一直也在想，這部電影到底是什麼原因讓我一再想進戲院回味？不就是一部關於愛情、親情與友情的電影？

我想是，電影中的情感的真實單純，是可以套到每個人的生活體驗中的。人生中情感的動人之處，即是因為每個人性格的差異，所衝撞出來的；另一個是，電影中每個人物都讓人心疼，因為寂寞，這種不可言諭的寂寞，或是也是你我都曾體驗過的。

棟爸宏因為內咎而失意，封閉自己阻隔了別人的關心，是寂寞的；棟媽蘇妮，辛苦的付出後，卻得不到家人的回應，是寂寞的；莙，活在失去家人的遺憾中，想要努力前進，但似乎看不到意義，是寂寞的；棟，由於家庭因素以及父母的關係，內在充滿自我懷疑、以及疏離、猶豫無主見，只是怕對方不高興（可以看他對應母親與女友時的舉止），即使有許多同儕，但不是他需要的東西；謬，從小有著被拋棄的陰影，他的寂寞來自一再與深愛的人事分離，而失落，以及自認不被關心了解。

每個角色都沒有錯，只是都還在摸索愛的方式，因為太愛而讓對方無所適從；怕失去不敢愛；因為躲避傷痛而封閉自己；不知道自己要的是什麼……。交織下來，觀眾在每個角色、每段故事中，不時會瞥見自己，那種寂寞我懂得、那種壓力我也懂得……。當甜蜜、寂寞、傷痛可以被沉澱，我們自然更能坦然（放聲大哭、或釋懷）去品嘗那種滋味。所以，這部電影讓我感動這麼多。

每次看完，我都想一人好好靜靜走一段路。

這兩年，看了很多很令人感動的東南亞電影，去年是馬來西來（如『太陽雨』、『我愛單眼皮』），或是今年泰國的『愛在暹羅』，不同於歐美電影的濃烈情感，這些東南亞電影用最純粹的人性情感，用最貼近真實的人生體驗，這種感動其實是最雋永的，讓人在離開戲院後，電影中的某些片段會不時再浮現腦海。

（其實很怕寫太感動的東西，因為很難真實用言語表達，很誠心推薦這部電影，卻又怕寫得不好造成反效果。）

好看的電影不需分國界，在「馬來西亞電影？」或是「又是泰國電影」的反應前，先進戲院看了再說吧。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7256031.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7256031.html 挑片地挑片 Sun, 28 Sep 2008 10:06:15 +0800
這部泰國電影大概可以分為兩大主軸，一個是青梅竹馬的兩個男主角之間的淡淡戀情；一個是男主角之一棟的家庭關係。全片共長兩個半小小時，我認為導演是貪心的，他幾乎是想將兩大主軸演滿，是無可厚非的，但相對於單純青澀的戀情，親情部份安排的接近霹靂火的橋段，會比較讓人覺得可惜。

兩個男主角別後相遇的戲我覺得處理得過於輕鬆，相認過程大概就只有幾秒鐘；但安排一個長得像棟失蹤多年的姊姊，在因自責而陷入失意狀態的父親面前假扮，卻讓父親毫無懷疑。當然，這位假扮的姊姊在棟後來的家庭關係裡扮演著扭轉乾坤的重要地位，但其實只是一個假裝的撫慰，無法扮演讓父親真正走出愧疚。這段戲讓我想起多年前的”再見列寧”，一樣是全家人為媽媽演一場戲，但安排是可以有巧思的，起碼不會脫離現實主軸。

尤其後半關於假扮的情節的冗長時期是讓我有些不耐的。不過假扮的姊姊與棟一家人的相處過程中，透過她的故事，讓全家人去體認愛要及時，以及引導棟對媽媽說出一句關鍵台詞:”因為我做了選擇，我還是擔心你不喜歡”，讓媽媽頓悟了某些癥結，以及因為怕失去，而將所愛的人抓得喘不過氣來，誰都沒有錯，包含媽媽最後試圖阻擋棟與另一位主角謬的戀情，這是引導出整齣戲的主題:深愛一個人，怎會不害怕與他分離。而棟最後的選擇，也正代表著他的成長，他了解母親的害怕。

其實除了我無法接受的連續劇劇情，親情部份算是諸多細膩的演出。

棟與謬兩個小男生的純純之愛我覺得呈現方式就比較自然了，兩人愛情的萌發不是用濫情的大事件，而是逐漸地發覺對方存在的意義。關鍵在於兩人在謬的床上，講著關於寂寞，為什麼長大後，寂寞的感覺比小時候沒有朋友更寂寞？當下的互動以及彼此的依靠讓兩人觸了電。但之後的鋪陳並不是兩人就開始了熱烈的戀愛，而是一些舉動讓人覺得兩人的愛令人感動。例如棟想要去取得一個東西送給謬，企圖完成兒時的一個小缺憾；而謬，突然懂得了愛，寫了這電影中最重要的元素:情歌。

這部份有四個情節是讓我感動不已的，而其中兩者的互動都是極為純真自然，未必是甜言蜜語，可能就只是互動。
1棟與謬兩人在謬床上的交談。
2謬在棟家裡的派對演唱自己為棟創作的情歌，這一段歌曲具有重要的地位，可說是情歌訴衷情，且為兩人確立了關係。
3棟在謬演唱會後交給謬辛苦獲來的聖誕禮物，並對謬講了一句話，並非絕情，卻讓人心碎，不禁讓我想起林慧萍”想了很久”中的一句:”他說他願意做最好的朋友，天知道這是最痛苦的理由”。謬笑笑的揮手道別，我覺得處理的很好。
4接近劇末，謬在房裡看著棟送的禮物，獨自說了謝謝，然後不禁痛哭。我又心碎一次。

至於那場吻戲，其實很自然很舒服，但我覺得吻太久了，因此沒有入選。基於這幾段，就讓我想擁有DVD或原聲帶，可以一再回味那些感動。

我非常喜歡謬的角色的演出，不管是帶點青澀的話語，或是青春燦爛的眼神，為這部電影這段青春情愛，做了最好的演繹。

片長很長，很多細部的東西或是關鍵點無法一一舉出，而電影中不管關於親情或是愛情，應該或多或少可以去對應我們與周遭人物的關係，或是引導我們回顧，關於我們年輕時的故事。這樣的感動，應該值得你進戲院來聆賞。




]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7227801.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7227801.html 挑片地挑片 Mon, 22 Sep 2008 21:55:48 +0800 ]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7091623.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7091623.html 挑片地挑片 Tue, 02 Sep 2008 09:26:39 +0800
不管如何，每一季慾望城市一登場，我們便準時坐在電視前，每集播完，總心有戚戚焉地，比對一樣身處在都會叢林中的你我周遭的朋友們的感情世界。即使最後，這齣影集決定在最風華的時刻劃下句點，卻也成為我們心中的一齣傳奇，不小心看到重播，還是忍不住再看一次；或很想奢侈的買下全套DVD珍藏，包括很吸引人的周邊產品。電影決定開拍，心就開始期待，電影上演，我們便坐在戲院裡了。

相信開拍的同時，許多當今頂尖時尚名牌就免費捧著最新的服裝或配件，給製片挑選了吧。因此，電影很直接地為名牌做最標準的置入性行銷。尤其是凱莉為時尚雜誌拍攝婚紗專題的一段，根本就是電影版的型錄。當聽到戲院裡不時傳出女性觀眾的讚嘆聲，這不能說不是這影集當初創造出來的影響力。

然而，兩個小時的電影，著實很難如影集集集都能打造一個雋永的主題，且不免俗套的，總會出現讓人搖頭苦笑的俗爛橋段。例如買了一間令人難以想像的毫宅，或是，上演一段過於戲劇性的逃婚記。

電影的主題大概分成兩個吧。一個是在愛情裡，相處上的種種奧妙，以及去正視自己內心的聲音或是另一半的需求，包含凱莉的婚禮，米蘭達的婚姻，以及珊曼莎的情慾；另一個主題是友情，電影裡常出現的一段話是，朋友就如同你的一面鏡子，總會在你需要的時候，給予最佳的指引，不管是一同出氣，或是給予另一個思考的角度。但可惜的是，這兩個主題都少了鋪陳，往往都是幾句對話交代，然後給予結局。

但我還是有被感動到，即使是米蘭達跟她老公在布魯克林大橋相約，很俗爛的橋段，怎麼會有看到經典愛情電影畫面的感動？全片最讓我感動到起雞皮疙瘩的，是大人物與凱莉公證之後，其他三位好友的意外出現，似乎少了這段，就太不慾望城市了。當然，我也感受到大人物的貼心。沒錯，我一直就是覺得凱莉就是該跟他在一起，不管結婚與否。

我也很佩服電影中在於年齡方面的勇於面對，在光鮮的服裝與化妝打扮下，很誠實地讓我們看到主角們臉上的皺紋，或是蒼白，以及不在姣好甚至走樣的身材，即使是大人物，哎，中年的肚子實在很難不被看見；電影後段，姊妹們還開開心心為珊曼莎慶祝五十歲生日呢。很多人在討論，是不是要繼續拍續集呢？我想就這樣結束吧，不然就要變成黃金女郎版的慾望城市了吧！

看完電影後，突然讓我覺得，假使有一間如凱莉那間小小的公寓，那該多好！但如凱莉以一個專欄作家的身分，如何買房？以及無止盡的血拼名牌服飾與鞋子，以及出入頂級餐廳？一直都是我對這樣一部影集或電影，最無法解釋的地方。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6529617.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6529617.html 挑片地挑片 Sat, 19 Jul 2008 21:19:39 +0800
劇情安排是很貼近所謂「天與夜」，主角們每天差不多時間起床、工作、吃飯，去固定的地方買報紙，卻不用太強烈的大事件去帶動角色的情緒起伏。但，如同我們所有人一般，每個人心中都有一些故事，或許那曾是影響我們一輩子的事件，但日復一日過去，俗話說的好，時間是最好的療傷妙方，我們不會去否定或不去想那些事，只是日子就是一直過下去。

片中所謂的生活變化，也跟著日常生活的基調走，例如人與人的認識與相處，並不強調目的性，有人是毫不保留的熱情，有人戴著防衛的面具，一切都是個性使然。彷彿我們與所有街坊鄰居的故事，怎樣相熟的？不就是從很平淡的日常問候起，或是對方的某個自然的舉手之勞。

情節其實還是有鋪陳的。片子一開始，我們會以為主角母子的生活平淡到接近乏味，與親戚的互動，也是不帶太多感情；獨居的阿婆我們以為大概是被棄養或無依無靠吧。其實，平淡中卻不時透露的關心，我們才發現，當中關係的緊密，主角少時對家庭的付出、丈夫的過世，輕輕帶過，但我們卻從舅舅願意支持主角兒子出國唸書短短的一句話中，以及外婆在病榻上的簡短回憶，去帶出人性中的溫情。而阿婆冷漠的外表下，內在卻蘊藏著巨大的希望，有些盲目的去堆累那個願望，但也逐步可以領略生活中還有更値得經營的人事物。

我非常喜歡兒子張家安那個角色。散場後，有聽到一些觀眾討論他因為這個暑假，個性有了改變與成長。而我覺得，他的角色性格是沒有變化的，一樣每天跟著母親吃著一飯兩菜的中餐或晚餐，幫忙買報紙，偶爾做家事，對於母親不求回報的助人，不但沒有任何疑問，且在潛移默化中也被影響了。我想，他主動得代替母親去醫院陪伴外婆，其實跟母親一樣，他只是覺得這是他樂於去做的。我想大多觀眾最後才發覺，他口中的慣用語「哦」與我們印象中的代表意義是不同的。片子最後他告別朋友，說要回家過節。我想，貴姐獲得的最大福報就是，她有一個好兒子。

那種不用太多言語，卻在日常中用行動來表示；生活中的小變化所引發出來的細膩情感，平淡生活中彼此依存的緊密關係，角色性格安排上的恰到好處，不灑狗血的情緒鋪陳，那種感動讓人很舒服，而且持續不斷讓人在腦海回味。

天水圍的日與夜，也讓我懂得去體驗，放慢腳步去體驗平淡生活中的況味。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6365775.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6365775.html 挑片地挑片 Sun, 06 Jul 2008 11:46:28 +0800
今年的主題是「都柏林」與「耶路撒冷」。前者是我多年來一直很有興趣的城市，沉重的歷史包袱與社會問題，讓我很喜歡其中的滄桑味，不過過於沉重的話題進來不合我的口味，唯一想看的「那年夏天的加油站」偏偏時間上不允許；耶路撒冷系列我最感興趣的是長達六小時的「耶路撒冷記憶碎片」，但分段播出的結果，無法完整看到所以決定放棄，主題城市中太多片子感覺喜歡用喜劇方式呈現複雜的國情與社會，最後我選擇主軸比較單純的「雙城戀曲，陌生人」。

延續去年的經驗，重點我還是集中在亞洲電影，尤其是老是讓我驚艷的馬來西亞電影，「不只師生戀」甜甜淡淡的感覺，應該是今年我的首選；「口袋裡的花」曾在馬來西亞網友阿川的新聞台看到介紹，氛圍與敘事也是我會期待的。許鞍華的新作「天水圍的日與夜」，讓我很想看看香港巷弄的氣氛；「小林小麗」大概是劇照吸引我吧！泰國電影「傷心蔚藍海」的介紹讓我感覺到帶著淡淡哀傷的微妙情愫。

其實今年的日本電影有不少輕鬆卻很有氣氛的片子，卻沒有一部異軍突起，不知會不會錯過好片；去年金馬影展被我淘汰的「市川崑物語」終於買下來，但兩個版本的「緬甸豎琴」都沒挑，看來只能用「細雪」的記憶來看這個日本大師；森田芳光的「椿十三郎」中有織田裕二，這個組合本來讓這電影可以成為首選，可惜是時代劇，最後放棄了。有趣的是，我挑了「二十歲的微熱」，看影展多年的朋友應該都知道，這是金馬影展多年前的同志電影經典，當時無緣看到，現在來看，或許更能比較當下與十年前這類電影的風格吧！

肯洛區的新作「自由國度」我還是選了，主題跨到了東歐移民的故事，希望能夠看到不一樣的肯洛區（去年的「吹動大麥的風」有點讓我失望）。今年還有另依個大師的新作，即是庫斯杜力卡的「請對我承諾」，沒選的原因是，我越來越喜歡安靜一點的電影了。

十片有點難選（但這大概是六月底七月初我比較有把我看的數量了），臨時被我換掉的片子不只以上所提，如「追火車日記」、莫文蔚主演的「祕岸」、剛提到的「緬甸豎琴」，盡量挑選假日場也是個原因之一。或許屆時看看狀況，若有機會再臨時買票去看。

題外話，今年買票的過程出乎意外的輕鬆（當然還不到金馬影展的那個盛況），我盡量靠著家裡最「低級」的寬頻網路，上兩廳院買票，速度竟還比以往我上這網站的經驗來的快，一開始找不到連結，但客服有人接電話解決，包含了部分片單的猶豫、檢查、取消、重選，大概十分鐘就完成了，讓我對兩廳院系統充滿好感（不過客觀來說，無從知曉流量）。大家大概知道我想說啥，沒錯，就是去年金馬影展在博客來劃位的超無敵不爽經驗（還跑去公司上網咧）。

大家戲院見了，我會盡力分享觀後感的。

相關連結：2008台北電影節http://www.taipeiff.org.tw/

]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6084835.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6084835.html 挑片地挑片 Sun, 25 May 2008 14:17:09 +0800
的確，其中講的是同志。但更多可以延伸到人的關係與了解，除了其他人看同志，還包括了跨越數十年的如家人般情誼、父女關係的互相了解或原諒。的確，看著幾個沒有子女依靠的老年人，面對朋友的離開、外界的歧視，以及茫茫不知幾時自己也要離開，的確非常沉重，但笑中帶淚、或有時的自我調侃，對於旁觀的觀眾輕鬆不少。

當中，還有對於一個璀璨年代的回憶吧。而小田切讓這樣一個俊美的男子（尤其在一群粉味很重的老男人、以及打扮樸素到平凡不行的柴崎幸之中），更讓這些老男人們更陷入在青春年少的緬懷當中。

角色的情緒較多在於柴崎幸的鋪陳，從開始的不諒解（對父親）、不理解（對扮裝同志）的冷漠表情，到理解後的同仇敵愾；至於小田，倒是始終如一，冷冷的神秘、又痞子痞子的（不過他的服裝，該不會是流行的趨勢吧）。整部電影呈現著溫暖的氣氛。

有些情節的處理，每每都有讓我差一點要在心裡打叉的預感。所幸處理上並不落俗套，而且算是巧妙。如小田與柴崎幸的床戲；如一群人在舞廳所遇到的恥笑挑釁（沒有致勝的一記回擊）；如柴崎幸與父親的短暫對談，沒有熱淚盈眶的大和解，話語中提及母親對於某些事實的隱瞞，也是巧妙的安排（母親怎麼也站到另一邊了）；中元節的慶祝等等。（很多人還沒看，有些細節還是別先說了）。

整齣電影讓我覺得最妙的，該是原來老是來養老院搗鬼的小男生，最後竟然進入養老院幫忙。臨走前，回頭情意深遠的看了另一頭冷冷的小田切讓。不知要是衛道的父母們看到這段，心裡會是怎麼想的！
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5855347.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5855347.html 挑片地挑片 Sun, 13 Apr 2008 19:43:43 +0800

雅絲敏阿默（Yasmin Ahmad）是我去年在金馬影展挖到的寶，她所導的「我在單眼皮Sepet」可說是去年電影中我的最愛，當時也才知道，稍早在台北電影節看到的「太陽雨Rain Dogs」，她跨刀演了一個重要的配角。自此，突然對於馬來西亞電影產生很大興趣，當然，也突然很想去這個國家看看。

照片是金馬影展的座談會拍的，Yasmin非常親切、幽默與熱情，與電影中的溫和平易恰巧吻合，也可以感覺她是一個充滿勇氣的女性導演，她的幾部電影在台灣觀眾看起來，或許非常輕鬆有趣，但其中卻挑戰了不少馬來西亞的文化習俗。

後來上網搜尋了許多相關網頁，托腮微笑是她招牌的動作，不自覺就散發迷人的魅力。

於是我開始找尋DVD的下落，先是請新加坡朋友幫我找，未果，於是我跟幾個朋友一起在馬來西亞網站訂購，郵資分攤下來還算便宜，而且一個禮拜就收到了！不過我也發現，那個網站（馬來西亞很大的娛樂網站）找不到幾個重要馬華新興導演的作品，不知是不被重視還是沒有當地市場。

「太陽雨」是去年去香港買的。

2007金馬影展2_我愛單眼皮 http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4600341.html
Yasmin Ahmad的部落格
http://yasminthestoryteller.blogspot.com/

]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5618197.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5618197.html 挑片地挑片 Sat, 01 Mar 2008 17:33:27 +0800
令我驚喜的是，故事的呈現算是相當寫實。

主要故事橫跨了十幾年，主要在於主角瑪琪由童年、青春期到思想的成熟；對於伊朗的歷史，則回溯了有將近半個世紀甚而更久，主要交代政權、民風的轉變。沉重的歷史事件，用於背景的交代，我們可以感覺到角色在這時代中所遭遇的困境，但不直接去表達悲慘。我們可以將這部電影看作是一個女性的成長。

但其中我們會驚訝於許多我們所不了解的伊朗，例如早期也有女生不用戴頭巾的年代，伊朗也有「轟趴」，也有西洋流行音樂的傳入（還隱約可以看到簡單的搖滾音樂史）。故事涵蓋的背景其實不僅僅在於伊朗，還延伸到了主角出國後，所面對的身分認同，甚而當下的哲學思想如存在主義，社會現象如嬉皮文化。這些在影片中並不太去作為影響情節的重大因素，或有任何批判，只是藉著主角的成長過程，一一讓我們體會更多的社會發展。

瑪琪成長的故事，諸多會是其他社會女性所共同遭遇的，例如地位的不平等、對愛情的懵懂。對於許多事件的不了解、認同、逃離等等困境，卻是我們所有人或多或少都有所感觸。為什麼當所期待的光明來臨之際，實際上卻是永無止盡的悲劇輪迴（政治、愛情），而人性的呈現，為何總是令人不解，或是可笑，我印象深刻的是，每每當警察在檢舉任何「不良」行為時，往往又因「現行犯」的某個背景故事，透露出良善的憐憫，但相對的，他們更多時候忘了憐憫，忘了這些人跟自己某些親友一般，而嚴苛地展露殘酷的一面。

影片中去除了我們對於陌生國度的刻版印象，瑪琪的家庭屬於我們印象之外的開明與開化，對於她之後的選擇並沒有太多介入，她也沒有遭受太多嚴厲的社會約束或直接阻力，因此我們直接看到主角個體對面社會所造成的內外在衝突。當然，這樣的背景讓瑪琪多了抉擇，也多了個性的轉折。這不禁讓我回想起「我愛單眼皮」裡的歐卡，不是強調異族愛情的衝突，更可說是純然的愛情故事，而「茉莉人生」，看到的是更獨立的個體的成長過程。

看完電影，更多的感觸會是在於回溯個人或生活週遭的生活、性格當中的困境以及歷程吧。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5610227.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5610227.html 挑片地挑片 Thu, 28 Feb 2008 20:52:09 +0800
【意】

陳沖因本片獲得今年金馬獎最佳女主角，我不覺得意外。【意】的女主角角色非常適合陳沖演出，陳沖在本片中也可稱為戲精，收放自如，也非常流暢。

本片是導演的自傳性電影，陳沖飾演一個香港歌女，嫁到了澳洲卻又無法過平淡生活，帶著兩個小孩流離。這個角色撰寫上其實很有難度，我們大約都清楚這樣的女人，但卻永遠不知道她怎麼了，劇中這個角色，喜歡炫麗、渴望愛情的濃烈卻又缺乏安全感，性格安排上十分完整。但更讓我有感覺的是母子關係，一對子女面對這樣一個母親，知道她的難處，面對她一次次的受傷或是傷害自己，卻無能為力，因為愛又離不開，我能隱約感覺到那種陰影。

片中讓我較有微詞的是講恕道母親年輕時的婚姻遭遇與愛情時，又搬出封建時代的刻板印象，愛情也太過老套。導演是華裔，但長年在國外長大，角度與情節舖敘就像是外國人在描寫不認識的中國。

【天然子結構】

去年看了山下敦弘的兩部片，有很痞子的，也有平淡生活中的驚世駭俗（奶霜檸檬，這樣形容會不會太強烈了），今年他的【天然子結構】卻走純愛風格，背景拉回小村莊，人少卻關係緊密，神經大條的女主角跟來自東京的男主角談起了淡淡的戀愛。電影中除了這段青春淡淡的戀愛讓我喜歡，小村落生活中，面對突如其來的變化與衝突，那種不變緩慢與淡然處之，不為了要增加情節的衝突，而刻意將事件張揚揭露，或是瘋狂哭鬧，直到結尾，也就是這群人繼續平淡的繼續一起生活。

【十三顆泡桐】

風格類似姜文【陽光燦爛的日子】，攝影出身的呂樂，導這部戲，果然處處可見精采漂亮的鏡頭，如陽光燦爛，如某些遠景。片中描寫中學生的茫然相當中規中矩，好像全世界的年輕人都一樣，跟某個人好像在一起，但又可以隨便就不搭理，應該要講義氣，或是這個生活圈子裡就是會出現一個大家討厭（應該要去討厭）的份子。但情節處理有趣的是，團體裡沒有一定的法則，或是因為性而覺得就該跟了這個人，以及男學生跟女老師的曖昧關係，跟大家腦海裡的記憶或是印象中現在的年輕人又不盡相同。結局比較接近往年的北歐成長電影，一段時光過去了，遭遇了一場巨大的變化，人就長大了。然而你永遠不會了解的是，那段青春到底造就了多少現在的自己。

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排行一下好了。

第一名：我愛單眼皮
這一部是我一開始就很期待的片子，也驚喜地認識了雅絲敏阿莫這個導演。原本感興趣的是兩個不同種族的男女相愛，以及當地語文與文化交錯的特色。但導演並沒有去強化這當中的衝突。對我來說，我更認定是一部讓我著迷且內心充滿單純愛戀幻想的愛情電影。「單眼皮」，我想解釋為一種類型或是磁場，那種一眼就懂了的東西（朋友笑我痴人作夢，這種境界太難了）。但導演太懂得用怎樣的畫面讓觀眾將這感覺深植，例如兩人的初次相遇、之後兩人相處的細微動作（歐卡幫強生輕輕撿拾上衣上的東西，【花開總有時】片中這動作有延續）。以及背景與個性很「台」（用台灣詞彙形容）的強生，遇見歐卡後很無緣由的清純、靦腆，往後的出現，襯衫長取代了T恤。兩者沒有太激情濃烈的愛戀方式，而只是很單純的見面，有點少男少女的交談，些許害羞，讓人看了會回顧年輕時的情愫，或期待單純沒有心機，就只是契合的兩人的相遇。

看電影之前會認為兩人相愛的困難會是種族文化背景的不同，但在電影裡這部分大概只是對於兩人背景的交代，以及在某些演員的交談中，讓我們去了解當下馬來西亞各種族間的彼此看待，或是幻想。而歐卡與強生最終的結果，只能說是兩個契合的人太晚相遇，先前已經發生了許多無法刪除的事件。導演在結局設計很耐人尋味，每個人去幻想自己期待的結局，就看觀眾對於兩者的期待。

導演在其他之線上的安排也頗有味道，例如歐卡的馬來西亞家庭，觀念開放且溫馨，而強生的家，有種逃脫不了的陰影，但對於異族戀愛並無任何的介入，只是去傳達主角兩人日常生活的進行，以及個性上的發展。

第二名很多，不是同燈同分，而是加分減分的拉扯。（順序無關排名）

【花開總有時】
講完【我愛單眼皮】，就直接講續集【花開總有時】，這部片講了歐卡的後來生活，但交雜很多支線，比起單眼皮，花開講了更多馬來西亞各種族與宗教上的面貌，但一如導演的風格，去除了其中的衝突，以及一般可能有的刻板印象，而是當地常見幾個宗教裡的寬容與和善，即使當中可能違背了教義上的規範。電影中處處可見導演的溫暖風格，以及企圖跳躍宗教種族文化中的視野。

片中關於單眼皮的延續，女主角歐卡的性格沒變，聰明，懂得自己要什麼，面對丈夫的外遇，可見獨立的性格；歐卡父母與女傭楊的橋段處處讓人驚喜且感動。一直到片尾，歐卡才算真正面對了傑生的結局，然而，導演依舊在結局裡，為這段戀情做了想像的空間。或許是太期待看到傑生了歐卡的故事了，看這部片時，我一直加分又減分的，直到看完演職員表後面的結尾，加分！

導演還有另一部片【木星的初戀】我沒有看到，與以上兩片是三部曲，木星一片是單眼皮的前傳，但還是有歐卡與傑生的出現喔。

寫累了，其他的之後再來吧。 ]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4600341.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4600341.html 挑片地挑片 Sun, 09 Dec 2007 16:24:03 +0800 【愛情保鮮期】是我這次劃位最後選定的一部片，卻成了今年金馬影展我個人的開幕片。

近年來有機會看了幾部泰國片，發現泰國似乎很流行迷幻風格（自己也不懂這樣形容對不對），【愛情保鮮期】就用了許多夢境與現實的交錯，而到底哪些是夢境，那些是真實，並無太多交代，但也很令人玩味。

這電影的成功之處，是運用許多的橋段與技巧，彰顯出很大的張力，例如剛所提到的夢境。片中也用了許多的曖昧元素，很愛帶著觀眾期待某些激情的出現，很會醞釀，但結果又不會是觀眾所想的；或是將觀眾情緒帶到緊繃的程度，然後結果果讓人大鬆一口氣。例如男主角與小女生一同躺在床上，鏡頭先帶到兩人光溜溜的雙腳，慢慢往上帶才發現兩人只是都穿著短褲，「兩人只是談心」，你會發覺戲院大多觀眾突然吐出了一口氣。說到這段，不禁讓我想到我非常喜歡的【愛情，不用翻譯】。

然而片中出現的許多曖昧，最終都敵不過主角夫妻倆之間的不信任與猜忌。當中兩人有段對話很能呈現情愛中困境，「我感覺不到你愛我」、「我要怎樣才能讓你感覺我愛你」、「我是不是不再被你需要」，而當下，所有回答也都沒有用，兩人都不知如何解決，但也不是就可以一拍兩瞪眼分手，而是彼此都害怕失去對方。

尤其當男主角坐在浴缸哭泣，那種脆弱與無能為力很讓人感觸。

然而故事開頭的飛機上以及車內、電梯裡，很長時間卻是兩人雙手緊緊相握或相依偎，進入旅館房間後，卻再也沒看到兩人身體上的接觸，直到最後。愛情果然令人玩味。
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今年真的走東南亞風：【我愛單眼皮】、【三天到永遠】、【花開總有時】、【愛情保鮮期】（當剩一張票時，包含歐洲、華語等幾部片猶豫許久後，決定了這部，為東南亞注定勝利的一票）、【881】（好像也算華語片）。

日片：【殯之森】、【天然子結構】，都是因為前兩年看到很喜歡的作品之導演新作，後來【市川崑物語】被我淘汰了。

華語片：【意】（移民議題與愛情而異軍突起）、【十三棵泡桐】。

經典：【愛麗絲漫遊記】

其他：【巴布迪倫的七段航程】、【樂隊來訪時】、【我的左派哥哥】（哪裡吸引我？好像就是得挑個議題大一點的）、【亞歷珊卓】

被爛系統影響到沒劃到【大吉嶺有限公司】，還好會上院線，很場次排得不如預期也比較分散，恐怕得下班後匆忙趕去。不過仍會有一天看四場，過癮！
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我想，這不會是讓人覺得精采的電影，導演或多或少較一廂情願想投注他內心急於宣洩出來的情感。感動會是比較私密的，或是難以被理解的。有人說他某些程度像「練習曲」，我覺得沒有。雖然相同的，主角們藉著看或聽台灣的美景，以及所遇之人當中得到某些啟發，但練習曲是吸收式的，最遙遠的距離在追尋的其實是自己。

片中三個主角都相同的背景，即是感情上的不順遂，因此再直接或間接遭遇彼此時，有較大的共鳴性。但我不覺得他們的旅程是在療情傷，而是在尋找某個不知道的、或逃避的自己。

我看得其實很有感觸。人常常會自問，我們懂不懂得自己，別人懂不懂得自己，太多的困惑，自己也不明究理的莫名哀傷，或是傻傻的就只是要找回某些東西，
最愛說之後我會更珍惜。但往往是徒然，不是要去逃避，而可能只是時間點不對。當然我們都會去找答案，但就是找不到，但奇妙的是，某個時間到了，就懂了。

就如同電影裡的結局，我想他們還是沒找到答案，但他們某種程度來說，找到某個出口。我對於莫子儀那段宣洩的過程，感動萬分，到底怎麼了，他或許還是不了解，但釋然了，面對了。

唯一可惜的是，桂綸鎂的角色太單薄了些，少了情緒上的轉折。

有些感覺我無法具體說出，但片尾吳德夫的歌可以倒出一部分，特別將歌詞找出來：
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最複雜的訓練 引向曲調絕對的單純
你我需遍扣每扇遠方的門 才能找到自己的門 自己的人
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最後一個上坡 引向家園絕對的美麗
你我需要穿透每場虛幻的夢 最後才能走進自己的田 自己的門
這是最最遙遠的路程 來到最接近你的地方
這是最最遙遠的路程 來到以前出發的地方
這是最最遙遠的路程 來到最最思念的地方
──《最最遙遠的路》詞/曲：胡德夫（1983）

其實最遙遠的，不就是自己覺得懂了的自己？
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期待許久，今年的完整片單與場次終於出來。今年提早許多搜尋片單資訊，場次出來前，心中大概有了百分之八十以上預計要看的片單了。

今年我應該大走東南亞風。目前我的首選是新加坡電影「881881」，很喜歡新加坡，在高文明的國家印象下，移民、殖民歷史，以及融入多民族的文化特色，隱含著一些有趣的社會面貌。「881881」講的是新加坡電子花車小姐的故事，突然讓我也很想去聽聽富有特色的華語和福建話。

馬來西亞導演雅絲敏阿莫專題，「我愛單眼皮」是我最想看的一部，也是由於多元民族的融合與衝突，另「花開總有時」是仔細看了簡介最後決定的；印尼電影「三天到永遠」，吸引我最大關鍵在於這是一部公路電影，但有點擔心太多的人物與遭遇，而不是我喜歡的清新風格。至於今年看不看寶來塢，還蠻猶豫的，不論劇情，光是歌舞場面就夠有看頭了。

而羅馬尼亞新浪潮，原本應該會是首選，因為一個有著沉重包袱且面臨轉變的前共產國家，也是我偏愛的議題，但幾部片子似乎都喜歡用複雜的人事交錯來顯現社會現實，若處理的沉靜我會很愛，但太殘酷我會沒感覺。「加州夢，未完成」，希望不是用過於戲謔的角度來顯現沉重才好。

多年前看了河瀨直美的「沙羅雙樹」讓我驚艷。今年她帶來新片「殯之森」，角色與主軸我不是有太大興趣，但她電影裡常有的，在死亡的陰影下，人們如常的生活，以及長鏡頭下的安靜，單純樸實的情節，還有，奈良小村落，也是我今年非常期待的一部。中國電影「十三棵泡桐」也是後來發現的，青春故事、成長以及愛情，感覺也是清新沉靜的電影；去年導演專題山下敦弘近作少了早期的痞子味，新作「天然子結構」是部純愛電影，講的也是青春歲月，這個導演去年才接觸，但很喜歡他淡淡的手法（即使是痞仔電影也一樣）。

今年有一部講述溫德斯電影的紀錄片，但更吸引我的是他1974年（我出生那年耶）的舊作「愛麗絲漫遊記」，用黑白影像紀錄追尋的公路電影，可能會如同去年肯洛區的處女作「鷹與男孩」一樣搶手。而「巴布迪倫的七段旅程」夾帶威尼影最佳女主角獎的光芒而來，自是很好奇凱特布蘭琪會如何演譯，當然，我也蠻愛巴布迪倫的。至於「市川崑物語」，倒不是為了岩井俊二，真的為了市川崑，其實我只看過他的「細雪」，但大學在電影社時，負責他的這部電影，當時沒有搜尋到太多資料，但還蠻喜歡他這部電影的風格，或許也帶有回憶的重要性吧。

另，「大吉嶺有限公司」是我比較想看的喜劇類型，當然喜劇要結合印度心靈之旅，應該很有看頭；「樂隊來訪時」也是喜劇，但講的是以色列與埃及兩個民族的相遇，以色列，同樣是個歷史沉重的國家。

我的目標會不會改變，還得看這幾天再端詳一下簡介，一些歐洲電影不太有我想看的題材，但會不會最後異軍突起還很難說。今年劃位更改了模式，全部在博客來劃位，不再靠七早八早選定冷門端點，而可能跟著數千人一同在網路上搶票，增加了不少焦慮。備分片單恐得多一些。但少了排隊的傳統，好像許多人頓時少了記憶上的親切感，不管如何，總覺得會少了點完整感。
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看電影的過程中，我一直在想，這電影是適合兩個人（跟對的人）來看？不然看著愛情裡親密的相處，不就很寂寞呢；但好像又該一個人看，因為隨著片中的記憶回想，就該靜靜一個人，讓偶爾冒起的記憶或共鳴橫流，那感受是無法分享的。

我也很喜歡男主角駕駛飛機到了南極，以冰封的意象來象徵記憶的永恆，我想，假若在南極中心的，是否就是永恆不滅的；而隨著冰山漂流，慢慢融化成冰，那記憶消逝了。其實我們要如何掌控記憶的存取或消失？要緊抓住的有時就是一點一點得模糊了，想忘了，好似南極底層的冰，可以存在數千萬年。

演唱會的片段，雖然對其中的樂團都不熟，但腳底就是不自覺跟著打拍子，只差頭沒有大力搖晃吧。沒有太多情節鋪陳，也說不上還有其他啟發。回憶、搖滾（音樂）、愛情，也就夠了。
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其實我被蛋蛋有點惹毛了，幾乎不想看這電影。最後，挑一個早場（就是不喜歡太多人的）去看了。我想，諸多還是為了蛋蛋而去，因為有些人看完了最「關鍵」的三場戲後，顯得有些不耐煩，甚有人說，搞不清楚主題是什麼！

「色戒」其實是張愛玲小說中比較沒「味道」的一篇（聽說在蛋蛋之下，根本還有很多人不知道跟張愛玲有關係）。李安某個程度來說，補上了味道這一塊，聘請許多語言上、服裝場景甚至食物上的專家指導，看來他也清楚要拍張愛玲可不能漏了這些，當然，他也幫張愛玲交代清楚了許多事，畢竟張愛玲比較不會在情節上的細節著墨。不過，我仍覺得，這就是部李安風味的電影，只是拿「色戒」當背景，因為少了張愛玲小說中，帶旁觀者的冷漠甚至人情上的尖酸，而是李安一貫的溫馴。

電影前半，其實某些情節還是讓我不禁想笑，因為差點就認為這電影要變成抗戰歷史大戲了（但比張藝謀好多了），不過當這幾個青年們真正遭遇狀況時的人性脆弱，漸漸好轉起來。鏡頭轉換剪接以及配樂比較像美國古典電影（畢竟都是美國人做的），李安總還是讓我覺得少了點自己的個性（或說是準備太妥當了）。

後半，兩個主角的心理層次開始有劇烈的發展，但還是得從那關鍵的三場戲看起。性，一直都用來作為權力的象徵，三場床戲，逐漸帶出易先生與麥太太的權力消長與互換，從開始的一方主控粗暴，到後面女方可以主導某些「姿勢」（從誰上誰下是最簡單的），兩者逐漸獲得階級上的平等，不僅麥太太從易先生那獲得信任，其實，麥太太也被迫陷入。

床戲在戲中也有解放的效果，因為突破了壓抑，而人性的脆弱面就會自然釋放，包括易先生的緊繃、對人的懷疑，當然包括心理底層的恐懼，其實，他最後是可以再去看從易太太變回的王佳芝，他沒有，因為不敢。而王佳芝在性的練習下成了易太太（仔細看那個誰上誰下的），當權然接受這角色了，對於一個是否可以忠心完成特務的任務，也產生了恐懼。這些對於後面的情節鋪陳與進行有重要的意義。

戲後面關於愛與掙扎是我對於這電影比較感動的部分，在大時代裡，人的細膩情感被刻劃出來，果真是啊，一但愛上了，就難全身而退。

梁朝偉在戲中的表現是無話可說，需要用普通話表達中，自然的神韻幾乎看不出在在演戲，若他今年入圍金馬獎或其他獎項的男主角，恐怕會與其他入圍者產生巨大的落差（看評審怎麼頒了）。而我對於王力宏的演出還是有意見，口條上還是過於直接。戲裡看到太多他的「努力」，但在其他演員流暢自然的演出下（太多戲精囉），王力宏的薄弱就顯而易見了。

而李安的電影一向是「好看」電影，除了比較溫和的手法（偶爾掩飾太平啦），在許多細節上，都可以看出這部電影的完整性，不論外在的，或是內在的情節交代，就一個導演來說，具有完美的場面調度能力。但就如先前所說，還是少了點大導演的個性，對我來說，就是精采好看，但沒有令人追隨的魅力吧！

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對於改編張愛玲，我還是要對李安的勇氣感到佩服，至今恐還無一個導演拍到讓人覺得有張愛玲小說的味道的，還得預防張迷的事後討論甚至不屑咒罵。還沒看到電影還是不要評論太多，關於為何再次得到大獎（據統計，是有幾個很會得三大影展大獎的導演），媒體上還沒深入的討論。起碼李安還沒成為票房毒藥的得獎華語片導演，【色戒】的票房可以預期不會太差，但是希望絕大觀眾不是只是為了梁朝偉的蛋蛋而去。

在之前的台北電影節就很想看【最遙遠的距離】了，但場次時間問題無法搶大家一步。期待的原因如下：
1.桂綸鎂（其實很多近作沒有去看，一是動力，二是，還是得有吸引我的劇情唄）。
2.宣傳劇照（雖然聽起來很膚淺，但我本來就是氛圍派）。
3.有「旅行」的況味（公路電影、因為愛情的自我放逐、悠悠晃晃……，若還有以上元素，加分！）
4.感覺清淡（這，總之就是口味問題了）。

其他，就等看到電影再說了。
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11/23-12/6，
不過每年都在想，
我還有力氣與熱情去拼好幾場嗎？
甚至神經質的，焦慮的一早去排隊劃位？ ]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4050735.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4050735.html 挑片地挑片 Thu, 30 Aug 2007 18:46:40 +0800