焦慮陶德

每年到了某個時節，我就會像個瘋子提早一兩個月上網搜尋金馬影展的資訊。今年也是，不過不知是片子不合我的胃口，還是今年缺乏熱情，當網路上開始有參展片單的消息出現，到最後終於拿到節目手冊，挑來挑去，發現非常想看的片子寥寥可數，甚至還排在我比較難去看的非假日白天。

我想，今年該放棄套票了嗎，或甚至時間到了，隨機去看就好。當然，最後我還是一早去排隊買票了，但顯然今年無法一個人劃完十四張，會跟朋友分食吧(誰知道最後會不會一鼓做氣又一人看完？)

今年我的首選是「彼時，彼城」，用詩意的手法呈現一個城市早年的氛圍，尤其是工業急速崛起的年代。當初紀錄片單元一曝光，馬上被吸引住。可惜，場次皆在非假日白天，不知屆時可否請假去看。

再來是西恩潘的「阿拉斯加之死」，這片子片商早就買進來了，但遲遲沒上映，結局應該不會是我喜愛的，但這樣的公路電影還是我會想看的；另一部也是公路電影，泰國的「一路上有手」，雖然「三隻手」這件事讓我有點害怕，但主軸應該都還在寫實的界線內吧。但，又是一部時間排在非假日的片子。

今年市川崑又出現了，對於去年金馬以及今年台北電影節的錯過，這次該給個大師一個補償吧。今年他的專題很完整，我才詫異原來這導演作品類型的多元。不過我還是偏愛像「細雪」這樣的家庭倫理劇，像是「弟弟」、「我兩歲」（給我排在晚上十點多）。可惜，既是大師回顧，但顯然被歸在冷門電影，因此時段都不是太好。

去年「881」導演陳子謙的新作「十二蓮花」與「情慾按摩院」導演的新作「高潮滿座」讓我猶豫，因為舊作理想滿滿，但實際作品深度不足。殊不知最後東南亞的語言文化會不會是讓我選擇「十二蓮花」的動力。

有幾部與族群自我認同或移民問題的電影，如巴勒斯坦的「淚海」，以及紐西蘭的「家事美人」、美國的「幸福來訪時」，或許會挑來看。

今年華語電影與亞洲電影讓我有興趣的不多；華語片扣掉幾部已經在國內熱映過的片子外，竟也沒幾部可選了，頂多是賈柯樟的「24城記」；日片也不多，也沒有往年的青春純愛成長電影，唯一讓我想看的是「東京大歌廳」（因為妻夫木聰？）。

其他的片子都在一種可看不看，或找不到讓我決定要看的主題動機，或許劃位前再看看吧；今年什麼都搭「海角七號」風潮，影展中有部同志電影，片名竟取作「海角0號」，一看到心想這到底是妙呢，還是……。

我不知道我寫這篇文，朋友們會不會又說：「你，太嚴苛了」。

關於「海角七號」的賣座，我不知道是件好事還是壞事。我甚至不知道這是否真正帶出多一點台灣觀眾對於看電影的品味，或是，大家又陷入一種無意識的盲目追逐？電影好壞本就不需分國界，但當一個個幾年來沒看過一部國片，甚至每每說國片難看的觀眾，這時突然紛紛成了「支持國片」的義勇軍，會不會當這股風潮落幕，屆時觀眾又要說了，因為之後的國片不好看、不好笑了。每部電影的深刻內涵，並不是一定得精采才能體現吧。

有朋友說，她的感動是男主角對女主角說「不要走，不然就帶我走」，殊不知這男女主角的演出以及情感對應，是電影中最薄弱的部分；有人說，電影裡的歌曲太好聽了，尤其是最後一場演唱會，我卻認為這是片中非常做作的一段。

不可否認，講究精緻、溫情的小品之作，從來就不是當前台灣市場的票房主流，「海角七號」只能說是奇蹟，要是之後每部國片都要以這電影為範本，我想那才叫做嚴苛。

看完「海角七號」，是真的讓我有一些感動，散場後跟朋友的一場討論，也可以發現，這是一部流暢的作品，但也有諸多交代不清，難免也有作者的一廂情願。

我第一個共鳴是：「台北怎麼了？」，為什麼台北總讓我們這些異鄉客傷痕累累，回到故鄉有時只是一個逃避，但怎樣都離不開台北；這也讓我想到去年的「最遙遠的距離」。而，國片還真的拍不出好的台北都會電影，這幾年受矚目的電影都得離開或不在台北，還例如「練習曲」。

「海角七號」很明顯是由幾個稱職的配角結合高超的台詞所打造出來的，茂伯、水蛙或是大大，相對來說，主軸的戲反而就薄弱了。然而，當你看見這些人奮力搞笑後，久久之後回想「然後呢？」；我反而喜歡其他較深刻的段落，例如大大在海邊對於民雄的「撫慰」，我想大大的心理層面複雜度不下於其他受傷的人，她的成熟反而讓人心疼（也讓我想到「囧男孩」裡的騙子一號）；馬如龍在戲中以冷面笑匠姿態，演活一個在台灣鄉土常見的民意代表角色，以及對於「繼子」阿嘉的付出，結合沛小嵐的安靜的母親角色（不去強迫兩個心愛的男人該怎麼樣），比起其他配角，顯然是較為深刻。

而非常精準的呈現台灣鄉土的在地文化，例如關說（不管有沒有用到錢）、沒有準則的準則、鄰里間的相處之道、公然的曖昧情愛，身為中南部鄉下長大的人，一定更有體會，但跟朋友與討論到，電影因此是否難以獲得台灣以外的觀眾的共鳴，或許吧，即便是我一個生長於台北都會的朋友，就跟我說，她看了沒感覺。

至於那段連貫前後的跨時空之愛，我的感動不多，串場的七段情書，對我來說只是氛圍的製造。只是我原本認為，男生是因為國籍等等因素無法帶「友子」走，最後發現，其實友子是因為男生的懦弱被拋棄，這樣的情節，反到讓我對五十年後才收到情書的友子，她該有的內心反應有了更多的想像空間。

日前開始有人問我，「海角七號」會不會在金馬獎得大獎，我想在配角獎應該會有斬獲，至於電影的精緻度與工整，是否可以匹敵更具威脅性的香港作品；或是表達意涵上，能否比其他小品電影更値得回味，這我就不敢預測。

我是寧可將最佳女主角頒給「囧男孩」的梅芳，最佳新演員頒給騙子一號或二號。「海角七號」走出戲院的感動後作用力，對我來說，其實不敵「囧男孩」騙子一號給我的心疼，以及最後一幕，幻想自己見到許久不見一個重要的生命過客時的感慨萬千。

假使你要說，對於海角的評價，是否因為最近的一窩蜂，增加了我的負面反應，我承認，有的。

七天內進戲院看了三次「愛在暹邏」（這次數跟很多人比應該不算什麼），這恐怕是我看電影十多年來最多的紀錄，更可怕的是，如得失心瘋似的，電影裡的畫面、對話以及旋律，一直在腦海迴旋不去。每天在msn對著朋友強力推薦這部電影，對方說要去看了，我都還得追蹤他幾時去看，有朋友被我盧到，還懷疑我是電影公司的人。

哈，假使電影公司有錢請人促銷的話，早就去電視台買廣告了吧。

感動之餘，我一直也在想，這部電影到底是什麼原因讓我一再想進戲院回味？不就是一部關於愛情、親情與友情的電影？

我想是，電影中的情感的真實單純，是可以套到每個人的生活體驗中的。人生中情感的動人之處，即是因為每個人性格的差異，所衝撞出來的；另一個是，電影中每個人物都讓人心疼，因為寂寞，這種不可言諭的寂寞，或是也是你我都曾體驗過的。

棟爸宏因為內咎而失意，封閉自己阻隔了別人的關心，是寂寞的；棟媽蘇妮，辛苦的付出後，卻得不到家人的回應，是寂寞的；莙，活在失去家人的遺憾中，想要努力前進，但似乎看不到意義，是寂寞的；棟，由於家庭因素以及父母的關係，內在充滿自我懷疑、以及疏離、猶豫無主見，只是怕對方不高興（可以看他對應母親與女友時的舉止），即使有許多同儕，但不是他需要的東西；謬，從小有著被拋棄的陰影，他的寂寞來自一再與深愛的人事分離，而失落，以及自認不被關心了解。

每個角色都沒有錯，只是都還在摸索愛的方式，因為太愛而讓對方無所適從；怕失去不敢愛；因為躲避傷痛而封閉自己；不知道自己要的是什麼……。交織下來，觀眾在每個角色、每段故事中，不時會瞥見自己，那種寂寞我懂得、那種壓力我也懂得……。當甜蜜、寂寞、傷痛可以被沉澱，我們自然更能坦然（放聲大哭、或釋懷）去品嘗那種滋味。所以，這部電影讓我感動這麼多。

每次看完，我都想一人好好靜靜走一段路。

這兩年，看了很多很令人感動的東南亞電影，去年是馬來西來（如『太陽雨』、『我愛單眼皮』），或是今年泰國的『愛在暹羅』，不同於歐美電影的濃烈情感，這些東南亞電影用最純粹的人性情感，用最貼近真實的人生體驗，這種感動其實是最雋永的，讓人在離開戲院後，電影中的某些片段會不時再浮現腦海。

（其實很怕寫太感動的東西，因為很難真實用言語表達，很誠心推薦這部電影，卻又怕寫得不好造成反效果。）

好看的電影不需分國界，在「馬來西亞電影？」或是「又是泰國電影」的反應前，先進戲院看了再說吧。

“愛在暹邏”，全片雖然不是讓我全然滿意，但應該是繼”天水圍的日與夜”之後，今年第二部會想我想買下DVD的電影。就只是因為幾個情節吧。

這部泰國電影大概可以分為兩大主軸，一個是青梅竹馬的兩個男主角之間的淡淡戀情；一個是男主角之一棟的家庭關係。全片共長兩個半小小時，我認為導演是貪心的，他幾乎是想將兩大主軸演滿，是無可厚非的，但相對於單純青澀的戀情，親情部份安排的接近霹靂火的橋段，會比較讓人覺得可惜。

兩個男主角別後相遇的戲我覺得處理得過於輕鬆，相認過程大概就只有幾秒鐘；但安排一個長得像棟失蹤多年的姊姊，在因自責而陷入失意狀態的父親面前假扮，卻讓父親毫無懷疑。當然，這位假扮的姊姊在棟後來的家庭關係裡扮演著扭轉乾坤的重要地位，但其實只是一個假裝的撫慰，無法扮演讓父親真正走出愧疚。這段戲讓我想起多年前的”再見列寧”，一樣是全家人為媽媽演一場戲，但安排是可以有巧思的，起碼不會脫離現實主軸。

尤其後半關於假扮的情節的冗長時期是讓我有些不耐的。不過假扮的姊姊與棟一家人的相處過程中，透過她的故事，讓全家人去體認愛要及時，以及引導棟對媽媽說出一句關鍵台詞:”因為我做了選擇，我還是擔心你不喜歡”，讓媽媽頓悟了某些癥結，以及因為怕失去，而將所愛的人抓得喘不過氣來，誰都沒有錯，包含媽媽最後試圖阻擋棟與另一位主角謬的戀情，這是引導出整齣戲的主題:深愛一個人，怎會不害怕與他分離。而棟最後的選擇，也正代表著他的成長，他了解母親的害怕。

其實除了我無法接受的連續劇劇情，親情部份算是諸多細膩的演出。

棟與謬兩個小男生的純純之愛我覺得呈現方式就比較自然了，兩人愛情的萌發不是用濫情的大事件，而是逐漸地發覺對方存在的意義。關鍵在於兩人在謬的床上，講著關於寂寞，為什麼長大後，寂寞的感覺比小時候沒有朋友更寂寞？當下的互動以及彼此的依靠讓兩人觸了電。但之後的鋪陳並不是兩人就開始了熱烈的戀愛，而是一些舉動讓人覺得兩人的愛令人感動。例如棟想要去取得一個東西送給謬，企圖完成兒時的一個小缺憾；而謬，突然懂得了愛，寫了這電影中最重要的元素:情歌。

這部份有四個情節是讓我感動不已的，而其中兩者的互動都是極為純真自然，未必是甜言蜜語，可能就只是互動。
1棟與謬兩人在謬床上的交談。
2謬在棟家裡的派對演唱自己為棟創作的情歌，這一段歌曲具有重要的地位，可說是情歌訴衷情，且為兩人確立了關係。
3棟在謬演唱會後交給謬辛苦獲來的聖誕禮物，並對謬講了一句話，並非絕情，卻讓人心碎，不禁讓我想起林慧萍”想了很久”中的一句:”他說他願意做最好的朋友，天知道這是最痛苦的理由”。謬笑笑的揮手道別，我覺得處理的很好。
4接近劇末，謬在房裡看著棟送的禮物，獨自說了謝謝，然後不禁痛哭。我又心碎一次。

至於那場吻戲，其實很自然很舒服，但我覺得吻太久了，因此沒有入選。基於這幾段，就讓我想擁有DVD或原聲帶，可以一再回味那些感動。

我非常喜歡謬的角色的演出，不管是帶點青澀的話語，或是青春燦爛的眼神，為這部電影這段青春情愛，做了最好的演繹。

片長很長，很多細部的東西或是關鍵點無法一一舉出，而電影中不管關於親情或是愛情，應該或多或少可以去對應我們與周遭人物的關係，或是引導我們回顧，關於我們年輕時的故事。這樣的感動，應該值得你進戲院來聆賞。

曾幾何時，四個熟女的情誼，成了都會兩性關係外，另一條支線；曾幾何時，凱莉從一個報紙的專欄作家，成為了時尚名媛？

不管如何，每一季慾望城市一登場，我們便準時坐在電視前，每集播完，總心有戚戚焉地，比對一樣身處在都會叢林中的你我周遭的朋友們的感情世界。即使最後，這齣影集決定在最風華的時刻劃下句點，卻也成為我們心中的一齣傳奇，不小心看到重播，還是忍不住再看一次；或很想奢侈的買下全套DVD珍藏，包括很吸引人的周邊產品。電影決定開拍，心就開始期待，電影上演，我們便坐在戲院裡了。

相信開拍的同時，許多當今頂尖時尚名牌就免費捧著最新的服裝或配件，給製片挑選了吧。因此，電影很直接地為名牌做最標準的置入性行銷。尤其是凱莉為時尚雜誌拍攝婚紗專題的一段，根本就是電影版的型錄。當聽到戲院裡不時傳出女性觀眾的讚嘆聲，這不能說不是這影集當初創造出來的影響力。

然而，兩個小時的電影，著實很難如影集集集都能打造一個雋永的主題，且不免俗套的，總會出現讓人搖頭苦笑的俗爛橋段。例如買了一間令人難以想像的毫宅，或是，上演一段過於戲劇性的逃婚記。

電影的主題大概分成兩個吧。一個是在愛情裡，相處上的種種奧妙，以及去正視自己內心的聲音或是另一半的需求，包含凱莉的婚禮，米蘭達的婚姻，以及珊曼莎的情慾；另一個主題是友情，電影裡常出現的一段話是，朋友就如同你的一面鏡子，總會在你需要的時候，給予最佳的指引，不管是一同出氣，或是給予另一個思考的角度。但可惜的是，這兩個主題都少了鋪陳，往往都是幾句對話交代，然後給予結局。

但我還是有被感動到，即使是米蘭達跟她老公在布魯克林大橋相約，很俗爛的橋段，怎麼會有看到經典愛情電影畫面的感動？全片最讓我感動到起雞皮疙瘩的，是大人物與凱莉公證之後，其他三位好友的意外出現，似乎少了這段，就太不慾望城市了。當然，我也感受到大人物的貼心。沒錯，我一直就是覺得凱莉就是該跟他在一起，不管結婚與否。

我也很佩服電影中在於年齡方面的勇於面對，在光鮮的服裝與化妝打扮下，很誠實地讓我們看到主角們臉上的皺紋，或是蒼白，以及不在姣好甚至走樣的身材，即使是大人物，哎，中年的肚子實在很難不被看見；電影後段，姊妹們還開開心心為珊曼莎慶祝五十歲生日呢。很多人在討論，是不是要繼續拍續集呢？我想就這樣結束吧，不然就要變成黃金女郎版的慾望城市了吧！

看完電影後，突然讓我覺得，假使有一間如凱莉那間小小的公寓，那該多好！但如凱莉以一個專欄作家的身分，如何買房？以及無止盡的血拼名牌服飾與鞋子，以及出入頂級餐廳？一直都是我對這樣一部影集或電影，最無法解釋的地方。

許鞍華的【天水圍的日與夜】是我今年在台北電影節看到最喜愛的一部電影。往年她也拍過【女人四十】、【男人四十】等等講日常生活變化的體材，但【天水圍】難得的是，用更貼近生活、用更自然、不慍不火的情緒，卻讓我感動到不行，而且是很舒服的感動。

劇情安排是很貼近所謂「天與夜」，主角們每天差不多時間起床、工作、吃飯，去固定的地方買報紙，卻不用太強烈的大事件去帶動角色的情緒起伏。但，如同我們所有人一般，每個人心中都有一些故事，或許那曾是影響我們一輩子的事件，但日復一日過去，俗話說的好，時間是最好的療傷妙方，我們不會去否定或不去想那些事，只是日子就是一直過下去。

片中所謂的生活變化，也跟著日常生活的基調走，例如人與人的認識與相處，並不強調目的性，有人是毫不保留的熱情，有人戴著防衛的面具，一切都是個性使然。彷彿我們與所有街坊鄰居的故事，怎樣相熟的？不就是從很平淡的日常問候起，或是對方的某個自然的舉手之勞。

情節其實還是有鋪陳的。片子一開始，我們會以為主角母子的生活平淡到接近乏味，與親戚的互動，也是不帶太多感情；獨居的阿婆我們以為大概是被棄養或無依無靠吧。其實，平淡中卻不時透露的關心，我們才發現，當中關係的緊密，主角少時對家庭的付出、丈夫的過世，輕輕帶過，但我們卻從舅舅願意支持主角兒子出國唸書短短的一句話中，以及外婆在病榻上的簡短回憶，去帶出人性中的溫情。而阿婆冷漠的外表下，內在卻蘊藏著巨大的希望，有些盲目的去堆累那個願望，但也逐步可以領略生活中還有更値得經營的人事物。

我非常喜歡兒子張家安那個角色。散場後，有聽到一些觀眾討論他因為這個暑假，個性有了改變與成長。而我覺得，他的角色性格是沒有變化的，一樣每天跟著母親吃著一飯兩菜的中餐或晚餐，幫忙買報紙，偶爾做家事，對於母親不求回報的助人，不但沒有任何疑問，且在潛移默化中也被影響了。我想，他主動得代替母親去醫院陪伴外婆，其實跟母親一樣，他只是覺得這是他樂於去做的。我想大多觀眾最後才發覺，他口中的慣用語「哦」與我們印象中的代表意義是不同的。片子最後他告別朋友，說要回家過節。我想，貴姐獲得的最大福報就是，她有一個好兒子。

那種不用太多言語，卻在日常中用行動來表示；生活中的小變化所引發出來的細膩情感，平淡生活中彼此依存的緊密關係，角色性格安排上的恰到好處，不灑狗血的情緒鋪陳，那種感動讓人很舒服，而且持續不斷讓人在腦海回味。

天水圍的日與夜，也讓我懂得去體驗，放慢腳步去體驗平淡生活中的況味。

台北電影節今年邁入十年了。往年的台北電影節我都看的零星，當然這兩年也看了不少好片。今年首次推出套票機制，又能提早劃位，似乎增強了動力先選了一套十場再說。

今年的主題是「都柏林」與「耶路撒冷」。前者是我多年來一直很有興趣的城市，沉重的歷史包袱與社會問題，讓我很喜歡其中的滄桑味，不過過於沉重的話題進來不合我的口味，唯一想看的「那年夏天的加油站」偏偏時間上不允許；耶路撒冷系列我最感興趣的是長達六小時的「耶路撒冷記憶碎片」，但分段播出的結果，無法完整看到所以決定放棄，主題城市中太多片子感覺喜歡用喜劇方式呈現複雜的國情與社會，最後我選擇主軸比較單純的「雙城戀曲，陌生人」。

延續去年的經驗，重點我還是集中在亞洲電影，尤其是老是讓我驚艷的馬來西亞電影，「不只師生戀」甜甜淡淡的感覺，應該是今年我的首選；「口袋裡的花」曾在馬來西亞網友阿川的新聞台看到介紹，氛圍與敘事也是我會期待的。許鞍華的新作「天水圍的日與夜」，讓我很想看看香港巷弄的氣氛；「小林小麗」大概是劇照吸引我吧！泰國電影「傷心蔚藍海」的介紹讓我感覺到帶著淡淡哀傷的微妙情愫。

其實今年的日本電影有不少輕鬆卻很有氣氛的片子，卻沒有一部異軍突起，不知會不會錯過好片；去年金馬影展被我淘汰的「市川崑物語」終於買下來，但兩個版本的「緬甸豎琴」都沒挑，看來只能用「細雪」的記憶來看這個日本大師；森田芳光的「椿十三郎」中有織田裕二，這個組合本來讓這電影可以成為首選，可惜是時代劇，最後放棄了。有趣的是，我挑了「二十歲的微熱」，看影展多年的朋友應該都知道，這是金馬影展多年前的同志電影經典，當時無緣看到，現在來看，或許更能比較當下與十年前這類電影的風格吧！

肯洛區的新作「自由國度」我還是選了，主題跨到了東歐移民的故事，希望能夠看到不一樣的肯洛區（去年的「吹動大麥的風」有點讓我失望）。今年還有另依個大師的新作，即是庫斯杜力卡的「請對我承諾」，沒選的原因是，我越來越喜歡安靜一點的電影了。

十片有點難選（但這大概是六月底七月初我比較有把我看的數量了），臨時被我換掉的片子不只以上所提，如「追火車日記」、莫文蔚主演的「祕岸」、剛提到的「緬甸豎琴」，盡量挑選假日場也是個原因之一。或許屆時看看狀況，若有機會再臨時買票去看。

題外話，今年買票的過程出乎意外的輕鬆（當然還不到金馬影展的那個盛況），我盡量靠著家裡最「低級」的寬頻網路，上兩廳院買票，速度竟還比以往我上這網站的經驗來的快，一開始找不到連結，但客服有人接電話解決，包含了部分片單的猶豫、檢查、取消、重選，大概十分鐘就完成了，讓我對兩廳院系統充滿好感（不過客觀來說，無從知曉流量）。大家大概知道我想說啥，沒錯，就是去年金馬影展在博客來劃位的超無敵不爽經驗（還跑去公司上網咧）。

大家戲院見了，我會盡力分享觀後感的。

相關連結：2008台北電影節http://www.taipeiff.org.tw/

原本看了劇情簡介後，覺得應該是同志或老人議題很重的電影，尤其還要看小田切讓跟一個老年男人談戀愛，實在太不賞心悅目了，因此並不是讓我覺得一定要去看的電影。

的確，其中講的是同志。但更多可以延伸到人的關係與了解，除了其他人看同志，還包括了跨越數十年的如家人般情誼、父女關係的互相了解或原諒。的確，看著幾個沒有子女依靠的老年人，面對朋友的離開、外界的歧視，以及茫茫不知幾時自己也要離開，的確非常沉重，但笑中帶淚、或有時的自我調侃，對於旁觀的觀眾輕鬆不少。

當中，還有對於一個璀璨年代的回憶吧。而小田切讓這樣一個俊美的男子（尤其在一群粉味很重的老男人、以及打扮樸素到平凡不行的柴崎幸之中），更讓這些老男人們更陷入在青春年少的緬懷當中。

角色的情緒較多在於柴崎幸的鋪陳，從開始的不諒解（對父親）、不理解（對扮裝同志）的冷漠表情，到理解後的同仇敵愾；至於小田，倒是始終如一，冷冷的神秘、又痞子痞子的（不過他的服裝，該不會是流行的趨勢吧）。整部電影呈現著溫暖的氣氛。

有些情節的處理，每每都有讓我差一點要在心裡打叉的預感。所幸處理上並不落俗套，而且算是巧妙。如小田與柴崎幸的床戲；如一群人在舞廳所遇到的恥笑挑釁（沒有致勝的一記回擊）；如柴崎幸與父親的短暫對談，沒有熱淚盈眶的大和解，話語中提及母親對於某些事實的隱瞞，也是巧妙的安排（母親怎麼也站到另一邊了）；中元節的慶祝等等。（很多人還沒看，有些細節還是別先說了）。

整齣電影讓我覺得最妙的，該是原來老是來養老院搗鬼的小男生，最後竟然進入養老院幫忙。臨走前，回頭情意深遠的看了另一頭冷冷的小田切讓。不知要是衛道的父母們看到這段，心裡會是怎麼想的！

雅絲敏阿默（Yasmin Ahmad）是我去年在金馬影展挖到的寶，她所導的「我在單眼皮Sepet」可說是去年電影中我的最愛，當時也才知道，稍早在台北電影節看到的「太陽雨Rain Dogs」，她跨刀演了一個重要的配角。自此，突然對於馬來西亞電影產生很大興趣，當然，也突然很想去這個國家看看。

照片是金馬影展的座談會拍的，Yasmin非常親切、幽默與熱情，與電影中的溫和平易恰巧吻合，也可以感覺她是一個充滿勇氣的女性導演，她的幾部電影在台灣觀眾看起來，或許非常輕鬆有趣，但其中卻挑戰了不少馬來西亞的文化習俗。

後來上網搜尋了許多相關網頁，托腮微笑是她招牌的動作，不自覺就散發迷人的魅力。

於是我開始找尋DVD的下落，先是請新加坡朋友幫我找，未果，於是我跟幾個朋友一起在馬來西亞網站訂購，郵資分攤下來還算便宜，而且一個禮拜就收到了！不過我也發現，那個網站（馬來西亞很大的娛樂網站）找不到幾個重要馬華新興導演的作品，不知是不被重視還是沒有當地市場。

「太陽雨」是去年去香港買的。



2007金馬影展2_我愛單眼皮 http://blog.roodo.com/cintamani/archives/4600341.html
Yasmin Ahmad的部落格
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