焦慮陶德

暫時還沒空好好整理看過的片子，所以先自己排名一下囉！
1.東京夜曲
2.原味人生 Original
3..樂透美國夢 Amreeka
4..我在窗外等你 Quiet Chaos (想去找原聲帶)
5.天水圍的夜與霧
6.(柬鳥) Tugumi
7.女人出走
8.人間樂土 Agrarian Utopia
9.愛從心開始 Muallaf
10.墨西哥幾點 Lake Tahoe
11.無語之冬
12.卡拉OK
13.在愛之中 Halfway
14.利物浦
15.韶光在此停駐 The Time that REmains
16.親愛的奶奶 Baba(短片，與墨西哥幾點同映)

唉，《姣妹日記》因為工作關係無法看了，現在只剩期待相當高的《心魔》。

在看這部電影的前一天，我自己在家煮了一鍋排骨蓮藕湯。看完電影之後在喝這鍋湯，我頓然發覺，花上一個半鐘頭小火烹煮，是多麼值得的事！

說來慚愧，梅莉史翠普一直是我心中數一數二的演技派女神，但仔細推算，她雖然年年都有幾部作品，好像自從《時時刻刻》之後，我就再也沒進戲院看她的電影了。決定去看《美味關係》，美食的因素倒是其次，而是覺得，不能再這樣下去忽略她的電影了。

梅莉史翠普的演技在好萊塢可說是一絕，最經典的是她善於呈現某些特定角色的說話口音，或是舉止特色，看到電影中她演出美國美食界的法國廚藝大師，雖然不曾見過角色本人，但對於她的演出，我想她再次花了不少工夫去揣摩吧，演出極為自然流暢，卻深具角色特性，全場應該都被她突出的演技震懾吧！我還是五體投地。

至於演出茱莉的艾美亞當斯，這名字早有聽聞，只是一直沒特別注意她的作品，而在這部電影中的表現，在梅莉史翠普的光芒下，倒也不顯得遜色。讓我想起之前影展錯過她演出的一部獨立製片，稍感遺憾。

其實，當我看到梅莉史翠普吃下電影中的第一口食物時，我就想，中了！不管是茱莉亞還是茱莉，看到他們吃東西的神情時，我不禁想，我多久沒有好好細細品味我吃下的食物，辜不論是美味或是難吃。或是，我老是對於烹調食物缺乏耐心？或甚者，被太多自我因素束縛，對於周遭太多事物無感，或忘了要去感受？

品味生活，不是我對於自己的期許嗎？

看完電影後太受震撼，和朋友馬上多花了點錢去吃了些好的。

當然，電影裡對於料理這件事的失敗率是偏低了點，不過，電影沒有說到的是，茱莉曾經為了抓住艾瑞克的心，曾去學過廚藝，因此，失敗率是合理的。

然而整部電影最讓我感動的是，這兩個女主角背後都有個堅固的支持力量。身邊有一個懂得，並支持你做某件事的人，而且願意陪你一同品嚐箇中滋味，會是件多幸福的事啊！

不知不覺，金馬影展又來了，很不幸的，年底又是工作的旺季，雖然已經下手買了套票，還是擔心屆時買了票卻無法去看。這幾年也總是因為如此，往往看完了就算，也沒後續好好整理一下看片的感想（在工作忙亂之下，趕去看電影，其實也變得很無感）。

但看了今年的片單，總覺得看電影的感覺又回來了。但又有點失望，因為不少片子落在上班日的白天，有時排在晚上，也無法趕得上。若問我最想看哪部，應該是《太陽雨》導演何宇恆的新作《心魔》吧！但唯一一場就是無法去看的時間。

這次我最有興趣的該是「流浪到世界盡頭」，三部我都很期待，可以看得到的是《利物浦》（首選）和《無語之冬》；很高興今年又有東南亞專題，我大多還是鎖定在馬來西亞，例如《卡拉OK》，《大馬十五》時間上有點危險，而雅絲敏阿莫的符《愛從心開始》，女主角將來台，但我很猶豫，唯一可以看的一場時間上很趕；另外則是泰國片《人間樂土》。

「華人專題」，許鞍華新作《天水圍的夜與霧》我則還在掙扎，因為主題上我並不那樣有興趣；因為有看過上一部，所以《牛皮II》應該會去看。專題中其實還有兩部大馬作品，《黑夜行路》跟陳翠梅的《每一天，每一天》，很有興趣到時間也不行；《姣妹日記》則是想看歐美華人的印象。

原本對「青春記事」頗有興趣，但看到最後，應該只會看《在愛之中》跟《墨西哥幾點》。

年度熱門電影的部份，相較下想看的比例反而少。《韶光在此停駐》主要還是想看以巴的議題，所以也對應到另一部《樂透美國夢》；《心靈戰火》應該是流暢的電影，只是難免又得跟著去對照自己的內在；《巴黎日和》應該會有我洗歡的冷冽氣氛。《親愛日記》導演演出的《我在這裡等你》應該是溫馨又幽默；《原味人生》是不是部公路電影呢？

影人專題的部份，對於市川準與李屏賓是較有興趣的。市川準的《 （柬鳥）》改邊自吉本巴娜娜小說，當然期待；《我不買西裝》與《東京夜曲》都在透過寂寥的背景看主角的內心，也列入考慮。李屏賓的部份大多是舊作，可能只會選《今生，緣未了》，因為有羅曼杜里斯。而我非常推薦大家去看陳英雄的《夏天的滋味》，要是您不曾看過的話。

至於大來賓伊莉莎白雨蓓，我的首選是《女人出走》，但恐怕搶手；《編織的女孩》可惜排在不能看的時間。要不要看經典的《儀式》則還在猶豫。約翰卡薩維帝的電影我興趣不大，唯一想看的是他的第一部電影《影子》。

「性別跨界」挑來挑去最後可能只會看《性福農莊》；金馬獎入圍影片除了部能看的《心魔》外，大概只有《如夢》想看，但院線應該會上，或許不會在影展看。
以上粗略得挑一下，就超過了預計的套票張數十五場，不過其實當中部份是「衝堂」的，以及幾部片子在我內心前後拉扯著，恐怕還有得挑。不過我想我挑的應該都比較冷門吧，不會有太多人來跟我搶吧！從大學時代開始看影展，劃位永遠讓我焦慮不安啊！

大概是自己一直很喜歡寫實的風格，所以英國的肯洛區以及麥克李是目前少數會注意的導演。兩個導演都很喜歡描述小人物，因為角色性格上的缺陷，加上當下的社會背景，而遭遇了極難克服的困境。麥克李的電影中往往是無止盡的厄運循環，肯洛區偶會出現些許幽默與陽光，應該是兩者比較不同的地方。

但我著實不喜愛肯洛區少見的史詩大作《吹動大麥的風》，歷史太沈重，只有感慨沒有感動。最近看見他回頭繼續以小人物為主題的《尋找艾瑞克》，便鎖定成必看的電影。

但，肯洛區怎麼突然開心得過頭了？

主角艾瑞克是個兩段婚姻失敗，還幫前妻養小孩，工作不上不下，在一般人眼中，生命有點失敗的平凡中年男子。我的想像是，當他好不容易解決了一項難題後，老天爺一定不會放過他，下一個難題會再度將他拉入無底深淵。難而，一個中年男人竟然一步步認清自己的脆弱，並挑戰自己，進而挽回自己與初戀情人的關係，還改善的家庭關係。

導演還用了令我訝異的幻想情節，藉著艾瑞克幻想自己與偶像，足球明星艾瑞克坎托納，進行類似心理治療，而成就了這一切。當然，故事中出現了一個座右銘：「人生還有很多不同的選擇」。

但，影片中的人生是否太過簡單了，用一種不太寫實的方式，卻讓一個自己忘了「上次開心是什麼時候」，覺得自己人生一無是處的男子，終於找到面對自己的方式，然後扭轉了自己的人生，甚至還可以去跟黑道對抗？

或許，就把它歸類成肯洛區的人生勵志大戲吧！電影中充斥了許多肯洛區電影中少見的幽默，以及突如其來的神來一筆，導演在掌握調度上仍然精準完整，但誠如電影宣傳上所說的，像極了英國版的《海角七號》，大師的內涵必然高於海角，但看過笑過，卻少了餘韻，要是把艾瑞克坎托納去除掉，一切都無法成立了。

或許我只是不適應肯洛區導這樣的電影，但我突然很懷念大師的處女作《鷹與男孩》，以及前幾年讓我回味無窮的《蘇格蘭之吻》，也不是悲情之作，卻很有味道。

記得幾年前，據聞鄭有傑的第一部長片《一年之初》讓人驚艷，但我卻一直無緣看他的導演作品，反而不斷看見他的戲劇演出，除了電視劇，迷你影集，或是在電影中的課串，甚至一些新導演的短片中都可以看到他的身影。

當初看到《陽陽》的預告片，我想，一堆觀眾應該是一頭霧水吧。沒看到電影，不會理解為啥重要的預告片就只是女主角不停的跑，包含我自己，也是興趣缺缺。但不知是不是朋友不停得表示自己對於鄭有傑才華的推崇，我才記起，我對他也有相當的好奇。於是，在某日下班後，決定在本片即將下檔的前夕，去看這部片子。

顯然的，《陽陽》這部片子的風格勝過劇情的本質。就劇本來說，我還蠻覺得鄭導蠻適合去寫偶像劇劇本的，包括前半的非血緣關係的姊妹鬩牆，以及陽陽跟姊姊男友的關係發展，難免有種為了後續的結果，而特意鋪陳的過程；後辦在演藝圈的故事，大多橋段卻了無新意。

所幸重要的角色撐起了這部電影的架構。

尤其是張榕容與黃健瑋兩個角色，是讓我有共鳴的。張榕容飾演的陽陽，比較可惜的是少了她的身世與成長背景對於性格的影響。但我可以理解，她深受混血兒但父親卻不在的影響，沒有選擇叛逆，反倒是故作堅強，為了母親或其他原因，必須為了周邊關係的和諧，而痛苦的壓抑自己，甚至隱藏自己的喜悲，或是犧牲自己，當最後無法承受時，不是選擇說出來或是反擊，而是顧全大局的靜靜離開。

這是一部以女主角為重的電影，讓張榕容獨撐大樑，表現還算是稱職。

舞台劇出身的演員黃健瑋（也是林書宇、鄭有傑長期合作的演員）是全片讓我覺得最搶眼的角色，而且收放遊刃有餘。乍看之下，他飾演的鳴人這個角色，是個外放的性格，甚至是個痞子個性的討人厭角色，但，他也是個偽裝自己的壓抑性格，我很喜歡他在帶陽陽跟電影製作人吃飯的那段戲，他的眼神不斷出現掙扎以及不安：而他與陽陽間的某些曖昧情愫，他的演出是在要釋放或是壓下的臨界點，卻掌握的非常好。

但這兩者的關係，我倒是覺得鳴人更是一個陽陽對於父親的想望對象。陽陽必須就著對於父親情感的釋放，來找到自己的方向，鳴人卻像是個讓她感到安全的父親，成就了這個過程。

這是個非常難拍的主題，可惜，最後用一個也不太有驚喜的戲中戲讓陽陽解脫了一個難解的結。

至於張睿家，雖然掛的是第一男主角，我卻深深覺得壞了大家對於這對金馬獎最佳新人獎得主的期待，飾演一個讓學妹們崇拜的體育系男生，我覺得不論是外型或是性格詮釋上，應該是陽光與陽剛的，然後去對照在人後的私密性格，這個角色就會跳出來。但我們看到的張睿家，卻還是印象中陰鬱、柔弱的角色，更可惜了他是真正體育系出身的背景。

整體演員演出上，我覺得有些過於刻意的表演方式，就是幾乎所有角色在言語上，都故意用偶有停頓的口氣，假使只有一個角色如此，那可以說是那個角色個性的呈現，假使全劇的演員都是如此，就顯得刻意，戲也少了流暢感。

在外在技術上，整部電影大多時刻在主要角色的背景上，都是模糊的柔焦，搭配大量的手提攝影機的晃動，可以呈現角色的茫然、不安與不確定感；而那場戲中戲出來，卻是一個算柔和的逆光鏡頭，算是幫結局轉換成另一個氣氛吧。

在今年台北電影節，就看到了這部片，片名很有吸引力，但是當時看到色盲兩個字，覺得似乎在講的是特殊族群的故事，而沒有選擇這部電影。但顯然是對內容了解的不夠深，直到先前又看到相關訊息，不知為啥，突然就有想到的衝動，也捧一下朋友的場，買了預售票。

其實，很多情感，是可以套在每一種人身上的（這件事我一直都清楚，但就是怕電影要特別凸顯某個議題。）在這電影裡，每個人都有自己的夢想，例如與眾不同的人，因為老是被注目，總會想逃脫，希望自己是個普通不過的人。或是一個在普通不過的愛情想望，不過是希望跟另一半在某個城市一起生活，可以一起去超市買菜，然後回家煮飯。

但電影中的故事卻是，再簡單或是再困難到不行的夢想，都可能輕易的實現，也可能怎樣都去不了。例如太平洋上的色盲島，過於遙遠；得到的愛情，卻也輕易的就破碎了。

只是，你是用怎樣的方式去面對，可能是酒精，可能是更決裂的方法，或是，繼續的做夢？

導演用清新的方式，講述了兩個青春爛漫的表兄妹各自的夢想，並運用了大量的明亮的顏色，以及陳建麒帶點馬戲團氛圍的清亮音樂，即使結局並不完美，卻會給你淡淡的甜蜜，而哀傷也是輕輕的。會讓人感覺，年輕時，總會發生些另自己難忘的事，可能是甜美的，也可能是哀傷的。

電影的兩個主角都是新演員，演出算是清新自然，而梅芳阿姨的演出依舊討喜，不過與《冏男孩》中的角色過於接近，而幾個客串的演員，為電影加了不少分數，鋒芒不免多少又蓋掉了主角們的演出。

但整個看完之後，我是沒有太大的感動的記憶點，角色的個人性格上的刻畫還是不夠細膩深刻，氣氛是足夠的，但內裡薄弱了點，清淡了過頭。

不過片尾的那首《出發》，倒是為電影做了不錯的ending。

記得六月底，我去看台北電影節中，馬來西亞女導演Yasmin Ahmad的新片《戀戀茉莉香》，導演今年再度來台，並參加映後座談。雖然在前年的金馬影展就曾在映後找她簽名，今年仍是興奮的再次排隊簽名，這次她很貼心問我的名字怎麼拼，不知是我口齒不清還是怎樣，害她寫錯了又重寫一次。最後還有幸與她合照，但我實在太害羞了，一張傻傻的表情。當時有點懊悔，因為過於匆忙，沒察覺她會出席，而沒帶我跨海買到的《我愛單眼皮》（Sepet）DVD來請她簽名，心裡還想著下次一定得帶著。


但我隱約感覺，與前年相比，她顯得憔悴許多，熱情仍在，但有點力不從心。

沒想到前幾天，馬來西亞朋友阿川msn跟我說，Yasmin Ahmad突然昏迷，在醫院急救。由於資訊很難搜尋，這幾天無從知道最新病情，但心上老是懸掛著。今天早上起床，就看到手機裡有個簡訊，心裡突然浮現一絲不安。是阿川傳來的，說Yasmin Ahmad走了。

我沒有回他任何訊息，我不知該說些什麼。

前天還跟另一個朋友聊了兩句，關於《我愛單眼皮》一片，喚起了某種對於青春年少的單純情懷。的確，這部電影是我前年金馬影展所挖到的一個寶，Yasmin Ahmad，是另一個寶藏，讓我看到馬來西亞當下的風情。

我無法寫太多，因為想說的太多，但思緒又太混亂。

向Yasmin Ahmad致敬！

終於在焦慮的選擇及規劃買票行程後完成了今年的台北電影節套票劃位，其實一套十張應該不夠的，但今年實在太多想看的都排在無法預料的上班日白天，直到劃位最後一刻，片單都還有改變。

今年亞洲電影並不多，華人電影也大多是台灣與內地的片子，台灣片子我今年都沒興趣，華人影像精選我的首選是《河上的愛情》與《水上人家》，名字取得好佔很大原因！《再見烏托邦》讓我很期待看到中國搖滾的故事；《外賣》我也很想看，但買票的當下才發現場次有異動，只好先捨棄了。

可惜今年沒有前幾年很喜歡的東南亞華人電影，而前年我的最愛《我愛單眼皮》的導演雅絲敏阿莫帶著新片《戀戀茉莉香》來了，平日常去她的部落格逛，對這片很有印象，但演啥米我其實也沒太注意，導演在我心中已有了偏愛了。《抵擋太平洋的堤壩》並不是因為莒哈絲或是伊莎貝拉雨蓓，全為柬普寨。

由於今年是柏林圍牆倒塌二十週年，今年的主題城市就是柏林，德國是我很感興趣的國家，早些年也看了像是《再見列寧》或是《走出寂靜》讓我很愛的電影，不過這幾年讓我想看的會是結合土耳其移民議題的，如今年的《陽光七月天》（因為《外賣》看不到，我另外選了時段接近的土耳其電影《我的陽光》，土耳其的神祕色彩這幾年我也很愛；決定看《沒問題人生》完全是因為是《再見列寧》導演的作品。《德國09》是這次影展主打的主題影片之一，可惜可用來對照的《德國之秋》排在非假日白天，經典德國系列很多場次都排在冷門時段，只另選了《冬日再見》。

今年特別規劃了拉丁美洲特輯，離我更遙遠了，但最後選了《女僕》，應該是有味道的電影；由於《外賣》的關係，連絡不到託我買票的朋友要換啥片，最後自己在十張之外多選了一部《一半豔陽，一半藍天》，這片我一直很掙扎，因為唯美夢幻的同志電影我並不喜歡（而且片子太長會影響我正常睡眠……），緊急的時刻可選擇的已經不多了。

以下羅列因時間關係暫且捨棄的片子：《柏林工人日記》、《世界屬於誰》、《德國之秋》、《麵包來的日子》、《在世界轉角遇見愛》、《外賣》，看看有否機會請假去看囉。

大學時在電影社，社團老師開出了《哈維米克的時代》作為專題中的一部片子。當時初接觸各類型的影片，包含紀錄片。對於片中的細節為何，其實早已經沒有太多印象，多的是一種對於類型以及主題的新鮮感，不過，對於哈維米克這號人物已經有深刻印象。

聽到《自由大道》的相關訊息，哈維米克加西恩潘的組合就足夠吸引我，當然，一種大學時代的情感因素是佔了很大因素。對於這部電影，有很高的期待，但故事大綱心裡已經非常熟悉，至於會怎樣呈現的幻想卻一點都沒有。

看了電影之後，最大的佩服還是西恩潘（當然，這部電影絕對是男主角佔比最大）。先前看西恩潘的演出其實有限，但印象中總是豪邁且內外在性格豐富強烈的角色，哈維米克絕對也是個個性豐富的人物，但是西恩潘能詮釋出不全然單薄的「娘」，就夠令人佩服；然而政治人物台上的豪氣、或是情感的柔情或是無奈，或是孤單，角色的多重層面，應該是能夠在奧斯卡勝出的一大主因吧。

事隔多年，其實早就忘了哈維米克確切的長相，但西恩潘真的會讓人回想起本人的大致輪廓，尤其看到電影最後西恩潘一幕，眼睛渾圓的表情，對照結尾哈維米克的畫面時，那種內外在接近到不行的感覺，還是不禁再次佩服西恩潘。

後來回想，電影中並無太多去強大主角的偉大情操，在集會上的演說其實都是幾個大方向，只是藉由哈維米克的參與政治活動的集會、遊行或是辯論，平實地一步一步去述說主角的想法，甚至，運用一般常見的政治操作來達到預期的目標，讓角色更具生活化。只是某些活動上的某些革命熱情，多少讓人覺得矯情，或許是我過於冷靜吧，回頭想想，政治活動不就是如此嗎！

片中還融入許多紀錄片畫面與風格（哪些是當年的畫面哪些是後來的仿造，我是搞不太清楚啦），例如顏色較為昏暗以及畫面粒子較粗，以及偶爾的切割畫面，倒是呈現出當時的時代氛圍，或說是，符合我對於那時的時代想像。

電影的某些片段其實交代著哈維米克更平凡的一面，例如豪氣的背後，他必須面對十分猜疑而無安全感的男友，性格上仍是有無法擺脫的特性，而必須去面對無法擺脫的悲劇。

整部電影藉著哈維米克遇刺前的錄音畫面作為串場，很多劇情鋪陳的效果，累積到電影最後他與前男友的電話，相對於他在錄音時的冷靜，開始讓人有種不捨。而那段電話對話，是最令我感動的一段，再次呈現，哈維米克不也是一個平凡人，在激情背後，仍有一個必須面對的孤寂，但幸運的是，他可以找到一個他可以坦然清楚傾訴的對象，一個讓他回味的重要的人。

我想，這更能呈現哈維米克的真實面，當然，再次呈現他在同志運動中的時代意義，可以補足紀錄片中我們看不到的某些事。但，我還是很想將《哈維米克的時代》找來，補足當時的記憶。

這部電影，其實沒有太特殊的手法或是風格，勝出的應該是完整的敘事結構，包含在劇本、場景以及意像的編排，也沒有曲高和寡，是一般觀眾就可以輕易融入且感動的片子。

生死當然是本片最直接讓人感受到的主題，用很常見的方式，取樣盡可能想得到的各式「客戶」，每個「個案」週遭環境面對死亡的心態、情緒以及形式，如接納、感謝、感慨，去呈現或讓觀眾思考死亡這件事（讓我想起了美國影集「六呎之下」）；不可避免的，影片中也是時的搭配與死相對的「生」，例如新生命、大量的植物，或是尋常維生的「吃」。整個讓觀眾去想，這不就是自然現象，抑或是一種循環，它到底是結束還是開始？其實沒有答案。

而主角從失意人生中重新出發，其實就是一個死與一個生。死亡其實還有一種「鄉愁」，因為昨日的死讓他回到家鄉，而家鄉，不就是他「生」的地方？片子還故意運用的鮭魚回鄉的畫面，但劇情沒有太詳述鮭魚回溯的原由，只是閒聊中的現象，但鮭魚不就是最能呈現生死循環與鄉愁的代表。

這個鄉愁與回歸，通常也帶到過去的不完美，生死有時總會表達某些救贖；片中有人指著主角，說他是個藉此贖罪的人，或許，是對照著主角無法見到母親最後一面的遺憾，更大的是，藉著幫父親完成最後的儀式，去釋懷他對於父親的恨，去填補過往的不完美，因此最後他終於可以記起童年時父親的長相。

從排斥、不被了解（自己的了解）以及接納（被接納）過程中生死議題依舊很大很難解釋，但卻因此完成了某個部分的自己，是比頓悟生死更甜美的體悟吧。

還是得來說說本木雅弘的演出，他究竟是個個人特特質強烈的演員，當他呈現角色內在缺乏自信的特質時，是有點喜劇方式的尷尬、靦腆神情，演員演出沒有問題，只是我一直在想，這在劇情中是否適切？他最後一幕演出是精湛且富渲染力的。內斂的演出方式最難，他卻必須從因為服從專業而壓抑自己的情緒，然後一步一步釋放自己的哀傷，表情仍是嚴肅，而是眼淚從逐漸紅了的眼眶中，含著，然後流下，之後些許的抽鼻，不是宣洩，而是某些感慨或是釋懷，這段醞釀，應該很難不被感動。

這種感動，其實也不是生死的大徹大悟吧，而是讓人在腦海浮現自己生命中與某些重要的人的際遇，或是，某些人的離開。

而逐步邁入中年的本木雅弘，實在是越來越有魅力了。

這部電影的完整性，也包含了音樂，久石讓終究是久石讓，讓我看完電影立刻衝去唱片行敗了一張原聲帶。