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宣傳上說不好聽退錢，似乎很有把握，但這次邀集了那麼多音樂界的大咖寫歌，若每首歌仔細聽，卻太多普通之作。首先，第一首竟然放了為某活動而寫的歌，這類目的性強的歌大多是地雷，《在你身邊》由張亞東所作，與其他活動用的歌曲相比是勝過許多，但太多矯柔的文字，實在無法讓人有感覺；聽過幾次青峰幫其他歌手寫的歌，似乎只有《帶我走》有跳出來，這次幫Eason寫的《這樣一個麻煩》似乎隨便過頭了，當然，或許是要標榜隨性的玩音樂吧，《謀情害命》找了黃偉文作詞，但這兩首歌，總讓人覺得就只是讓Eason玩聲音、飆假音，然後呢？《床頭燈》找了林雨寰作曲，怎麼軟到讓溫暖的歌詞幾近淡而無味？林夕作詞的《從何說起》會讓人覺得老詞重談而已，看不道新意，林夕擅長的人情世故是否也遇到了瓶頸？

蔡健雅寫的《多少》反而讓我驚喜，沒想到現在她的國語歌詞也可已有這樣的程度．將人生過程的時空變化所衍生的感嘆寫的這麼有感覺，是整張專輯我最喜歡的一首；《Nothing Ever Happened》林嘉欣簡單的歌詞也讓人欣喜，配合簡單的吉他伴奏讓人感到靜靜的溫暖；范曉萱寫的《你為什麼哭了》初次聽，一直讓我有方大同的影子，但Eason在這首歌聲音的流暢，以及技巧玩耍的恰如其分，讓我越聽越喜歡。

《心的距離》成為第二首主打歌，不讓人意外，因為算是整張專輯最有情緒起伏的歌，要說最芭樂也可以，不需要太多時間適應；《給你》Eason的曲再度異軍突起，可惜歌詞寫得過大，很難有情感上的共鳴，完全靠曲與編曲襯托出來。

我還是不理解為什麼一定要唱一首台語歌，即使由亂談阿翔操刀，Eason要唱出男子氣概的豪邁與灑脫，就只是直線條的嘶吼嗎？

整張專輯玩音樂的成份重於其他，集各家的創作，卻看不到什麼條理，所幸安排上算是流暢，Eason的表現也在水準之內，但我老覺得有疲憊感，不知道是不是聲音玩得太過火了？（今年的粵語專輯我倒沒有這樣感覺），或許他的聲音該休息了。

但我也得說明，以上的想法只是我對於每一首單曲過度的吹毛求疵，過度的期待下，我覺得還可以更完美。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/10281535.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/10281535.html 音樂挑三揀四 Sun, 11 Oct 2009 15:28:56 +0800
近日，節目中卻出現了一號人物，讓我期待每次他的出現。他是來踢館的，叫倪安東來著，大概他都選了一些我很喜歡的歌，如《K歌之王》、《The Blower's Daughter》、以及下次要唱的《好久不見》。大家的搜尋能力都很好，不妨上網去找找來聽聽。但我一直在思索，這樣的聲音是否應該讓他出片，或是在下一季的超級星光大道上參加比賽。說實話，在這個節目上唱個十來二十週的，我們已經聽不到每個人最自然的聲音表現，取而代之的是刻意的做作，出片的冒險性更大，會不會出來的不是我期待的倪安東。

但，倪安東真的是從第一屆以來，真正讓我驚喜的一號人物。

說到《The Blower's Daughter》這首歌，收錄在愛爾蘭歌手Damien Rice的《O》專輯中，這張專輯也是許多聽西洋流行音樂的朋友心中的一塊寶，Damien Rice的聲音很樸質，沒有太多修飾，整張專輯常在一種低吟，偶爾激昂的歌聲中，即使是嘆息聲也都保留著，大多只是簡單的吉他或提琴伴奏，但歌聲的穿透力卻緊緊抓住了聽者的耳朵。

當然，倪安東真的是選對歌了，因為他的聲音特質與唱歌的口氣不太修飾，非常接近Damien Rice。

我發現這張專輯已經是後知後覺了。我是在電影《偷情》(Closer)聽到《The Blower's Daughter》，出現的時候，配合著娜塔莉波曼在人群中走著，帶著光芒般的氣質，正如同歌詞中說的，無法將視線從她身上移開。

看完電影要去買這張專輯，還短暫缺貨，之後出現的已經是有電影劇照當封面的版本了。

]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9869651.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9869651.html 音樂挑三揀四 Sun, 30 Aug 2009 10:47:18 +0800
由於安可許多歌是臨時加唱的，配合樂團大多唱了廣東歌，包含新專輯《H3M》的新歌，也包含經典歌《夕陽無限好》、《葡萄成熟時》、《與我常在》等，更唱了第一場沒有唱的國語歌《愛是懷疑》、《好久不見》、《婚禮的祝福》以及《聖誕結》。

「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」與去年在大雨中的中山足球場的內容相較，除了服裝的調性外，幾乎可以算是全新的演出，曲目安排做了很大的變動，包含開場的《K歌之王》，《裙下之臣》、《你的背包》與《兄妹》，一開始就唱掉幾首必唱曲；第三次出場，站上升降高台，唱了《浮誇》以及《愛情轉移》（苦了有懼高症的我，感動之餘，腳心一直冒汗）；印度舞蹈那段，據說去年有安排，因為下雨關係取消，當中演唱多首香港天王的經典舞曲，兼具喜感，但很抱歉我只聽出了《狂野之城》。

這次演唱會上，Eason多度提到我也很愛的作曲家陳小霞，也因此這場唱了國語版的《十年》，《全世界失眠》以及《好久不見》時又再度提到，的確，Eason太多經典歌曲，都是出自陳小霞之手，假使她當成嘉賓上台，我一定會會感動到不行，在我心中，陳小霞加林夕，根本就是天下無敵。

演唱會中唱了多首一年來新專輯的新歌，包含《不想放手》中的《路一直都在》、《不要說話》（沒唱到《然後怎樣》是我內心一大遺珠），《H3M》專輯由於是演唱會樂團的創作，前後共唱了五首，包含我比較偏愛的《沙龍》、《於心有愧》、《還有甚麼可以送你》。

看這場演唱會前，廣東歌是我比較擔心的部分，怕難有共鳴（又想太多了），接觸Eason的廣東歌是這兩年接觸的，基於預算以及挑選上的難度，都是買現階段環球其實的CD，演唱會唱安排的大多算是我熟悉的歌，不過對於歌詞的認知總還是有差，回家後不禁拿出歌詞多聽了一下。

看完一場演唱會，又有了回頭找Eason廣東專輯的衝動！總覺得遺漏了些甚麼，還有很多經典要補足似的，或是為下次的演唱會準備（這樣好像又想太多了）。感謝馬來西亞朋友阿川當初送了我一張《Shall We Dance》，演唱會中唱到這專輯中我也很愛的《單車》與《Shall We Talk》。

但嚴格來說，Eason昨日的聲音狀況並不理想，不知是不是前晚吼得太厲害了，整場的聲音並不是太亮，而是有點乾，要不是最後唱得有點破音了，我想繼續加碼唱下去是不無可能的（Eason還是保重點好）。或是小巨蛋喇叭問題？吸音效果不好的狀況一直在，重低音的部分總有點失真。

但這一切都無損於對於Eason演出的喜愛，今年的曲目安排上並無太多特意的主題切分，舞台設計也不花俏，但熱歌勁舞與經典情歌穿插之中，由於Eason歌曲的特質：自然且流暢，每首歌唱來都十分暢快，情緒到位卻不矯情，即使邊唱邊跳，都不會感覺到有甚麼落拍或是因為喘氣而影響歌聲。我想，這幾年的幾場國際水準的演唱會，台灣觀眾應該越來越知道怎樣的表演是值得那個票價的。

今年預計的大型演唱會行程暫且告一段落，心中難免有點落寞。或許，下半年會有聽說的阿妹世界巡迴、或是明年的江蕙，或是Eason，我只能告訴大家，聽到這三個人要開演唱會，不用懷疑，馬上去搶票就對啦！

（感謝很多忠實歌迷很快就將全場曲目PO上網，沒有這些資訊，我應該會焦慮吧！）
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9114645.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/9114645.html 音樂挑三揀四 Sun, 31 May 2009 14:33:01 +0800
這兩年經濟很不景氣，但今年到目前的大型演唱會，只有兩場的門票是以「秒殺」的速度賣光，一個是陳綺貞，一個就是張惠妹（我也希望票價可以像綺貞演唱會那樣平易近人）。

這是「A Mei Star Tour」台北Encore最終場的第一場，在前年聖誕夜我就已經看過一次，即使是相同的曲目，對我來說也無所謂。但對於這期間沒有出片的阿妹來說，她在安可場仍加入許多與前年不同的表演，曲目上除了舞曲快歌部分變異不大，情歌上變動許多，服裝與舞台也做了許多改變。

整場大致以快歌與情歌穿插，主題上也努力要呈現這十多年來阿妹在音樂上的各種挑戰，看她的演唱會可以感受，她在嘗試每種曲風上都是來真的，從出道以來就膾炙人口的熱情舞曲自然不用說，其他如Rock，可以感受到她用盡全力嘶吼以及與樂手的互動；「A mei’s fantasy」更呈現了近幾年來的性感風格，從「維多利亞的秘密」更大膽再舞台上與男舞者大秀富性暗示的肢體，以及大方獻歌給同志朋友的「火」，鋪陳到後面的「夏天的浪花」，讓這一段曲目真的充滿幻想的畫面，我一直很喜歡這一段，這算是台灣歌手演唱會上極少碰觸，又算露骨呈現的橋段。

自從「Star」專輯發行後，我一直覺得唱片或經紀公司逐步將阿妹打營造巨星的風采（不管是曲風或是造型、氛圍），而我也覺得她的演唱會越來越多國外演唱會會有的呈現，除了跳舞不是蜻蜓點水，可是來真的，而且還能穩穩的唱（嗯，這是初出道）；而所有演唱會上的工具不只是演出的背景，不是讓阿妹唱獨角戲，而是整個融入演出中，包含band，即便是合聲，也得適時出來跟著一起跳舞，我想，這對所有演出者應該更具向心力以及尊重；以及剛所提到較性感的演出。

當然，更包含底下瘋狂的歌迷，連聽情歌都陷入瘋狂狀態，整場像party，也像KTV，怎樣的歌都可以一起唱。

安可場在許多曲目上有些調整，比較來說，曲目的挑選與鋪陳是勝過前年的演出，十多年來這麼多歌，哪些要唱哪些不唱，不僅是對於製作單位是個難題，對跟隨已久的歌迷來說更是掙扎，但我覺得就情歌來說，這次演唱的是更切合整體的流暢度，以及更適合演唱會唱。當然，「我要快樂」、「人質」、「記得」、「聽海」、「剪愛」必備曲一定是有的，但整場讓我雞皮疙瘩起的最嚴重的是愛上卡門裡的「誰愛我」。

不過，這場竟然沒唱歷次演唱會必唱的「解脫」，讓我意外。

這次阿妹也挑了幾首口水歌或是沒有收錄在專輯裡的歌，如日本舞台劇「杜蘭朵」的歌；也一口氣唱了方大同「愛愛愛」、蘇打綠「小情歌」、陳奕迅「愛情轉移」（雞皮疙瘩又來一次）以及周董「安靜」，我以前一直很私心的不喜歡在演唱會聽她唱口水歌（因為應該還有更多她自己的歌要唱吧），但這次的安排絲毫沒有讓我有突兀之感；在Rock那段更用搖滾曲風演出二姐的「不想伊」，詮釋的相當有味道，可為另一個經典演唱會版本。

有朋友會問我，幹嘛看過的演唱會還花錢去看，但我總想，當這些熱愛的歌手有那種能量舉辦精采豐富的演出時，錯過不就是可惜，另一方面，當我自己也有能力與熱情的時候，不就也得把握嗎？

當然，「我也要我的DVD」啦，希望演唱會DVD的版權問題可以順利解決，可以為我的瘋狂留下紀錄！

補充：阿妹在安可一開始唱的那首卑南族古調，詮釋的非常棒，充分顯現阿妹來自大地的聲音。
補充2：安可時阿妹穿球鞋耶，第一次看她在售票演唱會不穿高跟鞋。

]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8598625.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/8598625.html 音樂挑三揀四 Sun, 29 Mar 2009 11:06:10 +0800
雖然時時注意最新消息，搞清楚發行日期時，卻剩不到兩天；發行當天，偏偏去花蓮出差，索性在回台北後，衝去即將關門的唱片行，買了這張火熱的新專輯《甲你攬牢牢》。

首次聽，覺得倒沒太大驚喜，感覺二姐還依循著某些安全範圍走；但多聽幾次下來，歌曲的味道以及其中的情感，卻緊緊在腦海旋轉，我才驚覺，二姐歌聲的穿透力。而且這張專輯的完整性勝過之前幾張，首首歌味道十足，即使穿插了幾首曲風不同的歌曲，整張專輯聽來，絲毫沒有任何突兀之處，首首都在二姐的駕馭之下，百聽不膩。就如同二姐的演唱會，挑不出任何缺點。

我想，在這個唱片業不景氣，但一堆歌手想搶出頭的時代，能聽到一張零缺點的專輯如登天之難，二姐的專輯的精緻度卻遠遠超越在許多天王天后之上，當然，歌聲是無可取代的，但好歌難求，卻還能製作出一張首首皆在超水準之上的專輯，不僅是我們的福氣，是不是更多音樂人該好好思索，如何創作製作引人共鳴的音樂？

《甲你攬牢牢》這張專輯，不知是巧合還是刻意，有多首與二姐先前專輯招牌歌呼應的作品，如「頭仔」（「家後」）、「憨阿嬤」（「阿公的眠床角」），而且其中的歌歌詞情感更為真切，而像「頭仔」唱到「你叫阮牽仔，阮不甘放手呼你去飛」編曲上的起伏，恰到好處為這首歌加分。

專輯中不僅大膽用了新人方炯鑌的詞曲，更與他合唱「檸檬愛玉」，多聽幾次，竟覺得這歌俏皮十足，充滿韻味的二姐與帶點清嫩的方炯鑌，兩個差異極大的聲音不讓人覺得哪裡不對勁，新鮮度有卻不生硬，其實我一直在想到底發生了什麼事；而一首「月落」用了張繼的名詩「楓橋夜泊」，是自《我愛過》後，少有的大氣度與古典氣味的歌，也不禁讓我想到大學文字學老師說的，用台語念古文，更能念出其中押韻與味道。

我最愛的，是這專輯裡三首比較純粹描寫情愛的歌，如「無聲的查某人」、「無關愛情」與「甜蜜的世界」，全在後半部，讓專輯不致出現很多專輯讓人覺得後半無力的感覺，這樣的結尾，正好也在二姐的聲音味道與絲絲入扣的情感，增加融入的後作力。而「無關愛情」的曲調，竟讓我想起某些民歌的感覺。

至於二姐的自己創作「甲你攬牢牢」，根據我從側邊觀察朋友的感覺，這首歌歌詞看似簡單，卻唱出了在這個生活不好過、人心空虛的時代，人們亟需想擁有的一種溫暖以及依靠：「需要一個肩甲頭」（再仔細看一次封面，二姐的神情剛好反映了那種心情），讓我想起，在演唱會時聽到開場曲「博杯」時的感受。

我一直覺得二姐其實很適合唱抒情搖滾，總覺得她可以唱的更奔放。但聽了多次這張新專輯，我一直在想，情緒中的激動起伏，是不是一定得大肆唱出，或是聽似溫婉的聲音，其實蘊藏著感情的力道，而更深去敲出我們想要奔洩的心聲？

可惜「高雄初登場」的時間，有重要的工作，不然一定奔去高雄看。真的，錯過二姐的每一次作品，或是演出，都會是一個大遺憾。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7742533.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7742533.html 音樂挑三揀四 Sun, 30 Nov 2008 21:41:03 +0800
的確，我不是因為那種只是找個休閒活動去聽演唱會的人。

我算是曾經瘋狂喜歡Shino的歌迷吧。她第一張專輯「Shino」做得非常讚，首首歌都算經典，整張聽來非常暢快。我大概連續買了她前三張專輯，甚至也買了她的一張日文EP。她的聲音有獨特性，沙啞帶著鼻音，唱情歌有個人的情感與味道，出身Pub的她唱重搖滾的歌又充滿力道，聽她的歌就是舒服又快意，大概跟她偶帶著隨性有關吧。

可惜之後她的專輯在選歌上不是突出，在市場上逐漸失去位置。我就沒再買過她的專輯，但我還是喜歡她的聲音，每次有新專輯的消息，我會特別注意，希望出個一首讓我有衝動買下的歌，可惜，多年來一直沒有。

一直希望有機會看她現場演唱。

今年她辦了一場大型售票演唱會，我曾猶豫過，但我希望看她的個人演唱會，與她合辦的那個團體實在引不起我的興趣，於是我放棄了。看到她在河岸留言紅樓會館的演唱訊息，我想，就回歸到pub聽她唱歌吧。（最近恰巧又在電影「海角七號」看到她參與演出）。

果真該聽她現場表演的。前半她唱了幾首抒情歌，包括經典歌曲「心動」，也挑了蔡琴、黃小琥等人的歌，這些歌唱出了她的味道，也唱出了她在女人情感面的孤獨無助，唱到她自己落淚不已；下半場是她發揮爆發力的時刻，連續幾首重搖滾的歌曲唱得不喘不急，聲音也完全聽不出有疲憊，即使其中有許多我沒有參與過的歌曲，我仍被她的Power震撼，沒有搔不到癢處，也不是噪音式的吵雜（我覺得現在很多樂團有這樣的兩極），是恰到好處的舒服。

（但台灣觀眾真的很慢熱，即使在pub，唱到節奏強烈的歌了，怎麼大多人還是呆若木雞，我想即使沒位置要大家站著，大家還是不會動吧）

她的現場魅力真的不亞於阿妹或黃小琥的，而且可以看到屬於她的真切融入歌中的各種態度，她真的是用盡自己的生命在唱歌的。

回家將專輯播出隨意聽著，驚覺專輯的收歌其實非常整齊的，找來了最初打造Shino的李士先製作了好幾首歌，Shino自己也參與了很大部分，自己創作了許多首歌（詞較多），整體聽來是流暢的，歌曲都算成熟的作品。但不知是否是市場性的問題，歌曲的面向與聲音表現是保守的，Shino的唱法都略嫌內斂不夠放，即使幾首搖滾味重的歌。「不要緊」算是其中比較收放自在的歌；這專輯中還有幾首小品等級的歌，有著Shino生活中的體悟，但我覺得她還可以給我們更多驚奇才是。

那個工作人員很積極的不停問我要聽啥歌，她說，現在沒想到沒關係，想到再跟她說，我問，之後怎麼跟她說，她說，來聽歌時遇見她都可以跟她說。演唱過程中，Shino不時提到她會去看大家在她部落格點的歌。對歌迷來說，這真的有點貼心，有被記住的感覺。我問，下次的表演大概在幾時，工作人員回答，約莫兩個月會在河岸留言紅樓會館表演一次。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7122653.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/7122653.html 音樂挑三揀四 Sat, 06 Sep 2008 10:11:39 +0800
她叫「張懸」，名字很特別，所以很容易記在腦海。之後不時聽到關於她的傳奇，包括顯赫的家世，卻寧願苦哈哈的搞音樂。去英國唸書卻決定放棄，學歷只有國中畢業。但一直沒機會聽到她的歌。

2006年張懸發行了「My Life will…」，第一首我聽到的是「無狀態」，令我驚奇的是，有人在歌詞裡用「制約」這樣的字眼。的確，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。這張專輯是她多年來的創作，收錄比較多較溫和（我或許會說取巧的）的歌，聲音的使用方式比較甜，有類似早年「Frente!」的味道，卻又有堅定的自我態度。

隔年發行了「親愛的…，我還不知道」，這張專輯比較符合我對於她個性的想像，搖滾味比較重。讓我驚艷的是，張懸的聲音非常清澈、乾淨，唱安靜的歌顯得非常的冷靜不黏膩，但唱起重搖滾的歌，卻也顯示出力道，那種力道不是嘶吼型的，乾淨充滿自我個性的聲音卻充滿穿透力。比較來說，我愛「親愛的…，我還不知道」勝過第一張。

跟台灣許多獨立音樂很不同的是，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。我想她在日常對於這方面必有涉獵，寫出來的歌詞非常流暢，沒有虛無，也沒有做作，不會抝口，配合清爽的聲音，即使重搖滾也舒服。

8/22我終於在誠品的搖滾音樂節聽到張懸的現場演唱，沒想到她在台上口若懸河，隨口就是種種生活態度，跟歌聲一樣富有穿透力，非常有影響力。很容易獲得台下的共鳴。我喜歡她唱歌時夠個性的「態度」，有種專注、自我、隨性但很了解自己的那種理性。當中不時為前些日子的水果日報事件道歉，她道歉的原因是擔心家長因此不想讓孩子投入音樂；還有一段「有條件的保有自我說」。

更多的是，推薦更多的台灣獨立樂團，也穿插了演唱幾首，不知為什麼，不時看她推薦台灣獨立樂團，我卻感覺到她很單純的真誠，一直覺得她在台灣獨立音樂佔有很特別的位置，每每聽她鼓勵獨立音樂，就覺得她正在發揮某種影響力。

演唱會中她唱了「畢竟」、「嫁禍進行曲」、「討人厭的字」、「live 酒館300秒」、「信任的樣子」、「喜歡」、「gonna stop」等歌（不全，不按順序），安可曲「寶貝」（張懸說這是最不像她會唱的歌，的確，我也覺得）。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6946313.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6946313.html 音樂挑三揀四 Sat, 23 Aug 2008 17:48:49 +0800
但我還是搶在發片第一天就去買了專輯，整體來說，並沒有太突出的歌曲，但整張聽了幾次，算是舒服流暢，也沒太突兀讓人感覺紊亂的安排。

或許是曲式的關係，專輯裡Eason內斂多於外放，也鮮少繁複的花腔，例如唱方大同寫的倒帶人生，越聽越覺得是一首令人驚喜但舒服的藍調。歌曲走向有一致性，少有濃烈的情歌，大多是情感或是生活的回顧或是歷練。

宣傳上很強調的英文歌Aren’t You Glad，是整張專輯裡我很喜歡的一首，聽了幾次，我一直在想，是不是翻唱哪個樂團的歌曲，仔細再看專輯的介紹，發現竟是原創歌曲，改天我應該好好看看歌詞寫什麼。黃偉文寫詞的土星環，是專輯裡為一一首很放開來唱的歌吧，而且是那種就是要唱到破音才是暢快的歌，而且安排在專輯接近尾聲的地方，在前面情緒的醞釀後，來一段最後的解放，然後是一首完美的結尾，然後怎樣，顯現專輯曲目編排上的巧思與用心。

開場曲路一直都在，我第一次聽到時，總覺得詞寫的普通，但整張專輯聽完，與結尾曲然後怎樣對照，就覺得這樣的耐人尋味了，不知怎的，路一直都在這首歌的曲調會一直在我腦海漂蕩，開頭的這首歌與結尾的然後怎樣，剛好是這專輯裡我最愛的歌曲。

林夕的詞，又再次打動我的心。然後這樣，不是情歌，是寫人生歷練的，當人生走到一個階段，常常就是會有無法言喻的感慨，但林夕就是可以這麼貼切的寫出來，不是完整個故事，而是我們似曾相識的畫面組合而成。這首歌在專輯裡，有吉他與鋼琴兩個版本，一樣讓人聽的百感交集。

最後，就將歌詞抄下給大家分享，有這首歌，就值得去買這專輯了。

完成了所謂的理想，放縱了情緒的氾濫，汗都流乾，天都微亮，然後怎樣。
擁有了旅行的空檔，卻遺失流浪的背囊，沿著軌道，一直瀏覽，然後怎樣。
假期過完，有甚麼打算，走過一個天堂，少一個方向，誰在催我成長，讓我遺失迷途，的膽量。
我怕誰失望，我為誰而忙，我最初只貪玩，為何變負擔，為何我的問題，總得等待別人，的答案。
我的快樂時代唱爛，才領悟代價多高昂，不能滿足，不敢停站，然後怎樣
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6613927.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/6613927.html 音樂挑三揀四 Mon, 28 Jul 2008 11:39:10 +0800
初步聽了兩次（當然第一次得仔細看歌詞），覺得與國語版比較，有些有趣的況味。一個是歌詞，一個是編曲。

之前曾提過，【認了吧】中的「好久不見」，歌詞的意境不夠，回到粵語版的「不如不見」，讓我覺得歌的畫面出來了（看來我還是比較愛林夕的），「頭沾濕　無可避免　倫敦總依戀雨點 乘早機　忍耐著呵欠　完全為見你一面」，是期待的情緒，「越渴望見面然後發現　中間隔著那十年 我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天 像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷 似等了一百年　忽已明白 即使再見面　成熟地表演　不如不見」（幾乎全用上了），卻是人事變遷的感慨與釋懷，以及些許的落寞，整體是有鋪陳的，歌詞算淺顯，但有感觸。

【What’s going on】中的「粵語殘片」，跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子，兩首歌詞的方向是一樣的，兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下，「你及時遞上餐紙　去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰　大件事」這句寫得很妙，有動作，以及青春期的某些暗自雀躍，「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。

而「裙下之臣」，聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了（雖然他穿著「煙味」）。

編曲方面，【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同，「第一個雅皮士」是輕快的爵士，「愛是一本書」是R&B，而到了【What’s going on】中，「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾，比較起來，Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立，歌曲的安排銜接不起來，當然，這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點，曲風很多，但整張一次聽，會不時感覺聽覺卡到，以我來說，聽完「愛情轉移」，就會對下面五首興趣缺缺，歌曲本身沒問題，只是依聽歌的習慣，流暢度對我而言是很重要的。

延伸閱讀
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]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5929209.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5929209.html 音樂挑三揀四 Sun, 27 Apr 2008 16:49:19 +0800
純淨的好聲音，要唱完一整場演唱會其實是更困難的，因為稍有破綻或聲音狀況不佳，對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來，二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍，乾淨、韻味以及情感，以及每個段落的技巧，幾乎到達完美的演出，連掉淚都不影響聲音，真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的（這跟曲目安排多少有關係，後續會說）。

踏入歌壇二十七年，若加入那卡西走唱的年代，有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會，在沒有新專輯宣傳的背景下，曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型，到舞群的編舞，當下覺得應該可以朝向歷史感來定位，但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子，或許是在規劃上比較想呈現的，但我看不出歌曲安排的邏輯。

比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」（太好了！有唱這首歌），我以為會有一個「抒情搖滾」的部分，但接著唱完了「你不識我」後就沒了，如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整，而且這段是整場少數很外放的大唱；之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌，但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多（其實也沒幾首，國語歌像是「情網」倒頗有意思，但二姐自己的歌都唱不完了）。這兩個段落連在一起，又顯得過於冷調了。

演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏（如手風琴），並請了一位小女生演唱「孤女的願望」，帶出二姐演唱一連串台語老歌，並唱了一首日文歌，以歷史意義來說，我覺得是ok的。但有了這一段，我卻一直遲遲等不到（真的讓我有點胃絞痛）田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲（還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」），而是在最後安可曲時，唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」，感覺只是因為一定得唱，演唱過程中，螢幕上秀出了兩張專輯的封面，我覺得其實可以以這方式唱得完整一點，而且，可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少，是讓我覺得最遺憾的。

演唱「傷心酒店」時，因為沒有男演唱人，而安排了KTV方式，讓全場來個男女大合唱，這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後，接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲，又是一個很沒新意的嘉賓演出方式，而且這時出現這樣一首歌很奇怪；而戴佩妮很辛苦跳了一段舞，我更覺得莫名其妙，沒有任何呈現她與二姐關係的段落，跳完後，又來一段很現代的「（突然忘了那叫什麼玩意兒）」表演，因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。

但還是得說，二姐整場演唱會的曲目都是經典，「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等，加上完美的演唱，到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。

天啊，我可不可以不要這麼理智，好好聽歌不就好了！演唱會編排太貪心，就會什麼都沾一點。而我也太貪心，怎樣看都不滿足。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5887391.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5887391.html 音樂挑三揀四 Sat, 19 Apr 2008 19:37:00 +0800
在鄉下，接觸台語歌曲的媒介還包括，小貨車攤販的喇叭放送，記得第一次聽到二二姐的「褪色的戀情」，是村子裡夜市卡帶攤位播出來的，一晚的反覆播送，我就把這首歌全都記住了。在之前，【你著忍耐】、【惜別的海岸】、【不想伊】等專輯中的歌早就在台灣各地流傳，二姐很早就是台語歌后了。

經過小時候那卡西的洗禮，以及歌廳秀的表演，二姐是少數幾個在綜藝節目中可以跟主持人說說唱唱的歌手，許多台語老歌甚至日本歌曲都在二姐的歌單裡。二姐早期的歌曲往往是滄桑與哀怨，但歌聲中的情感似乎是發自內心的，也不是刻意去表現技巧，就很自然傳達到聽眾心裡。當然，可以琅琅上口，也是歌曲可以走紅的一大關鍵。

許多人不甚清楚，二姐還曾經自組唱片公司「揚聲唱片」，發行了幾張專輯，同時，得了第一屆金曲獎最佳女歌手獎（當然不分國台語）。之後，進去了創造高峰的點將時期。

進去點將唱片，也可以看出二姐在台語歌曲中想做的突破，點將唱片之前發行的都是國語唱片，但此時開始，二姐專輯裡開始出現國語歌曲創作人的詞曲，如鄭華娟、熊美玲、伍思凱等人，第一張專輯【酒後的心聲】隨即在台灣造成轟動，銷售超過一百萬張（即使是國語專輯都很難有這樣成績），充滿味口的江湖味真是無人可以超越。二姐自此也嘗試其他風格，例如江湖酒味、例如都會女性，不再只是淒苦；唱腔上也開始追求精緻。

【酒後的心聲】也讓台灣聽眾了解，台語歌也可以很精緻。

離開點將唱片後，二姐對於專輯開始陷入處女座的嚴格要求，並開始參與專輯製作，更大膽使用新的創作人，成績也可說所向披靡，每次發片就是品質保證，並網羅了非台語歌曲的群眾，在這個台語專輯市場極度縮水的時代，更屬難得。在此時，二姐也很有耐心的掌握發片的進度，平均一年發片一次（我覺得正好適合台灣的唱片腹地）甚至更久。

近年來，不管是國語或台語專輯，不時都有新意或新曲風的加入，台灣歌壇走入豐富多元，但如何讓歌曲可以唱入人心，卻是一大學問。但二姐的影響力卻是在此，在台語歌曲的味道以及新曲風的結合，拿捏恰到好處，不陷入傳統歌曲的窠臼，也不為了創新而生硬或勉強。不過，在二姐極度要求完美唱腔的同時，我卻希望二姐其實可以更放開來唱，有更多感情的面向。二姐後來的專輯品質都沒有問題，歌也都好聽，但有時會覺得少了高潮起伏。

其實，要將二姐二十幾年的歌唱生涯，以及這期間陪伴我的歷程寫出，大概得寫個一天一夜，甚至還會出現個結擋在前頭得停下來。寫到這，卻發現少了許多私人對於二姐歌曲的感覺，哈哈，這恐怕得一首一首寫了，因為每首歌可能會有一段回憶或感想。

距離演唱會兩個禮拜，很多東西在腦海裡轉，於是藉此宣洩一點。看到很多歌迷早就焦慮想聽到哪些歌，但這卻不是我擔心的，對二姐最麻煩的大概是選歌吧，因為即使全挑膾炙人口的主打歌來唱，一場演唱會絕對唱不完。若真要問我，我只能說，希望早期的歌也不要漏掉了，畢竟，等待許久的第一場，會希望有完整的歷史呈現吧。
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一同前往的朋友說，陳奕迅現場唱怎麼跟CD一模一樣，即使他自己聲稱聲音狀況不佳，但還是難免他怎麼唱怎樣好聽的歌喉本錢。的確，這是聽他唱歌舒服的地方，純粹的嗓音用率真的唱法，完全看不出特意的技巧（現在太多這樣的歌手），隨著歌曲異同而拿捏恰好的情感，簡直可說是內化的功力（真是我心中的歌神）。看他現場演出，更能體會現在歌唱比賽強調的，享受著唱歌。

跟台灣歌手演唱會相較，這場演唱會多少看出了香港式的華麗風格，尤其在服裝造型上，婚紗、和服、背著一隻馬的外套，或許是因為在台灣舉辦，感覺收斂一點點。歌曲曲風上，畢竟Eason的曲風本來就豐富，大多歌曲多照原本的型式演唱，除了「K歌之王」搭配舞蹈小小玩了點遊戲，但整場演唱會也完整呈現了他遊刃有餘表演各種曲風，如開場以及不時穿插的較重節奏的抒情搖滾（「低等動物」、「人造衛星」、「煙味」），帶爵士風格的如「我們都寂寞」、以及編舞完整的快歌（非常熟練、流暢，可惜下雨穿雨衣有點難跟著跳），當然，最經典的情歌是這場演唱會不可少的，「十年」、「兄妹」、「反正是我」、「背包」（這時飛機偏偏不來），現場讓我起雞皮疙瘩的「愛情轉移」，最令我驚喜的是，他還唱了我非常偏愛的「全世界失眠」。

人來瘋的Eason，率真的性格也在演唱會中處處可見，例如自己決定不換衣服了；或在歌迷大喊「我愛你」時，回答「不用說這個，這是廢話」；不時走出來在雨中唱歌、或最後自己加唱。甚至，最後被大家凹到一首「夕陽無限好」。

可惜下雨，否則這場演唱會應該會更熱烈的全場都成了搖滾區。

演唱會過程中，Eason也演唱了幾首廣東歌曲，這也讓我想到，得把握機會找一些他的廣東專輯來聽聽（就是不知怎麼挑起，上次去香港怎忘了買？），為下一次演唱會做準備。陳奕迅，會是張惠妹之外，另一個不可以錯過任何一場演唱會的歌手。

題外話，也是突然想到，順便感謝林夕。
]]> http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5494693.html http://blog.roodo.com/cintamani/archives/5494693.html 音樂挑三揀四 Sun, 03 Feb 2008 14:25:50 +0800 雖然沒有四年前，多年等待著第一次的那種超級期待，但看著林慧萍從打開的球體中，緩緩升起，還是激動得尖叫了兩聲。

四年前的演唱會，可說是林慧萍歌壇二十年的完整呈現，今年，套用朋友所說的，比較像是溫馨的同樂會。她企圖不去重複太多四年前的曲目（不過，該唱的還是有有唱啦），唱了較多她或歌迷心中的私房歌。原本有點擔心，但早期的「流星」、「留住一片情」等歌，還是很快在腦海中喚起記憶。這次演唱會，有較大的比例唱了點將時期，【夢醒心碎空嘆息】、【風吹草動】以及【忘了我是女人】三張專輯裡的歌，除了主打，「無心雨」、「當初我怎麼不懂」，以及用當紅國語歌翻唱的【台灣國語】裡的「多情耶害」。當然，在歌壇這麼多年，對我來說，她選唱了哪些歌，永遠都不夠，但沒有影響，每首歌都有它的地位與意義。

比較可惜的是，歌林時代後期的一些經典歌曲沒有唱到。

不過就演唱會的安排來說，橋段太多，以至於鋪陳無法持續，整個感覺跳躍式的，無法累積到最後出現讓人激動的情緒。導演郭子企圖心也是強的，用年代來分，可是快慢穿插，以及有點多的說話；用戲劇主題曲來帶，但林慧萍在這一塊給人的記憶不多，「情難枕」太紅，勝過這首歌當過「細說慈禧」的片尾曲，段落也沒唱太多歌就下場，一樣無法鋪陳；穿著紗質禮服，用吉他自彈自唱很能呈現最早「白紗窗的女孩」的出現，但樂隊蓋過了吉他聲，以及吉他不停往下滑落，看到慧萍臉上的懊惱，而且，只有這樣唱了一首；找了舞群，但只用在幾首歌，舞群的表現落伍感勝過復古；與特別來賓黃乙玲的「星光姊妹台語PK賽」，很切合時下的話題，但超過三十分鐘過於冗長（佔全場五分之一以上），對話太多即使妙語不斷，多少模糊了大家來看演唱會的初衷。

慧萍的幽默多少掩蓋了一些橋段上的缺失，且還是有些驚喜，例如很用心的找到她小時後錄下她唱歌的卡帶，讓我們聽到她最早唱歌的聲音（聲音特質很小就聽得出來了）；以及用小女孩的活潑跳舞方式，超齡演出「流星」，讓人驚艷不已；演唱會中也運用許多早年的VCR畫面，讓慧萍不經意瞄到螢幕時，都小小嚇了一跳，然後會心的一笑。

但如同她自己講的，她當下站在舞台上，是很「enjoy」的（四年前也一樣），沒有絲毫的緊張或是體力上的負荷，偶爾小出槌都能很輕鬆帶過，不影響後面的表演。這次聽她唱了一些以往處理得不是太理想的歌，像是一些高音，可以聽出呈現的更完美與專業，唱功明顯比當年發片時期都更棒，退隱多年，也如她自己所說，休息卻讓自己還一直維持在最佳狀態，這是非常值得稱許的一件事。

趁著這次的演唱會，她的一些專輯即將復刻發行，包含很想珍藏的【一個人】、【無情弦】，以及點將時期所有專輯，恰可補足一些收藏上的缺憾。但更期待的，還是下一次的舞台上見吧。
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我不算是陳綺貞的死忠粉絲，剛好頭尾買過她三張專輯，我也不知道當初為何會焦慮的在網路上跟著大家搶票？但她的確我生活圈中，最多朋友喜愛的歌手（因為大家都是文藝青年嗎？），跟以往隻身一人看表演，這次在場中四處跟朋友打招呼，還有可以搭朋友的車回家（謝謝小高），又是不同的感受。

對這演唱會，我事前的猜想是，該不會就看著陳綺貞整場自彈自唱吧？（果真不算是死忠粉絲？還是她跟想像中很不一樣）。

我覺得整場演唱會的情緒是刻意醞釀的。從一開場陳綺貞自彈自唱，緊接著鼓進場，然後弦樂、吉他到貝斯，完整的Live Band的基本配備到齊；曲目的編排從清新悠緩的開場，等加入了貝斯，整個Rock起來。從服裝的搭配，戴花圈到戴面具，加入手風琴，曲風也加入了華麗的馬戲團風格。

嘉賓順子的出場也是一個轉折，陳綺貞再次出場以頑皮的高帽搭配隨意的T恤、牛仔褲，將現場帶入Live Band的高昂搖滾演出（突然覺得，她另組一個搖滾樂團似乎也不錯），陳綺貞整個也放開來（但姿態不變），當大家都站起來跟著拍手、搖擺、跳動之際，心想在台北國際會議中心似乎有點不適合了，這時在搖滾區跳動才是最快意。

最後陳綺貞跟所有樂手戴上安全帽演唱「旅行的意義」，演唱前用影片說明了原由，不過假使用更多的網路散播，隱然帶動更多人戴安全帽出現，或許讓這個噱頭更有意義。

整場演唱會用了全部心力在歌曲上，沒有太多舞台花俏的設計，以及不斷的換衣服（假使用在陳綺真身上也是個怪），只運用了影片輔助，增加歌曲的內涵，完全切合歌手與歌曲比較富有深層內在感受力的特色。

我還發覺，整場看陳綺貞唱歌，會被她的「姿態」吸引，我不會形容，大家自己去瞧瞧。結束後，跟朋友聊起她的轉變，關於許多人因為這轉變而叛離。我想，以一個這類型創作歌手來說，原創的本質通常不會有大幅度的改變，對於後來編曲的豐富，我到是比較持正面看法，而不去管主不主流，在我看來，陳綺貞依舊是陳綺貞，依舊疏離冷冷的說話，閉上眼偶爾露出單純的笑容，雙手緊握或一隻手扶著麥克風架唱歌，對了，就是這個姿態。

不過呢，沒唱到我很愛的「華麗的冒險」，有點小失望。
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聽到周杰倫寫給她的主打歌「如果你也聽說」，其實有點小失望，因為這首歌比較嘶吼式的唱法，曝露了阿妹的聲音缺陷，以及含糊沾粘，讓我想起了「趁早」，歌寫得不錯，但唱法清爽一點可能會比較好。

【Star】整張專輯，快歌的呈現優過情歌。「永遠的快樂」的編曲以及歌聲的力道，可以感覺到企圖營造巨星感的閃亮；「薇多莉亞的祕密」，曹格（果真有一套）簡單的曲風，反而呈現快意的流暢；【So Good】讓人想到之前瑪丹娜的復古迪斯可，不老氣又很有性感魅力；老歌翻唱的【夏天的浪花】，感覺的出阿妹的聲音非常的放鬆，很有歌詞裡的青春盪漾。

專輯中的情歌，無法讓我第一次聽就有感覺，屬於比較細火慢燉的，習慣了才會有感動，但大概只能算安全之作。「快樂眼淚」，讓我對於作詞的林夕有點失望，「那天大雨中下班……」幾句，完全沒有林夕擅長的意境想像，另外「因為你快變成 別人的新郎」一句不免老套，而曲調低到讓我驚訝，沒有鋪陳，而是整個下沉；「Big City」反而較令人驚喜，比較不落俗套，給我較多的畫面；「知己」我每次都會想略掉的一首歌，當專輯的鋪陳到這裡出現這樣一首歌，讓人有點不明究理，猶如【我要快樂】中的「Chinese Girl」，以及【真實】裡的「永遠的畫面」，跟歌好壞無關，只是不搭調。

專輯裡收了兩首男女對唱曲，與當紅炸子雞蕭敬騰的話題之作「一眼瞬間」（也是曹格），對專輯有絕對的加分，但對阿妹是加分還是其他，有待觀察（成都是蕭敬騰？），不過兩個都屬於是爆發式的唱法，反而讓人期待還能有些別的（突然想到如果跟曹格合唱，會不會更有驚喜）；至於「兩端」也只能算平穩，我一直無法有深刻的印象。

講到這裡，似乎多在雞蛋裡挑骨頭，但整體來說，選歌上是OK的，除了「知己」外，整張專輯的曲目編排，比起【我要快樂】的前強後弱強烈的落差，【Star】快慢交錯，從頭聽到尾，流暢度十足，是阿妹這幾年專輯中，讓我相當滿意的。

預購加送的單曲「誰愛我」，卻讓我覺得強過專輯裡的每一首情歌……。
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