焦慮陶德

Live結束後，我在現場買了Shino今年的新專輯「第一章」，意外獲得她簽名的機會。等待過程中，工作人員竟然一直追問，我有沒有想聽的歌，可以跟她說。我一時啞口，突然想不出我最想聽什麼歌。我很老實跟她說，我好久沒買Shino的專輯了，她說，我會來聽她唱歌，自然代表Shino對我有某些意義。

的確，我不是因為那種只是找個休閒活動去聽演唱會的人。

我算是曾經瘋狂喜歡Shino的歌迷吧。她第一張專輯「Shino」做得非常讚，首首歌都算經典，整張聽來非常暢快。我大概連續買了她前三張專輯，甚至也買了她的一張日文EP。她的聲音有獨特性，沙啞帶著鼻音，唱情歌有個人的情感與味道，出身Pub的她唱重搖滾的歌又充滿力道，聽她的歌就是舒服又快意，大概跟她偶帶著隨性有關吧。

可惜之後她的專輯在選歌上不是突出，在市場上逐漸失去位置。我就沒再買過她的專輯，但我還是喜歡她的聲音，每次有新專輯的消息，我會特別注意，希望出個一首讓我有衝動買下的歌，可惜，多年來一直沒有。

一直希望有機會看她現場演唱。

今年她辦了一場大型售票演唱會，我曾猶豫過，但我希望看她的個人演唱會，與她合辦的那個團體實在引不起我的興趣，於是我放棄了。看到她在河岸留言紅樓會館的演唱訊息，我想，就回歸到pub聽她唱歌吧。（最近恰巧又在電影「海角七號」看到她參與演出）。

果真該聽她現場表演的。前半她唱了幾首抒情歌，包括經典歌曲「心動」，也挑了蔡琴、黃小琥等人的歌，這些歌唱出了她的味道，也唱出了她在女人情感面的孤獨無助，唱到她自己落淚不已；下半場是她發揮爆發力的時刻，連續幾首重搖滾的歌曲唱得不喘不急，聲音也完全聽不出有疲憊，即使其中有許多我沒有參與過的歌曲，我仍被她的Power震撼，沒有搔不到癢處，也不是噪音式的吵雜（我覺得現在很多樂團有這樣的兩極），是恰到好處的舒服。

（但台灣觀眾真的很慢熱，即使在pub，唱到節奏強烈的歌了，怎麼大多人還是呆若木雞，我想即使沒位置要大家站著，大家還是不會動吧）

她的現場魅力真的不亞於阿妹或黃小琥的，而且可以看到屬於她的真切融入歌中的各種態度，她真的是用盡自己的生命在唱歌的。

回家將專輯播出隨意聽著，驚覺專輯的收歌其實非常整齊的，找來了最初打造Shino的李士先製作了好幾首歌，Shino自己也參與了很大部分，自己創作了許多首歌（詞較多），整體聽來是流暢的，歌曲都算成熟的作品。但不知是否是市場性的問題，歌曲的面向與聲音表現是保守的，Shino的唱法都略嫌內斂不夠放，即使幾首搖滾味重的歌。「不要緊」算是其中比較收放自在的歌；這專輯中還有幾首小品等級的歌，有著Shino生活中的體悟，但我覺得她還可以給我們更多驚奇才是。

那個工作人員很積極的不停問我要聽啥歌，她說，現在沒想到沒關係，想到再跟她說，我問，之後怎麼跟她說，她說，來聽歌時遇見她都可以跟她說。演唱過程中，Shino不時提到她會去看大家在她部落格點的歌。對歌迷來說，這真的有點貼心，有被記住的感覺。我問，下次的表演大概在幾時，工作人員回答，約莫兩個月會在河岸留言紅樓會館表演一次。

多年前，在公視看過一部紀錄片「海洋熱」，內容是某一年的海洋音樂祭。我鮮少參與這樣活動，並不太專心地看。但看到了一個清湯掛麵、頭髮及耳的小女生，長相清秀，卻在鏡頭前大辣辣地，煙接著一根又一根地抽，對於參與的樂團不時透露著支持與感動。

她叫「張懸」，名字很特別，所以很容易記在腦海。之後不時聽到關於她的傳奇，包括顯赫的家世，卻寧願苦哈哈的搞音樂。去英國唸書卻決定放棄，學歷只有國中畢業。但一直沒機會聽到她的歌。

2006年張懸發行了「My Life will…」，第一首我聽到的是「無狀態」，令我驚奇的是，有人在歌詞裡用「制約」這樣的字眼。的確，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。這張專輯是她多年來的創作，收錄比較多較溫和（我或許會說取巧的）的歌，聲音的使用方式比較甜，有類似早年「Frente!」的味道，卻又有堅定的自我態度。

隔年發行了「親愛的…，我還不知道」，這張專輯比較符合我對於她個性的想像，搖滾味比較重。讓我驚艷的是，張懸的聲音非常清澈、乾淨，唱安靜的歌顯得非常的冷靜不黏膩，但唱起重搖滾的歌，卻也顯示出力道，那種力道不是嘶吼型的，乾淨充滿自我個性的聲音卻充滿穿透力。比較來說，我愛「親愛的…，我還不知道」勝過第一張。

跟台灣許多獨立音樂很不同的是，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。我想她在日常對於這方面必有涉獵，寫出來的歌詞非常流暢，沒有虛無，也沒有做作，不會抝口，配合清爽的聲音，即使重搖滾也舒服。

8/22我終於在誠品的搖滾音樂節聽到張懸的現場演唱，沒想到她在台上口若懸河，隨口就是種種生活態度，跟歌聲一樣富有穿透力，非常有影響力。很容易獲得台下的共鳴。我喜歡她唱歌時夠個性的「態度」，有種專注、自我、隨性但很了解自己的那種理性。當中不時為前些日子的水果日報事件道歉，她道歉的原因是擔心家長因此不想讓孩子投入音樂；還有一段「有條件的保有自我說」。

更多的是，推薦更多的台灣獨立樂團，也穿插了演唱幾首，不知為什麼，不時看她推薦台灣獨立樂團，我卻感覺到她很單純的真誠，一直覺得她在台灣獨立音樂佔有很特別的位置，每每聽她鼓勵獨立音樂，就覺得她正在發揮某種影響力。

演唱會中她唱了「畢竟」、「嫁禍進行曲」、「討人厭的字」、「live 酒館300秒」、「信任的樣子」、「喜歡」、「gonna stop」等歌（不全，不按順序），安可曲「寶貝」（張懸說這是最不像她會唱的歌，的確，我也覺得）。

陳奕迅演繹各類歌曲的流暢與遊刃有餘，在我的心中，已經成為一個歌神，每次發片，必會時時關心相關訊息。但說實話，我聽到第一首主打歌，不要說話，心中是有點失望的，或許我並不是太喜歡象徵式的歌詞，或是畫面並非我經歷過的，因此少有感動。且這首歌曲調的鋪陳我也認為很一般。

但我還是搶在發片第一天就去買了專輯，整體來說，並沒有太突出的歌曲，但整張聽了幾次，算是舒服流暢，也沒太突兀讓人感覺紊亂的安排。

或許是曲式的關係，專輯裡Eason內斂多於外放，也鮮少繁複的花腔，例如唱方大同寫的倒帶人生，越聽越覺得是一首令人驚喜但舒服的藍調。歌曲走向有一致性，少有濃烈的情歌，大多是情感或是生活的回顧或是歷練。

宣傳上很強調的英文歌Aren’t You Glad，是整張專輯裡我很喜歡的一首，聽了幾次，我一直在想，是不是翻唱哪個樂團的歌曲，仔細再看專輯的介紹，發現竟是原創歌曲，改天我應該好好看看歌詞寫什麼。黃偉文寫詞的土星環，是專輯裡為一一首很放開來唱的歌吧，而且是那種就是要唱到破音才是暢快的歌，而且安排在專輯接近尾聲的地方，在前面情緒的醞釀後，來一段最後的解放，然後是一首完美的結尾，然後怎樣，顯現專輯曲目編排上的巧思與用心。

開場曲路一直都在，我第一次聽到時，總覺得詞寫的普通，但整張專輯聽完，與結尾曲然後怎樣對照，就覺得這樣的耐人尋味了，不知怎的，路一直都在這首歌的曲調會一直在我腦海漂蕩，開頭的這首歌與結尾的然後怎樣，剛好是這專輯裡我最愛的歌曲。

林夕的詞，又再次打動我的心。然後這樣，不是情歌，是寫人生歷練的，當人生走到一個階段，常常就是會有無法言喻的感慨，但林夕就是可以這麼貼切的寫出來，不是完整個故事，而是我們似曾相識的畫面組合而成。這首歌在專輯裡，有吉他與鋼琴兩個版本，一樣讓人聽的百感交集。

最後，就將歌詞抄下給大家分享，有這首歌，就值得去買這專輯了。

完成了所謂的理想，放縱了情緒的氾濫，汗都流乾，天都微亮，然後怎樣。
擁有了旅行的空檔，卻遺失流浪的背囊，沿著軌道，一直瀏覽，然後怎樣。
假期過完，有甚麼打算，走過一個天堂，少一個方向，誰在催我成長，讓我遺失迷途，的膽量。
我怕誰失望，我為誰而忙，我最初只貪玩，為何變負擔，為何我的問題，總得等待別人，的答案。
我的快樂時代唱爛，才領悟代價多高昂，不能滿足，不敢停站，然後怎樣

今年我聽歌的範圍非常狹隘，iPod老是阿妹、江蕙跟陳奕迅。尤其聽了陳奕迅演唱會後，覺得得好好聽聽他的粵語歌，開始逐一去找他的粵語專輯，連前一張【怎麼樣】都在網拍買了（還沒到）。原本認為【What’s going on】的曲跟【認了吧】好多重複，並沒有太大下手的動力，但不時去唱片行找尋他的資訊，以及與網友阿川（要說網友嗎？阿川）的不時討論，還是下手了（怪【U87】老是沒現貨，空手出唱片行很空虛的）。

初步聽了兩次（當然第一次得仔細看歌詞），覺得與國語版比較，有些有趣的況味。一個是歌詞，一個是編曲。

之前曾提過，【認了吧】中的「好久不見」，歌詞的意境不夠，回到粵語版的「不如不見」，讓我覺得歌的畫面出來了（看來我還是比較愛林夕的），「頭沾濕　無可避免　倫敦總依戀雨點 乘早機　忍耐著呵欠　完全為見你一面」，是期待的情緒，「越渴望見面然後發現　中間隔著那十年 我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天 像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷 似等了一百年　忽已明白 即使再見面　成熟地表演　不如不見」（幾乎全用上了），卻是人事變遷的感慨與釋懷，以及些許的落寞，整體是有鋪陳的，歌詞算淺顯，但有感觸。

【What’s going on】中的「粵語殘片」，跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子，兩首歌詞的方向是一樣的，兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下，「你及時遞上餐紙　去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰　大件事」這句寫得很妙，有動作，以及青春期的某些暗自雀躍，「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。

而「裙下之臣」，聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了（雖然他穿著「煙味」）。

編曲方面，【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同，「第一個雅皮士」是輕快的爵士，「愛是一本書」是R&B，而到了【What’s going on】中，「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾，比較起來，Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立，歌曲的安排銜接不起來，當然，這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點，曲風很多，但整張一次聽，會不時感覺聽覺卡到，以我來說，聽完「愛情轉移」，就會對下面五首興趣缺缺，歌曲本身沒問題，只是依聽歌的習慣，流暢度對我而言是很重要的。

延伸閱讀
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近幾年，二姐鮮少在公開場合現場演唱。身為她的歌迷，緊張的心情應該不下於她自己吧。但是當演唱會舞台的紗幕緩緩拉開，開場曲「博杯」緩緩唱出，那種穩當的歌聲，擔心就減去了大半。用這首歌開場，著實可以反應二姐當下比較圓滿的狀態。但我腦筋還是不停的想，是不是還有更多創意或更適當的開場曲。

純淨的好聲音，要唱完一整場演唱會其實是更困難的，因為稍有破綻或聲音狀況不佳，對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來，二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍，乾淨、韻味以及情感，以及每個段落的技巧，幾乎到達完美的演出，連掉淚都不影響聲音，真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的（這跟曲目安排多少有關係，後續會說）。

踏入歌壇二十七年，若加入那卡西走唱的年代，有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會，在沒有新專輯宣傳的背景下，曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型，到舞群的編舞，當下覺得應該可以朝向歷史感來定位，但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子，或許是在規劃上比較想呈現的，但我看不出歌曲安排的邏輯。

比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」（太好了！有唱這首歌），我以為會有一個「抒情搖滾」的部分，但接著唱完了「你不識我」後就沒了，如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整，而且這段是整場少數很外放的大唱；之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌，但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多（其實也沒幾首，國語歌像是「情網」倒頗有意思，但二姐自己的歌都唱不完了）。這兩個段落連在一起，又顯得過於冷調了。

演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏（如手風琴），並請了一位小女生演唱「孤女的願望」，帶出二姐演唱一連串台語老歌，並唱了一首日文歌，以歷史意義來說，我覺得是ok的。但有了這一段，我卻一直遲遲等不到（真的讓我有點胃絞痛）田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲（還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」），而是在最後安可曲時，唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」，感覺只是因為一定得唱，演唱過程中，螢幕上秀出了兩張專輯的封面，我覺得其實可以以這方式唱得完整一點，而且，可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少，是讓我覺得最遺憾的。

演唱「傷心酒店」時，因為沒有男演唱人，而安排了KTV方式，讓全場來個男女大合唱，這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後，接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲，又是一個很沒新意的嘉賓演出方式，而且這時出現這樣一首歌很奇怪；而戴佩妮很辛苦跳了一段舞，我更覺得莫名其妙，沒有任何呈現她與二姐關係的段落，跳完後，又來一段很現代的「（突然忘了那叫什麼玩意兒）」表演，因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。

但還是得說，二姐整場演唱會的曲目都是經典，「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等，加上完美的演唱，到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。

天啊，我可不可以不要這麼理智，好好聽歌不就好了！演唱會編排太貪心，就會什麼都沾一點。而我也太貪心，怎樣看都不滿足。

小時候家裡環境不好，身上沒啥零用錢，無力去買唱片或卡帶。不過從小就成了電視兒童，很小就從中接觸了流行歌曲，許多喜歡的歌手算一算都超過了二十幾年了。

在鄉下，接觸台語歌曲的媒介還包括，小貨車攤販的喇叭放送，記得第一次聽到二二姐的「褪色的戀情」，是村子裡夜市卡帶攤位播出來的，一晚的反覆播送，我就把這首歌全都記住了。在之前，【你著忍耐】、【惜別的海岸】、【不想伊】等專輯中的歌早就在台灣各地流傳，二姐很早就是台語歌后了。

經過小時候那卡西的洗禮，以及歌廳秀的表演，二姐是少數幾個在綜藝節目中可以跟主持人說說唱唱的歌手，許多台語老歌甚至日本歌曲都在二姐的歌單裡。二姐早期的歌曲往往是滄桑與哀怨，但歌聲中的情感似乎是發自內心的，也不是刻意去表現技巧，就很自然傳達到聽眾心裡。當然，可以琅琅上口，也是歌曲可以走紅的一大關鍵。

許多人不甚清楚，二姐還曾經自組唱片公司「揚聲唱片」，發行了幾張專輯，同時，得了第一屆金曲獎最佳女歌手獎（當然不分國台語）。之後，進去了創造高峰的點將時期。

進去點將唱片，也可以看出二姐在台語歌曲中想做的突破，點將唱片之前發行的都是國語唱片，但此時開始，二姐專輯裡開始出現國語歌曲創作人的詞曲，如鄭華娟、熊美玲、伍思凱等人，第一張專輯【酒後的心聲】隨即在台灣造成轟動，銷售超過一百萬張（即使是國語專輯都很難有這樣成績），充滿味口的江湖味真是無人可以超越。二姐自此也嘗試其他風格，例如江湖酒味、例如都會女性，不再只是淒苦；唱腔上也開始追求精緻。

【酒後的心聲】也讓台灣聽眾了解，台語歌也可以很精緻。

離開點將唱片後，二姐對於專輯開始陷入處女座的嚴格要求，並開始參與專輯製作，更大膽使用新的創作人，成績也可說所向披靡，每次發片就是品質保證，並網羅了非台語歌曲的群眾，在這個台語專輯市場極度縮水的時代，更屬難得。在此時，二姐也很有耐心的掌握發片的進度，平均一年發片一次（我覺得正好適合台灣的唱片腹地）甚至更久。

近年來，不管是國語或台語專輯，不時都有新意或新曲風的加入，台灣歌壇走入豐富多元，但如何讓歌曲可以唱入人心，卻是一大學問。但二姐的影響力卻是在此，在台語歌曲的味道以及新曲風的結合，拿捏恰到好處，不陷入傳統歌曲的窠臼，也不為了創新而生硬或勉強。不過，在二姐極度要求完美唱腔的同時，我卻希望二姐其實可以更放開來唱，有更多感情的面向。二姐後來的專輯品質都沒有問題，歌也都好聽，但有時會覺得少了高潮起伏。

其實，要將二姐二十幾年的歌唱生涯，以及這期間陪伴我的歷程寫出，大概得寫個一天一夜，甚至還會出現個結擋在前頭得停下來。寫到這，卻發現少了許多私人對於二姐歌曲的感覺，哈哈，這恐怕得一首一首寫了，因為每首歌可能會有一段回憶或感想。

距離演唱會兩個禮拜，很多東西在腦海裡轉，於是藉此宣洩一點。看到很多歌迷早就焦慮想聽到哪些歌，但這卻不是我擔心的，對二姐最麻煩的大概是選歌吧，因為即使全挑膾炙人口的主打歌來唱，一場演唱會絕對唱不完。若真要問我，我只能說，希望早期的歌也不要漏掉了，畢竟，等待許久的第一場，會希望有完整的歷史呈現吧。

這幾年看了好幾場演唱會，心裡總想著應該會有奇蹟，雨總會在開唱前一刻停了，沒想到半天的好天氣，到了進場前一刻，天空還是不作美，成了我有生以來第一次穿著小黃雨衣看售票演唱會。

一同前往的朋友說，陳奕迅現場唱怎麼跟CD一模一樣，即使他自己聲稱聲音狀況不佳，但還是難免他怎麼唱怎樣好聽的歌喉本錢。的確，這是聽他唱歌舒服的地方，純粹的嗓音用率真的唱法，完全看不出特意的技巧（現在太多這樣的歌手），隨著歌曲異同而拿捏恰好的情感，簡直可說是內化的功力（真是我心中的歌神）。看他現場演出，更能體會現在歌唱比賽強調的，享受著唱歌。

跟台灣歌手演唱會相較，這場演唱會多少看出了香港式的華麗風格，尤其在服裝造型上，婚紗、和服、背著一隻馬的外套，或許是因為在台灣舉辦，感覺收斂一點點。歌曲曲風上，畢竟Eason的曲風本來就豐富，大多歌曲多照原本的型式演唱，除了「K歌之王」搭配舞蹈小小玩了點遊戲，但整場演唱會也完整呈現了他遊刃有餘表演各種曲風，如開場以及不時穿插的較重節奏的抒情搖滾（「低等動物」、「人造衛星」、「煙味」），帶爵士風格的如「我們都寂寞」、以及編舞完整的快歌（非常熟練、流暢，可惜下雨穿雨衣有點難跟著跳），當然，最經典的情歌是這場演唱會不可少的，「十年」、「兄妹」、「反正是我」、「背包」（這時飛機偏偏不來），現場讓我起雞皮疙瘩的「愛情轉移」，最令我驚喜的是，他還唱了我非常偏愛的「全世界失眠」。

人來瘋的Eason，率真的性格也在演唱會中處處可見，例如自己決定不換衣服了；或在歌迷大喊「我愛你」時，回答「不用說這個，這是廢話」；不時走出來在雨中唱歌、或最後自己加唱。甚至，最後被大家凹到一首「夕陽無限好」。

可惜下雨，否則這場演唱會應該會更熱烈的全場都成了搖滾區。

演唱會過程中，Eason也演唱了幾首廣東歌曲，這也讓我想到，得把握機會找一些他的廣東專輯來聽聽（就是不知怎麼挑起，上次去香港怎忘了買？），為下一次演唱會做準備。陳奕迅，會是張惠妹之外，另一個不可以錯過任何一場演唱會的歌手。

題外話，也是突然想到，順便感謝林夕。

雖然沒有四年前，多年等待著第一次的那種超級期待，但看著林慧萍從打開的球體中，緩緩升起，還是激動得尖叫了兩聲。

四年前的演唱會，可說是林慧萍歌壇二十年的完整呈現，今年，套用朋友所說的，比較像是溫馨的同樂會。她企圖不去重複太多四年前的曲目（不過，該唱的還是有有唱啦），唱了較多她或歌迷心中的私房歌。原本有點擔心，但早期的「流星」、「留住一片情」等歌，還是很快在腦海中喚起記憶。這次演唱會，有較大的比例唱了點將時期，【夢醒心碎空嘆息】、【風吹草動】以及【忘了我是女人】三張專輯裡的歌，除了主打，「無心雨」、「當初我怎麼不懂」，以及用當紅國語歌翻唱的【台灣國語】裡的「多情耶害」。當然，在歌壇這麼多年，對我來說，她選唱了哪些歌，永遠都不夠，但沒有影響，每首歌都有它的地位與意義。

比較可惜的是，歌林時代後期的一些經典歌曲沒有唱到。

不過就演唱會的安排來說，橋段太多，以至於鋪陳無法持續，整個感覺跳躍式的，無法累積到最後出現讓人激動的情緒。導演郭子企圖心也是強的，用年代來分，可是快慢穿插，以及有點多的說話；用戲劇主題曲來帶，但林慧萍在這一塊給人的記憶不多，「情難枕」太紅，勝過這首歌當過「細說慈禧」的片尾曲，段落也沒唱太多歌就下場，一樣無法鋪陳；穿著紗質禮服，用吉他自彈自唱很能呈現最早「白紗窗的女孩」的出現，但樂隊蓋過了吉他聲，以及吉他不停往下滑落，看到慧萍臉上的懊惱，而且，只有這樣唱了一首；找了舞群，但只用在幾首歌，舞群的表現落伍感勝過復古；與特別來賓黃乙玲的「星光姊妹台語PK賽」，很切合時下的話題，但超過三十分鐘過於冗長（佔全場五分之一以上），對話太多即使妙語不斷，多少模糊了大家來看演唱會的初衷。

慧萍的幽默多少掩蓋了一些橋段上的缺失，且還是有些驚喜，例如很用心的找到她小時後錄下她唱歌的卡帶，讓我們聽到她最早唱歌的聲音（聲音特質很小就聽得出來了）；以及用小女孩的活潑跳舞方式，超齡演出「流星」，讓人驚艷不已；演唱會中也運用許多早年的VCR畫面，讓慧萍不經意瞄到螢幕時，都小小嚇了一跳，然後會心的一笑。

但如同她自己講的，她當下站在舞台上，是很「enjoy」的（四年前也一樣），沒有絲毫的緊張或是體力上的負荷，偶爾小出槌都能很輕鬆帶過，不影響後面的表演。這次聽她唱了一些以往處理得不是太理想的歌，像是一些高音，可以聽出呈現的更完美與專業，唱功明顯比當年發片時期都更棒，退隱多年，也如她自己所說，休息卻讓自己還一直維持在最佳狀態，這是非常值得稱許的一件事。

趁著這次的演唱會，她的一些專輯即將復刻發行，包含很想珍藏的【一個人】、【無情弦】，以及點將時期所有專輯，恰可補足一些收藏上的缺憾。但更期待的，還是下一次的舞台上見吧。

SARS期間，我戴著口罩去看舞台劇「在遙遠的星球，一粒沙」，可說是這幾年看表演的特殊經驗；昨日，在颱風還籠罩著台灣的夜晚，來聽「陳綺貞2007演唱會」，經過風雨交加的交通路程，一身狼狽進入會場，該會是另一個經典，而且付出代價—吹壞了一把傘。

我不算是陳綺貞的死忠粉絲，剛好頭尾買過她三張專輯，我也不知道當初為何會焦慮的在網路上跟著大家搶票？但她的確我生活圈中，最多朋友喜愛的歌手（因為大家都是文藝青年嗎？），跟以往隻身一人看表演，這次在場中四處跟朋友打招呼，還有可以搭朋友的車回家（謝謝小高），又是不同的感受。

對這演唱會，我事前的猜想是，該不會就看著陳綺貞整場自彈自唱吧？（果真不算是死忠粉絲？還是她跟想像中很不一樣）。

我覺得整場演唱會的情緒是刻意醞釀的。從一開場陳綺貞自彈自唱，緊接著鼓進場，然後弦樂、吉他到貝斯，完整的Live Band的基本配備到齊；曲目的編排從清新悠緩的開場，等加入了貝斯，整個Rock起來。從服裝的搭配，戴花圈到戴面具，加入手風琴，曲風也加入了華麗的馬戲團風格。

嘉賓順子的出場也是一個轉折，陳綺貞再次出場以頑皮的高帽搭配隨意的T恤、牛仔褲，將現場帶入Live Band的高昂搖滾演出（突然覺得，她另組一個搖滾樂團似乎也不錯），陳綺貞整個也放開來（但姿態不變），當大家都站起來跟著拍手、搖擺、跳動之際，心想在台北國際會議中心似乎有點不適合了，這時在搖滾區跳動才是最快意。

最後陳綺貞跟所有樂手戴上安全帽演唱「旅行的意義」，演唱前用影片說明了原由，不過假使用更多的網路散播，隱然帶動更多人戴安全帽出現，或許讓這個噱頭更有意義。

整場演唱會用了全部心力在歌曲上，沒有太多舞台花俏的設計，以及不斷的換衣服（假使用在陳綺真身上也是個怪），只運用了影片輔助，增加歌曲的內涵，完全切合歌手與歌曲比較富有深層內在感受力的特色。

我還發覺，整場看陳綺貞唱歌，會被她的「姿態」吸引，我不會形容，大家自己去瞧瞧。結束後，跟朋友聊起她的轉變，關於許多人因為這轉變而叛離。我想，以一個這類型創作歌手來說，原創的本質通常不會有大幅度的改變，對於後來編曲的豐富，我到是比較持正面看法，而不去管主不主流，在我看來，陳綺貞依舊是陳綺貞，依舊疏離冷冷的說話，閉上眼偶爾露出單純的笑容，雙手緊握或一隻手扶著麥克風架唱歌，對了，就是這個姿態。

不過呢，沒唱到我很愛的「華麗的冒險」，有點小失望。

身為張惠妹的歌迷，每次都期待她的新專輯能帶給大家什麼。

聽到周杰倫寫給她的主打歌「如果你也聽說」，其實有點小失望，因為這首歌比較嘶吼式的唱法，曝露了阿妹的聲音缺陷，以及含糊沾粘，讓我想起了「趁早」，歌寫得不錯，但唱法清爽一點可能會比較好。

【Star】整張專輯，快歌的呈現優過情歌。「永遠的快樂」的編曲以及歌聲的力道，可以感覺到企圖營造巨星感的閃亮；「薇多莉亞的祕密」，曹格（果真有一套）簡單的曲風，反而呈現快意的流暢；【So Good】讓人想到之前瑪丹娜的復古迪斯可，不老氣又很有性感魅力；老歌翻唱的【夏天的浪花】，感覺的出阿妹的聲音非常的放鬆，很有歌詞裡的青春盪漾。

專輯中的情歌，無法讓我第一次聽就有感覺，屬於比較細火慢燉的，習慣了才會有感動，但大概只能算安全之作。「快樂眼淚」，讓我對於作詞的林夕有點失望，「那天大雨中下班……」幾句，完全沒有林夕擅長的意境想像，另外「因為你快變成 別人的新郎」一句不免老套，而曲調低到讓我驚訝，沒有鋪陳，而是整個下沉；「Big City」反而較令人驚喜，比較不落俗套，給我較多的畫面；「知己」我每次都會想略掉的一首歌，當專輯的鋪陳到這裡出現這樣一首歌，讓人有點不明究理，猶如【我要快樂】中的「Chinese Girl」，以及【真實】裡的「永遠的畫面」，跟歌好壞無關，只是不搭調。

專輯裡收了兩首男女對唱曲，與當紅炸子雞蕭敬騰的話題之作「一眼瞬間」（也是曹格），對專輯有絕對的加分，但對阿妹是加分還是其他，有待觀察（成都是蕭敬騰？），不過兩個都屬於是爆發式的唱法，反而讓人期待還能有些別的（突然想到如果跟曹格合唱，會不會更有驚喜）；至於「兩端」也只能算平穩，我一直無法有深刻的印象。

講到這裡，似乎多在雞蛋裡挑骨頭，但整體來說，選歌上是OK的，除了「知己」外，整張專輯的曲目編排，比起【我要快樂】的前強後弱強烈的落差，【Star】快慢交錯，從頭聽到尾，流暢度十足，是阿妹這幾年專輯中，讓我相當滿意的。

預購加送的單曲「誰愛我」，卻讓我覺得強過專輯裡的每一首情歌……。