焦慮陶德

第一次聽這張專輯，聽得我直冒冷汗。或許是太多先入為主的預設，我一直聽到一些影子，例如蘇打綠，例如蔡健雅，逼著我連續幾天一直播著聽著去適應。

宣傳上說不好聽退錢，似乎很有把握，但這次邀集了那麼多音樂界的大咖寫歌，若每首歌仔細聽，卻太多普通之作。首先，第一首竟然放了為某活動而寫的歌，這類目的性強的歌大多是地雷，《在你身邊》由張亞東所作，與其他活動用的歌曲相比是勝過許多，但太多矯柔的文字，實在無法讓人有感覺；聽過幾次青峰幫其他歌手寫的歌，似乎只有《帶我走》有跳出來，這次幫Eason寫的《這樣一個麻煩》似乎隨便過頭了，當然，或許是要標榜隨性的玩音樂吧，《謀情害命》找了黃偉文作詞，但這兩首歌，總讓人覺得就只是讓Eason玩聲音、飆假音，然後呢？《床頭燈》找了林雨寰作曲，怎麼軟到讓溫暖的歌詞幾近淡而無味？林夕作詞的《從何說起》會讓人覺得老詞重談而已，看不道新意，林夕擅長的人情世故是否也遇到了瓶頸？

蔡健雅寫的《多少》反而讓我驚喜，沒想到現在她的國語歌詞也可已有這樣的程度．將人生過程的時空變化所衍生的感嘆寫的這麼有感覺，是整張專輯我最喜歡的一首；《Nothing Ever Happened》林嘉欣簡單的歌詞也讓人欣喜，配合簡單的吉他伴奏讓人感到靜靜的溫暖；范曉萱寫的《你為什麼哭了》初次聽，一直讓我有方大同的影子，但Eason在這首歌聲音的流暢，以及技巧玩耍的恰如其分，讓我越聽越喜歡。

《心的距離》成為第二首主打歌，不讓人意外，因為算是整張專輯最有情緒起伏的歌，要說最芭樂也可以，不需要太多時間適應；《給你》Eason的曲再度異軍突起，可惜歌詞寫得過大，很難有情感上的共鳴，完全靠曲與編曲襯托出來。

我還是不理解為什麼一定要唱一首台語歌，即使由亂談阿翔操刀，Eason要唱出男子氣概的豪邁與灑脫，就只是直線條的嘶吼嗎？

整張專輯玩音樂的成份重於其他，集各家的創作，卻看不到什麼條理，所幸安排上算是流暢，Eason的表現也在水準之內，但我老覺得有疲憊感，不知道是不是聲音玩得太過火了？（今年的粵語專輯我倒沒有這樣感覺），或許他的聲音該休息了。

但我也得說明，以上的想法只是我對於每一首單曲過度的吹毛求疵，過度的期待下，我覺得還可以更完美。

是的，我是到目前為止，只要時間上沒有其他事情，我每週都會看《超級星光大道》。看到現在，其實已經感覺疲軟，那是怎樣的心態繼續看下去呢？大概是偶爾把自己當成評審吧！哈哈哈。

近日，節目中卻出現了一號人物，讓我期待每次他的出現。他是來踢館的，叫倪安東來著，大概他都選了一些我很喜歡的歌，如《K歌之王》、《The Blower's Daughter》、以及下次要唱的《好久不見》。大家的搜尋能力都很好，不妨上網去找找來聽聽。但我一直在思索，這樣的聲音是否應該讓他出片，或是在下一季的超級星光大道上參加比賽。說實話，在這個節目上唱個十來二十週的，我們已經聽不到每個人最自然的聲音表現，取而代之的是刻意的做作，出片的冒險性更大，會不會出來的不是我期待的倪安東。

但，倪安東真的是從第一屆以來，真正讓我驚喜的一號人物。

說到《The Blower's Daughter》這首歌，收錄在愛爾蘭歌手Damien Rice的《O》專輯中，這張專輯也是許多聽西洋流行音樂的朋友心中的一塊寶，Damien Rice的聲音很樸質，沒有太多修飾，整張專輯常在一種低吟，偶爾激昂的歌聲中，即使是嘆息聲也都保留著，大多只是簡單的吉他或提琴伴奏，但歌聲的穿透力卻緊緊抓住了聽者的耳朵。

當然，倪安東真的是選對歌了，因為他的聲音特質與唱歌的口氣不太修飾，非常接近Damien Rice。

我發現這張專輯已經是後知後覺了。我是在電影《偷情》(Closer)聽到《The Blower's Daughter》，出現的時候，配合著娜塔莉波曼在人群中走著，帶著光芒般的氣質，正如同歌詞中說的，無法將視線從她身上移開。

看完電影要去買這張專輯，還短暫缺貨，之後出現的已經是有電影劇照當封面的版本了。

看ending場的會賺到比較多的好運終於落在我身上，拜端午節假期之賜，「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」第二場，Eason從七點四十分唱到十一點四十分，整整唱了四個小時。看到歌迷寫著唱到十二點的看板，Eason有備而來，且做好打算狠狠唱到痛快，「最後一首歌」《淘汰》後之後的安可段，唱了二十首歌（包含《與我常在》後再次出場），以《Special Thanks to》結束。

由於安可許多歌是臨時加唱的，配合樂團大多唱了廣東歌，包含新專輯《H3M》的新歌，也包含經典歌《夕陽無限好》、《葡萄成熟時》、《與我常在》等，更唱了第一場沒有唱的國語歌《愛是懷疑》、《好久不見》、《婚禮的祝福》以及《聖誕結》。

「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」與去年在大雨中的中山足球場的內容相較，除了服裝的調性外，幾乎可以算是全新的演出，曲目安排做了很大的變動，包含開場的《K歌之王》，《裙下之臣》、《你的背包》與《兄妹》，一開始就唱掉幾首必唱曲；第三次出場，站上升降高台，唱了《浮誇》以及《愛情轉移》（苦了有懼高症的我，感動之餘，腳心一直冒汗）；印度舞蹈那段，據說去年有安排，因為下雨關係取消，當中演唱多首香港天王的經典舞曲，兼具喜感，但很抱歉我只聽出了《狂野之城》。

這次演唱會上，Eason多度提到我也很愛的作曲家陳小霞，也因此這場唱了國語版的《十年》，《全世界失眠》以及《好久不見》時又再度提到，的確，Eason太多經典歌曲，都是出自陳小霞之手，假使她當成嘉賓上台，我一定會會感動到不行，在我心中，陳小霞加林夕，根本就是天下無敵。

演唱會中唱了多首一年來新專輯的新歌，包含《不想放手》中的《路一直都在》、《不要說話》（沒唱到《然後怎樣》是我內心一大遺珠），《H3M》專輯由於是演唱會樂團的創作，前後共唱了五首，包含我比較偏愛的《沙龍》、《於心有愧》、《還有甚麼可以送你》。

看這場演唱會前，廣東歌是我比較擔心的部分，怕難有共鳴（又想太多了），接觸Eason的廣東歌是這兩年接觸的，基於預算以及挑選上的難度，都是買現階段環球其實的CD，演唱會唱安排的大多算是我熟悉的歌，不過對於歌詞的認知總還是有差，回家後不禁拿出歌詞多聽了一下。

看完一場演唱會，又有了回頭找Eason廣東專輯的衝動！總覺得遺漏了些甚麼，還有很多經典要補足似的，或是為下次的演唱會準備（這樣好像又想太多了）。感謝馬來西亞朋友阿川當初送了我一張《Shall We Dance》，演唱會中唱到這專輯中我也很愛的《單車》與《Shall We Talk》。

但嚴格來說，Eason昨日的聲音狀況並不理想，不知是不是前晚吼得太厲害了，整場的聲音並不是太亮，而是有點乾，要不是最後唱得有點破音了，我想繼續加碼唱下去是不無可能的（Eason還是保重點好）。或是小巨蛋喇叭問題？吸音效果不好的狀況一直在，重低音的部分總有點失真。

但這一切都無損於對於Eason演出的喜愛，今年的曲目安排上並無太多特意的主題切分，舞台設計也不花俏，但熱歌勁舞與經典情歌穿插之中，由於Eason歌曲的特質：自然且流暢，每首歌唱來都十分暢快，情緒到位卻不矯情，即使邊唱邊跳，都不會感覺到有甚麼落拍或是因為喘氣而影響歌聲。我想，這幾年的幾場國際水準的演唱會，台灣觀眾應該越來越知道怎樣的表演是值得那個票價的。

今年預計的大型演唱會行程暫且告一段落，心中難免有點落寞。或許，下半年會有聽說的阿妹世界巡迴、或是明年的江蕙，或是Eason，我只能告訴大家，聽到這三個人要開演唱會，不用懷疑，馬上去搶票就對啦！

（感謝很多忠實歌迷很快就將全場曲目PO上網，沒有這些資訊，我應該會焦慮吧！）

一早起床，發覺喉嚨嚴重發疼，小腿與手臂微微酸痛，這是我第三次看阿妹的演唱會（不含歌舞劇「愛上卡門」），每次都是一個人去，但演唱會的情境就是可以讓人不管旁邊坐著怎樣的陌生人，就是會不自主地全場不停尖叫，聽到快歌出現會主動起身跟著亂跳，不僅是阿妹用盡全力，而是全部的人非得搞到自己虛脫吳力不可。

這兩年經濟很不景氣，但今年到目前的大型演唱會，只有兩場的門票是以「秒殺」的速度賣光，一個是陳綺貞，一個就是張惠妹（我也希望票價可以像綺貞演唱會那樣平易近人）。

這是「A Mei Star Tour」台北Encore最終場的第一場，在前年聖誕夜我就已經看過一次，即使是相同的曲目，對我來說也無所謂。但對於這期間沒有出片的阿妹來說，她在安可場仍加入許多與前年不同的表演，曲目上除了舞曲快歌部分變異不大，情歌上變動許多，服裝與舞台也做了許多改變。

整場大致以快歌與情歌穿插，主題上也努力要呈現這十多年來阿妹在音樂上的各種挑戰，看她的演唱會可以感受，她在嘗試每種曲風上都是來真的，從出道以來就膾炙人口的熱情舞曲自然不用說，其他如Rock，可以感受到她用盡全力嘶吼以及與樂手的互動；「A mei’s fantasy」更呈現了近幾年來的性感風格，從「維多利亞的秘密」更大膽再舞台上與男舞者大秀富性暗示的肢體，以及大方獻歌給同志朋友的「火」，鋪陳到後面的「夏天的浪花」，讓這一段曲目真的充滿幻想的畫面，我一直很喜歡這一段，這算是台灣歌手演唱會上極少碰觸，又算露骨呈現的橋段。

自從「Star」專輯發行後，我一直覺得唱片或經紀公司逐步將阿妹打營造巨星的風采（不管是曲風或是造型、氛圍），而我也覺得她的演唱會越來越多國外演唱會會有的呈現，除了跳舞不是蜻蜓點水，可是來真的，而且還能穩穩的唱（嗯，這是初出道）；而所有演唱會上的工具不只是演出的背景，不是讓阿妹唱獨角戲，而是整個融入演出中，包含band，即便是合聲，也得適時出來跟著一起跳舞，我想，這對所有演出者應該更具向心力以及尊重；以及剛所提到較性感的演出。

當然，更包含底下瘋狂的歌迷，連聽情歌都陷入瘋狂狀態，整場像party，也像KTV，怎樣的歌都可以一起唱。

安可場在許多曲目上有些調整，比較來說，曲目的挑選與鋪陳是勝過前年的演出，十多年來這麼多歌，哪些要唱哪些不唱，不僅是對於製作單位是個難題，對跟隨已久的歌迷來說更是掙扎，但我覺得就情歌來說，這次演唱的是更切合整體的流暢度，以及更適合演唱會唱。當然，「我要快樂」、「人質」、「記得」、「聽海」、「剪愛」必備曲一定是有的，但整場讓我雞皮疙瘩起的最嚴重的是愛上卡門裡的「誰愛我」。

不過，這場竟然沒唱歷次演唱會必唱的「解脫」，讓我意外。

這次阿妹也挑了幾首口水歌或是沒有收錄在專輯裡的歌，如日本舞台劇「杜蘭朵」的歌；也一口氣唱了方大同「愛愛愛」、蘇打綠「小情歌」、陳奕迅「愛情轉移」（雞皮疙瘩又來一次）以及周董「安靜」，我以前一直很私心的不喜歡在演唱會聽她唱口水歌（因為應該還有更多她自己的歌要唱吧），但這次的安排絲毫沒有讓我有突兀之感；在Rock那段更用搖滾曲風演出二姐的「不想伊」，詮釋的相當有味道，可為另一個經典演唱會版本。

有朋友會問我，幹嘛看過的演唱會還花錢去看，但我總想，當這些熱愛的歌手有那種能量舉辦精采豐富的演出時，錯過不就是可惜，另一方面，當我自己也有能力與熱情的時候，不就也得把握嗎？

當然，「我也要我的DVD」啦，希望演唱會DVD的版權問題可以順利解決，可以為我的瘋狂留下紀錄！

補充：阿妹在安可一開始唱的那首卑南族古調，詮釋的非常棒，充分顯現阿妹來自大地的聲音。
補充2：安可時阿妹穿球鞋耶，第一次看她在售票演唱會不穿高跟鞋。

看過了「初登場演唱會」，等待了兩年，誰不期待二姐的新作品？

雖然時時注意最新消息，搞清楚發行日期時，卻剩不到兩天；發行當天，偏偏去花蓮出差，索性在回台北後，衝去即將關門的唱片行，買了這張火熱的新專輯《甲你攬牢牢》。

首次聽，覺得倒沒太大驚喜，感覺二姐還依循著某些安全範圍走；但多聽幾次下來，歌曲的味道以及其中的情感，卻緊緊在腦海旋轉，我才驚覺，二姐歌聲的穿透力。而且這張專輯的完整性勝過之前幾張，首首歌味道十足，即使穿插了幾首曲風不同的歌曲，整張專輯聽來，絲毫沒有任何突兀之處，首首都在二姐的駕馭之下，百聽不膩。就如同二姐的演唱會，挑不出任何缺點。

我想，在這個唱片業不景氣，但一堆歌手想搶出頭的時代，能聽到一張零缺點的專輯如登天之難，二姐的專輯的精緻度卻遠遠超越在許多天王天后之上，當然，歌聲是無可取代的，但好歌難求，卻還能製作出一張首首皆在超水準之上的專輯，不僅是我們的福氣，是不是更多音樂人該好好思索，如何創作製作引人共鳴的音樂？

《甲你攬牢牢》這張專輯，不知是巧合還是刻意，有多首與二姐先前專輯招牌歌呼應的作品，如「頭仔」（「家後」）、「憨阿嬤」（「阿公的眠床角」），而且其中的歌歌詞情感更為真切，而像「頭仔」唱到「你叫阮牽仔，阮不甘放手呼你去飛」編曲上的起伏，恰到好處為這首歌加分。

專輯中不僅大膽用了新人方炯鑌的詞曲，更與他合唱「檸檬愛玉」，多聽幾次，竟覺得這歌俏皮十足，充滿韻味的二姐與帶點清嫩的方炯鑌，兩個差異極大的聲音不讓人覺得哪裡不對勁，新鮮度有卻不生硬，其實我一直在想到底發生了什麼事；而一首「月落」用了張繼的名詩「楓橋夜泊」，是自《我愛過》後，少有的大氣度與古典氣味的歌，也不禁讓我想到大學文字學老師說的，用台語念古文，更能念出其中押韻與味道。

我最愛的，是這專輯裡三首比較純粹描寫情愛的歌，如「無聲的查某人」、「無關愛情」與「甜蜜的世界」，全在後半部，讓專輯不致出現很多專輯讓人覺得後半無力的感覺，這樣的結尾，正好也在二姐的聲音味道與絲絲入扣的情感，增加融入的後作力。而「無關愛情」的曲調，竟讓我想起某些民歌的感覺。

至於二姐的自己創作「甲你攬牢牢」，根據我從側邊觀察朋友的感覺，這首歌歌詞看似簡單，卻唱出了在這個生活不好過、人心空虛的時代，人們亟需想擁有的一種溫暖以及依靠：「需要一個肩甲頭」（再仔細看一次封面，二姐的神情剛好反映了那種心情），讓我想起，在演唱會時聽到開場曲「博杯」時的感受。

我一直覺得二姐其實很適合唱抒情搖滾，總覺得她可以唱的更奔放。但聽了多次這張新專輯，我一直在想，情緒中的激動起伏，是不是一定得大肆唱出，或是聽似溫婉的聲音，其實蘊藏著感情的力道，而更深去敲出我們想要奔洩的心聲？

可惜「高雄初登場」的時間，有重要的工作，不然一定奔去高雄看。真的，錯過二姐的每一次作品，或是演出，都會是一個大遺憾。

Live結束後，我在現場買了Shino今年的新專輯「第一章」，意外獲得她簽名的機會。等待過程中，工作人員竟然一直追問，我有沒有想聽的歌，可以跟她說。我一時啞口，突然想不出我最想聽什麼歌。我很老實跟她說，我好久沒買Shino的專輯了，她說，我會來聽她唱歌，自然代表Shino對我有某些意義。

的確，我不是因為那種只是找個休閒活動去聽演唱會的人。

我算是曾經瘋狂喜歡Shino的歌迷吧。她第一張專輯「Shino」做得非常讚，首首歌都算經典，整張聽來非常暢快。我大概連續買了她前三張專輯，甚至也買了她的一張日文EP。她的聲音有獨特性，沙啞帶著鼻音，唱情歌有個人的情感與味道，出身Pub的她唱重搖滾的歌又充滿力道，聽她的歌就是舒服又快意，大概跟她偶帶著隨性有關吧。

可惜之後她的專輯在選歌上不是突出，在市場上逐漸失去位置。我就沒再買過她的專輯，但我還是喜歡她的聲音，每次有新專輯的消息，我會特別注意，希望出個一首讓我有衝動買下的歌，可惜，多年來一直沒有。

一直希望有機會看她現場演唱。

今年她辦了一場大型售票演唱會，我曾猶豫過，但我希望看她的個人演唱會，與她合辦的那個團體實在引不起我的興趣，於是我放棄了。看到她在河岸留言紅樓會館的演唱訊息，我想，就回歸到pub聽她唱歌吧。（最近恰巧又在電影「海角七號」看到她參與演出）。

果真該聽她現場表演的。前半她唱了幾首抒情歌，包括經典歌曲「心動」，也挑了蔡琴、黃小琥等人的歌，這些歌唱出了她的味道，也唱出了她在女人情感面的孤獨無助，唱到她自己落淚不已；下半場是她發揮爆發力的時刻，連續幾首重搖滾的歌曲唱得不喘不急，聲音也完全聽不出有疲憊，即使其中有許多我沒有參與過的歌曲，我仍被她的Power震撼，沒有搔不到癢處，也不是噪音式的吵雜（我覺得現在很多樂團有這樣的兩極），是恰到好處的舒服。

（但台灣觀眾真的很慢熱，即使在pub，唱到節奏強烈的歌了，怎麼大多人還是呆若木雞，我想即使沒位置要大家站著，大家還是不會動吧）

她的現場魅力真的不亞於阿妹或黃小琥的，而且可以看到屬於她的真切融入歌中的各種態度，她真的是用盡自己的生命在唱歌的。

回家將專輯播出隨意聽著，驚覺專輯的收歌其實非常整齊的，找來了最初打造Shino的李士先製作了好幾首歌，Shino自己也參與了很大部分，自己創作了許多首歌（詞較多），整體聽來是流暢的，歌曲都算成熟的作品。但不知是否是市場性的問題，歌曲的面向與聲音表現是保守的，Shino的唱法都略嫌內斂不夠放，即使幾首搖滾味重的歌。「不要緊」算是其中比較收放自在的歌；這專輯中還有幾首小品等級的歌，有著Shino生活中的體悟，但我覺得她還可以給我們更多驚奇才是。

那個工作人員很積極的不停問我要聽啥歌，她說，現在沒想到沒關係，想到再跟她說，我問，之後怎麼跟她說，她說，來聽歌時遇見她都可以跟她說。演唱過程中，Shino不時提到她會去看大家在她部落格點的歌。對歌迷來說，這真的有點貼心，有被記住的感覺。我問，下次的表演大概在幾時，工作人員回答，約莫兩個月會在河岸留言紅樓會館表演一次。

多年前，在公視看過一部紀錄片「海洋熱」，內容是某一年的海洋音樂祭。我鮮少參與這樣活動，並不太專心地看。但看到了一個清湯掛麵、頭髮及耳的小女生，長相清秀，卻在鏡頭前大辣辣地，煙接著一根又一根地抽，對於參與的樂團不時透露著支持與感動。

她叫「張懸」，名字很特別，所以很容易記在腦海。之後不時聽到關於她的傳奇，包括顯赫的家世，卻寧願苦哈哈的搞音樂。去英國唸書卻決定放棄，學歷只有國中畢業。但一直沒機會聽到她的歌。

2006年張懸發行了「My Life will…」，第一首我聽到的是「無狀態」，令我驚奇的是，有人在歌詞裡用「制約」這樣的字眼。的確，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。這張專輯是她多年來的創作，收錄比較多較溫和（我或許會說取巧的）的歌，聲音的使用方式比較甜，有類似早年「Frente!」的味道，卻又有堅定的自我態度。

隔年發行了「親愛的…，我還不知道」，這張專輯比較符合我對於她個性的想像，搖滾味比較重。讓我驚艷的是，張懸的聲音非常清澈、乾淨，唱安靜的歌顯得非常的冷靜不黏膩，但唱起重搖滾的歌，卻也顯示出力道，那種力道不是嘶吼型的，乾淨充滿自我個性的聲音卻充滿穿透力。比較來說，我愛「親愛的…，我還不知道」勝過第一張。

跟台灣許多獨立音樂很不同的是，張懸的歌中有很重的人文性，包含文學以及哲思、生活態度。我想她在日常對於這方面必有涉獵，寫出來的歌詞非常流暢，沒有虛無，也沒有做作，不會抝口，配合清爽的聲音，即使重搖滾也舒服。

8/22我終於在誠品的搖滾音樂節聽到張懸的現場演唱，沒想到她在台上口若懸河，隨口就是種種生活態度，跟歌聲一樣富有穿透力，非常有影響力。很容易獲得台下的共鳴。我喜歡她唱歌時夠個性的「態度」，有種專注、自我、隨性但很了解自己的那種理性。當中不時為前些日子的水果日報事件道歉，她道歉的原因是擔心家長因此不想讓孩子投入音樂；還有一段「有條件的保有自我說」。

更多的是，推薦更多的台灣獨立樂團，也穿插了演唱幾首，不知為什麼，不時看她推薦台灣獨立樂團，我卻感覺到她很單純的真誠，一直覺得她在台灣獨立音樂佔有很特別的位置，每每聽她鼓勵獨立音樂，就覺得她正在發揮某種影響力。

演唱會中她唱了「畢竟」、「嫁禍進行曲」、「討人厭的字」、「live 酒館300秒」、「信任的樣子」、「喜歡」、「gonna stop」等歌（不全，不按順序），安可曲「寶貝」（張懸說這是最不像她會唱的歌，的確，我也覺得）。

陳奕迅演繹各類歌曲的流暢與遊刃有餘，在我的心中，已經成為一個歌神，每次發片，必會時時關心相關訊息。但說實話，我聽到第一首主打歌，不要說話，心中是有點失望的，或許我並不是太喜歡象徵式的歌詞，或是畫面並非我經歷過的，因此少有感動。且這首歌曲調的鋪陳我也認為很一般。

但我還是搶在發片第一天就去買了專輯，整體來說，並沒有太突出的歌曲，但整張聽了幾次，算是舒服流暢，也沒太突兀讓人感覺紊亂的安排。

或許是曲式的關係，專輯裡Eason內斂多於外放，也鮮少繁複的花腔，例如唱方大同寫的倒帶人生，越聽越覺得是一首令人驚喜但舒服的藍調。歌曲走向有一致性，少有濃烈的情歌，大多是情感或是生活的回顧或是歷練。

宣傳上很強調的英文歌Aren’t You Glad，是整張專輯裡我很喜歡的一首，聽了幾次，我一直在想，是不是翻唱哪個樂團的歌曲，仔細再看專輯的介紹，發現竟是原創歌曲，改天我應該好好看看歌詞寫什麼。黃偉文寫詞的土星環，是專輯裡為一一首很放開來唱的歌吧，而且是那種就是要唱到破音才是暢快的歌，而且安排在專輯接近尾聲的地方，在前面情緒的醞釀後，來一段最後的解放，然後是一首完美的結尾，然後怎樣，顯現專輯曲目編排上的巧思與用心。

開場曲路一直都在，我第一次聽到時，總覺得詞寫的普通，但整張專輯聽完，與結尾曲然後怎樣對照，就覺得這樣的耐人尋味了，不知怎的，路一直都在這首歌的曲調會一直在我腦海漂蕩，開頭的這首歌與結尾的然後怎樣，剛好是這專輯裡我最愛的歌曲。

林夕的詞，又再次打動我的心。然後這樣，不是情歌，是寫人生歷練的，當人生走到一個階段，常常就是會有無法言喻的感慨，但林夕就是可以這麼貼切的寫出來，不是完整個故事，而是我們似曾相識的畫面組合而成。這首歌在專輯裡，有吉他與鋼琴兩個版本，一樣讓人聽的百感交集。

最後，就將歌詞抄下給大家分享，有這首歌，就值得去買這專輯了。

完成了所謂的理想，放縱了情緒的氾濫，汗都流乾，天都微亮，然後怎樣。
擁有了旅行的空檔，卻遺失流浪的背囊，沿著軌道，一直瀏覽，然後怎樣。
假期過完，有甚麼打算，走過一個天堂，少一個方向，誰在催我成長，讓我遺失迷途，的膽量。
我怕誰失望，我為誰而忙，我最初只貪玩，為何變負擔，為何我的問題，總得等待別人，的答案。
我的快樂時代唱爛，才領悟代價多高昂，不能滿足，不敢停站，然後怎樣

今年我聽歌的範圍非常狹隘，iPod老是阿妹、江蕙跟陳奕迅。尤其聽了陳奕迅演唱會後，覺得得好好聽聽他的粵語歌，開始逐一去找他的粵語專輯，連前一張【怎麼樣】都在網拍買了（還沒到）。原本認為【What’s going on】的曲跟【認了吧】好多重複，並沒有太大下手的動力，但不時去唱片行找尋他的資訊，以及與網友阿川（要說網友嗎？阿川）的不時討論，還是下手了（怪【U87】老是沒現貨，空手出唱片行很空虛的）。

初步聽了兩次（當然第一次得仔細看歌詞），覺得與國語版比較，有些有趣的況味。一個是歌詞，一個是編曲。

之前曾提過，【認了吧】中的「好久不見」，歌詞的意境不夠，回到粵語版的「不如不見」，讓我覺得歌的畫面出來了（看來我還是比較愛林夕的），「頭沾濕　無可避免　倫敦總依戀雨點 乘早機　忍耐著呵欠　完全為見你一面」，是期待的情緒，「越渴望見面然後發現　中間隔著那十年 我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天 像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷 似等了一百年　忽已明白 即使再見面　成熟地表演　不如不見」（幾乎全用上了），卻是人事變遷的感慨與釋懷，以及些許的落寞，整體是有鋪陳的，歌詞算淺顯，但有感觸。

【What’s going on】中的「粵語殘片」，跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子，兩首歌詞的方向是一樣的，兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下，「你及時遞上餐紙　去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰　大件事」這句寫得很妙，有動作，以及青春期的某些暗自雀躍，「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。

而「裙下之臣」，聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了（雖然他穿著「煙味」）。

編曲方面，【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同，「第一個雅皮士」是輕快的爵士，「愛是一本書」是R&B，而到了【What’s going on】中，「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾，比較起來，Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立，歌曲的安排銜接不起來，當然，這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點，曲風很多，但整張一次聽，會不時感覺聽覺卡到，以我來說，聽完「愛情轉移」，就會對下面五首興趣缺缺，歌曲本身沒問題，只是依聽歌的習慣，流暢度對我而言是很重要的。

延伸閱讀
http://cintamanitrip.spaces.live.com/blog/cns!3DC8CFE72FF51FEE!267.entry

近幾年，二姐鮮少在公開場合現場演唱。身為她的歌迷，緊張的心情應該不下於她自己吧。但是當演唱會舞台的紗幕緩緩拉開，開場曲「博杯」緩緩唱出，那種穩當的歌聲，擔心就減去了大半。用這首歌開場，著實可以反應二姐當下比較圓滿的狀態。但我腦筋還是不停的想，是不是還有更多創意或更適當的開場曲。

純淨的好聲音，要唱完一整場演唱會其實是更困難的，因為稍有破綻或聲音狀況不佳，對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來，二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍，乾淨、韻味以及情感，以及每個段落的技巧，幾乎到達完美的演出，連掉淚都不影響聲音，真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的（這跟曲目安排多少有關係，後續會說）。

踏入歌壇二十七年，若加入那卡西走唱的年代，有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會，在沒有新專輯宣傳的背景下，曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型，到舞群的編舞，當下覺得應該可以朝向歷史感來定位，但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子，或許是在規劃上比較想呈現的，但我看不出歌曲安排的邏輯。

比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」（太好了！有唱這首歌），我以為會有一個「抒情搖滾」的部分，但接著唱完了「你不識我」後就沒了，如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整，而且這段是整場少數很外放的大唱；之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌，但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多（其實也沒幾首，國語歌像是「情網」倒頗有意思，但二姐自己的歌都唱不完了）。這兩個段落連在一起，又顯得過於冷調了。

演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏（如手風琴），並請了一位小女生演唱「孤女的願望」，帶出二姐演唱一連串台語老歌，並唱了一首日文歌，以歷史意義來說，我覺得是ok的。但有了這一段，我卻一直遲遲等不到（真的讓我有點胃絞痛）田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲（還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」），而是在最後安可曲時，唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」，感覺只是因為一定得唱，演唱過程中，螢幕上秀出了兩張專輯的封面，我覺得其實可以以這方式唱得完整一點，而且，可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少，是讓我覺得最遺憾的。

演唱「傷心酒店」時，因為沒有男演唱人，而安排了KTV方式，讓全場來個男女大合唱，這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後，接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲，又是一個很沒新意的嘉賓演出方式，而且這時出現這樣一首歌很奇怪；而戴佩妮很辛苦跳了一段舞，我更覺得莫名其妙，沒有任何呈現她與二姐關係的段落，跳完後，又來一段很現代的「（突然忘了那叫什麼玩意兒）」表演，因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。

但還是得說，二姐整場演唱會的曲目都是經典，「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等，加上完美的演唱，到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。

天啊，我可不可以不要這麼理智，好好聽歌不就好了！演唱會編排太貪心，就會什麼都沾一點。而我也太貪心，怎樣看都不滿足。