焦慮陶德

這部電影，其實沒有太特殊的手法或是風格，勝出的應該是完整的敘事結構，包含在劇本、場景以及意像的編排，也沒有曲高和寡，是一般觀眾就可以輕易融入且感動的片子。

生死當然是本片最直接讓人感受到的主題，用很常見的方式，取樣盡可能想得到的各式「客戶」，每個「個案」週遭環境面對死亡的心態、情緒以及形式，如接納、感謝、感慨，去呈現或讓觀眾思考死亡這件事（讓我想起了美國影集「六呎之下」）；不可避免的，影片中也是時的搭配與死相對的「生」，例如新生命、大量的植物，或是尋常維生的「吃」。整個讓觀眾去想，這不就是自然現象，抑或是一種循環，它到底是結束還是開始？其實沒有答案。

而主角從失意人生中重新出發，其實就是一個死與一個生。死亡其實還有一種「鄉愁」，因為昨日的死讓他回到家鄉，而家鄉，不就是他「生」的地方？片子還故意運用的鮭魚回鄉的畫面，但劇情沒有太詳述鮭魚回溯的原由，只是閒聊中的現象，但鮭魚不就是最能呈現生死循環與鄉愁的代表。

這個鄉愁與回歸，通常也帶到過去的不完美，生死有時總會表達某些救贖；片中有人指著主角，說他是個藉此贖罪的人，或許，是對照著主角無法見到母親最後一面的遺憾，更大的是，藉著幫父親完成最後的儀式，去釋懷他對於父親的恨，去填補過往的不完美，因此最後他終於可以記起童年時父親的長相。

從排斥、不被了解（自己的了解）以及接納（被接納）過程中生死議題依舊很大很難解釋，但卻因此完成了某個部分的自己，是比頓悟生死更甜美的體悟吧。

還是得來說說本木雅弘的演出，他究竟是個個人特特質強烈的演員，當他呈現角色內在缺乏自信的特質時，是有點喜劇方式的尷尬、靦腆神情，演員演出沒有問題，只是我一直在想，這在劇情中是否適切？他最後一幕演出是精湛且富渲染力的。內斂的演出方式最難，他卻必須從因為服從專業而壓抑自己的情緒，然後一步一步釋放自己的哀傷，表情仍是嚴肅，而是眼淚從逐漸紅了的眼眶中，含著，然後流下，之後些許的抽鼻，不是宣洩，而是某些感慨或是釋懷，這段醞釀，應該很難不被感動。

這種感動，其實也不是生死的大徹大悟吧，而是讓人在腦海浮現自己生命中與某些重要的人的際遇，或是，某些人的離開。

而逐步邁入中年的本木雅弘，實在是越來越有魅力了。

這部電影的完整性，也包含了音樂，久石讓終究是久石讓，讓我看完電影立刻衝去唱片行敗了一張原聲帶。