焦慮陶德

我不知道我寫這篇文，朋友們會不會又說：「你，太嚴苛了」。

關於「海角七號」的賣座，我不知道是件好事還是壞事。我甚至不知道這是否真正帶出多一點台灣觀眾對於看電影的品味，或是，大家又陷入一種無意識的盲目追逐？電影好壞本就不需分國界，但當一個個幾年來沒看過一部國片，甚至每每說國片難看的觀眾，這時突然紛紛成了「支持國片」的義勇軍，會不會當這股風潮落幕，屆時觀眾又要說了，因為之後的國片不好看、不好笑了。每部電影的深刻內涵，並不是一定得精采才能體現吧。

有朋友說，她的感動是男主角對女主角說「不要走，不然就帶我走」，殊不知這男女主角的演出以及情感對應，是電影中最薄弱的部分；有人說，電影裡的歌曲太好聽了，尤其是最後一場演唱會，我卻認為這是片中非常做作的一段。

不可否認，講究精緻、溫情的小品之作，從來就不是當前台灣市場的票房主流，「海角七號」只能說是奇蹟，要是之後每部國片都要以這電影為範本，我想那才叫做嚴苛。

看完「海角七號」，是真的讓我有一些感動，散場後跟朋友的一場討論，也可以發現，這是一部流暢的作品，但也有諸多交代不清，難免也有作者的一廂情願。

我第一個共鳴是：「台北怎麼了？」，為什麼台北總讓我們這些異鄉客傷痕累累，回到故鄉有時只是一個逃避，但怎樣都離不開台北；這也讓我想到去年的「最遙遠的距離」。而，國片還真的拍不出好的台北都會電影，這幾年受矚目的電影都得離開或不在台北，還例如「練習曲」。

「海角七號」很明顯是由幾個稱職的配角結合高超的台詞所打造出來的，茂伯、水蛙或是大大，相對來說，主軸的戲反而就薄弱了。然而，當你看見這些人奮力搞笑後，久久之後回想「然後呢？」；我反而喜歡其他較深刻的段落，例如大大在海邊對於民雄的「撫慰」，我想大大的心理層面複雜度不下於其他受傷的人，她的成熟反而讓人心疼（也讓我想到「囧男孩」裡的騙子一號）；馬如龍在戲中以冷面笑匠姿態，演活一個在台灣鄉土常見的民意代表角色，以及對於「繼子」阿嘉的付出，結合沛小嵐的安靜的母親角色（不去強迫兩個心愛的男人該怎麼樣），比起其他配角，顯然是較為深刻。

而非常精準的呈現台灣鄉土的在地文化，例如關說（不管有沒有用到錢）、沒有準則的準則、鄰里間的相處之道、公然的曖昧情愛，身為中南部鄉下長大的人，一定更有體會，但跟朋友與討論到，電影因此是否難以獲得台灣以外的觀眾的共鳴，或許吧，即便是我一個生長於台北都會的朋友，就跟我說，她看了沒感覺。

至於那段連貫前後的跨時空之愛，我的感動不多，串場的七段情書，對我來說只是氛圍的製造。只是我原本認為，男生是因為國籍等等因素無法帶「友子」走，最後發現，其實友子是因為男生的懦弱被拋棄，這樣的情節，反到讓我對五十年後才收到情書的友子，她該有的內心反應有了更多的想像空間。

日前開始有人問我，「海角七號」會不會在金馬獎得大獎，我想在配角獎應該會有斬獲，至於電影的精緻度與工整，是否可以匹敵更具威脅性的香港作品；或是表達意涵上，能否比其他小品電影更値得回味，這我就不敢預測。

我是寧可將最佳女主角頒給「囧男孩」的梅芳，最佳新演員頒給騙子一號或二號。「海角七號」走出戲院的感動後作用力，對我來說，其實不敵「囧男孩」騙子一號給我的心疼，以及最後一幕，幻想自己見到許久不見一個重要的生命過客時的感慨萬千。

假使你要說，對於海角的評價，是否因為最近的一窩蜂，增加了我的負面反應，我承認，有的。