焦慮陶德

近幾年，二姐鮮少在公開場合現場演唱。身為她的歌迷，緊張的心情應該不下於她自己吧。但是當演唱會舞台的紗幕緩緩拉開，開場曲「博杯」緩緩唱出，那種穩當的歌聲，擔心就減去了大半。用這首歌開場，著實可以反應二姐當下比較圓滿的狀態。但我腦筋還是不停的想，是不是還有更多創意或更適當的開場曲。

純淨的好聲音，要唱完一整場演唱會其實是更困難的，因為稍有破綻或聲音狀況不佳，對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來，二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍，乾淨、韻味以及情感，以及每個段落的技巧，幾乎到達完美的演出，連掉淚都不影響聲音，真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的（這跟曲目安排多少有關係，後續會說）。

踏入歌壇二十七年，若加入那卡西走唱的年代，有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會，在沒有新專輯宣傳的背景下，曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型，到舞群的編舞，當下覺得應該可以朝向歷史感來定位，但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子，或許是在規劃上比較想呈現的，但我看不出歌曲安排的邏輯。

比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」（太好了！有唱這首歌），我以為會有一個「抒情搖滾」的部分，但接著唱完了「你不識我」後就沒了，如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整，而且這段是整場少數很外放的大唱；之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌，但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多（其實也沒幾首，國語歌像是「情網」倒頗有意思，但二姐自己的歌都唱不完了）。這兩個段落連在一起，又顯得過於冷調了。

演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏（如手風琴），並請了一位小女生演唱「孤女的願望」，帶出二姐演唱一連串台語老歌，並唱了一首日文歌，以歷史意義來說，我覺得是ok的。但有了這一段，我卻一直遲遲等不到（真的讓我有點胃絞痛）田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲（還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」），而是在最後安可曲時，唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」，感覺只是因為一定得唱，演唱過程中，螢幕上秀出了兩張專輯的封面，我覺得其實可以以這方式唱得完整一點，而且，可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少，是讓我覺得最遺憾的。

演唱「傷心酒店」時，因為沒有男演唱人，而安排了KTV方式，讓全場來個男女大合唱，這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後，接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲，又是一個很沒新意的嘉賓演出方式，而且這時出現這樣一首歌很奇怪；而戴佩妮很辛苦跳了一段舞，我更覺得莫名其妙，沒有任何呈現她與二姐關係的段落，跳完後，又來一段很現代的「（突然忘了那叫什麼玩意兒）」表演，因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。

但還是得說，二姐整場演唱會的曲目都是經典，「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等，加上完美的演唱，到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。

天啊，我可不可以不要這麼理智，好好聽歌不就好了！演唱會編排太貪心，就會什麼都沾一點。而我也太貪心，怎樣看都不滿足。