焦慮陶德

大概是自己一直很喜歡寫實的風格，所以英國的肯洛區以及麥克李是目前少數會注意的導演。兩個導演都很喜歡描述小人物，因為角色性格上的缺陷，加上當下的社會背景，而遭遇了極難克服的困境。麥克李的電影中往往是無止盡的厄運循環，肯洛區偶會出現些許幽默與陽光，應該是兩者比較不同的地方。

但我著實不喜愛肯洛區少見的史詩大作《吹動大麥的風》，歷史太沈重，只有感慨沒有感動。最近看見他回頭繼續以小人物為主題的《尋找艾瑞克》，便鎖定成必看的電影。

但，肯洛區怎麼突然開心得過頭了？

主角艾瑞克是個兩段婚姻失敗，還幫前妻養小孩，工作不上不下，在一般人眼中，生命有點失敗的平凡中年男子。我的想像是，當他好不容易解決了一項難題後，老天爺一定不會放過他，下一個難題會再度將他拉入無底深淵。難而，一個中年男人竟然一步步認清自己的脆弱，並挑戰自己，進而挽回自己與初戀情人的關係，還改善的家庭關係。

導演還用了令我訝異的幻想情節，藉著艾瑞克幻想自己與偶像，足球明星艾瑞克坎托納，進行類似心理治療，而成就了這一切。當然，故事中出現了一個座右銘：「人生還有很多不同的選擇」。

但，影片中的人生是否太過簡單了，用一種不太寫實的方式，卻讓一個自己忘了「上次開心是什麼時候」，覺得自己人生一無是處的男子，終於找到面對自己的方式，然後扭轉了自己的人生，甚至還可以去跟黑道對抗？

或許，就把它歸類成肯洛區的人生勵志大戲吧！電影中充斥了許多肯洛區電影中少見的幽默，以及突如其來的神來一筆，導演在掌握調度上仍然精準完整，但誠如電影宣傳上所說的，像極了英國版的《海角七號》，大師的內涵必然高於海角，但看過笑過，卻少了餘韻，要是把艾瑞克坎托納去除掉，一切都無法成立了。

或許我只是不適應肯洛區導這樣的電影，但我突然很懷念大師的處女作《鷹與男孩》，以及前幾年讓我回味無窮的《蘇格蘭之吻》，也不是悲情之作，卻很有味道。

記得幾年前，據聞鄭有傑的第一部長片《一年之初》讓人驚艷，但我卻一直無緣看他的導演作品，反而不斷看見他的戲劇演出，除了電視劇，迷你影集，或是在電影中的課串，甚至一些新導演的短片中都可以看到他的身影。

當初看到《陽陽》的預告片，我想，一堆觀眾應該是一頭霧水吧。沒看到電影，不會理解為啥重要的預告片就只是女主角不停的跑，包含我自己，也是興趣缺缺。但不知是不是朋友不停得表示自己對於鄭有傑才華的推崇，我才記起，我對他也有相當的好奇。於是，在某日下班後，決定在本片即將下檔的前夕，去看這部片子。

顯然的，《陽陽》這部片子的風格勝過劇情的本質。就劇本來說，我還蠻覺得鄭導蠻適合去寫偶像劇劇本的，包括前半的非血緣關係的姊妹鬩牆，以及陽陽跟姊姊男友的關係發展，難免有種為了後續的結果，而特意鋪陳的過程；後辦在演藝圈的故事，大多橋段卻了無新意。

所幸重要的角色撐起了這部電影的架構。

尤其是張榕容與黃健瑋兩個角色，是讓我有共鳴的。張榕容飾演的陽陽，比較可惜的是少了她的身世與成長背景對於性格的影響。但我可以理解，她深受混血兒但父親卻不在的影響，沒有選擇叛逆，反倒是故作堅強，為了母親或其他原因，必須為了周邊關係的和諧，而痛苦的壓抑自己，甚至隱藏自己的喜悲，或是犧牲自己，當最後無法承受時，不是選擇說出來或是反擊，而是顧全大局的靜靜離開。

這是一部以女主角為重的電影，讓張榕容獨撐大樑，表現還算是稱職。

舞台劇出身的演員黃健瑋（也是林書宇、鄭有傑長期合作的演員）是全片讓我覺得最搶眼的角色，而且收放遊刃有餘。乍看之下，他飾演的鳴人這個角色，是個外放的性格，甚至是個痞子個性的討人厭角色，但，他也是個偽裝自己的壓抑性格，我很喜歡他在帶陽陽跟電影製作人吃飯的那段戲，他的眼神不斷出現掙扎以及不安：而他與陽陽間的某些曖昧情愫，他的演出是在要釋放或是壓下的臨界點，卻掌握的非常好。

但這兩者的關係，我倒是覺得鳴人更是一個陽陽對於父親的想望對象。陽陽必須就著對於父親情感的釋放，來找到自己的方向，鳴人卻像是個讓她感到安全的父親，成就了這個過程。

這是個非常難拍的主題，可惜，最後用一個也不太有驚喜的戲中戲讓陽陽解脫了一個難解的結。

至於張睿家，雖然掛的是第一男主角，我卻深深覺得壞了大家對於這對金馬獎最佳新人獎得主的期待，飾演一個讓學妹們崇拜的體育系男生，我覺得不論是外型或是性格詮釋上，應該是陽光與陽剛的，然後去對照在人後的私密性格，這個角色就會跳出來。但我們看到的張睿家，卻還是印象中陰鬱、柔弱的角色，更可惜了他是真正體育系出身的背景。

整體演員演出上，我覺得有些過於刻意的表演方式，就是幾乎所有角色在言語上，都故意用偶有停頓的口氣，假使只有一個角色如此，那可以說是那個角色個性的呈現，假使全劇的演員都是如此，就顯得刻意，戲也少了流暢感。

在外在技術上，整部電影大多時刻在主要角色的背景上，都是模糊的柔焦，搭配大量的手提攝影機的晃動，可以呈現角色的茫然、不安與不確定感；而那場戲中戲出來，卻是一個算柔和的逆光鏡頭，算是幫結局轉換成另一個氣氛吧。

在今年台北電影節，就看到了這部片，片名很有吸引力，但是當時看到色盲兩個字，覺得似乎在講的是特殊族群的故事，而沒有選擇這部電影。但顯然是對內容了解的不夠深，直到先前又看到相關訊息，不知為啥，突然就有想到的衝動，也捧一下朋友的場，買了預售票。

其實，很多情感，是可以套在每一種人身上的（這件事我一直都清楚，但就是怕電影要特別凸顯某個議題。）在這電影裡，每個人都有自己的夢想，例如與眾不同的人，因為老是被注目，總會想逃脫，希望自己是個普通不過的人。或是一個在普通不過的愛情想望，不過是希望跟另一半在某個城市一起生活，可以一起去超市買菜，然後回家煮飯。

但電影中的故事卻是，再簡單或是再困難到不行的夢想，都可能輕易的實現，也可能怎樣都去不了。例如太平洋上的色盲島，過於遙遠；得到的愛情，卻也輕易的就破碎了。

只是，你是用怎樣的方式去面對，可能是酒精，可能是更決裂的方法，或是，繼續的做夢？

導演用清新的方式，講述了兩個青春爛漫的表兄妹各自的夢想，並運用了大量的明亮的顏色，以及陳建麒帶點馬戲團氛圍的清亮音樂，即使結局並不完美，卻會給你淡淡的甜蜜，而哀傷也是輕輕的。會讓人感覺，年輕時，總會發生些另自己難忘的事，可能是甜美的，也可能是哀傷的。

電影的兩個主角都是新演員，演出算是清新自然，而梅芳阿姨的演出依舊討喜，不過與《冏男孩》中的角色過於接近，而幾個客串的演員，為電影加了不少分數，鋒芒不免多少又蓋掉了主角們的演出。

但整個看完之後，我是沒有太大的感動的記憶點，角色的個人性格上的刻畫還是不夠細膩深刻，氣氛是足夠的，但內裡薄弱了點，清淡了過頭。

不過片尾的那首《出發》，倒是為電影做了不錯的ending。