April 27,2008
What's going on? 認了吧
今年我聽歌的範圍非常狹隘,iPod老是阿妹、江蕙跟陳奕迅。尤其聽了陳奕迅演唱會後,覺得得好好聽聽他的粵語歌,開始逐一去找他的粵語專輯,連前一張【怎麼樣】都在網拍買了(還沒到)。原本認為【What’s going on】的曲跟【認了吧】好多重複,並沒有太大下手的動力,但不時去唱片行找尋他的資訊,以及與網友阿川(要說網友嗎?阿川)的不時討論,還是下手了(怪【U87】老是沒現貨,空手出唱片行很空虛的)。
初步聽了兩次(當然第一次得仔細看歌詞),覺得與國語版比較,有些有趣的況味。一個是歌詞,一個是編曲。
之前曾提過,【認了吧】中的「好久不見」,歌詞的意境不夠,回到粵語版的「不如不見」,讓我覺得歌的畫面出來了(看來我還是比較愛林夕的),「頭沾濕 無可避免 倫敦總依戀雨點 乘早機 忍耐著呵欠 完全為見你一面」,是期待的情緒,「越渴望見面然後發現 中間隔著那十年 我想見的笑臉 只有懷念 不懂 怎去再聊天 像我在往日還未抽煙 不知你怎麼變遷 似等了一百年 忽已明白 即使再見面 成熟地表演 不如不見」(幾乎全用上了),卻是人事變遷的感慨與釋懷,以及些許的落寞,整體是有鋪陳的,歌詞算淺顯,但有感觸。
【What’s going on】中的「粵語殘片」,跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子,兩首歌詞的方向是一樣的,兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下,「你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰 大件事」這句寫得很妙,有動作,以及青春期的某些暗自雀躍,「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。
而「裙下之臣」,聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了(雖然他穿著「煙味」)。
編曲方面,【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同,「第一個雅皮士」是輕快的爵士,「愛是一本書」是R&B,而到了【What’s going on】中,「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾,比較起來,Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立,歌曲的安排銜接不起來,當然,這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點,曲風很多,但整張一次聽,會不時感覺聽覺卡到,以我來說,聽完「愛情轉移」,就會對下面五首興趣缺缺,歌曲本身沒問題,只是依聽歌的習慣,流暢度對我而言是很重要的。
延伸閱讀
http://cintamanitrip.spaces.live.com/blog/cns!3DC8CFE72FF51FEE!267.entry
初步聽了兩次(當然第一次得仔細看歌詞),覺得與國語版比較,有些有趣的況味。一個是歌詞,一個是編曲。
之前曾提過,【認了吧】中的「好久不見」,歌詞的意境不夠,回到粵語版的「不如不見」,讓我覺得歌的畫面出來了(看來我還是比較愛林夕的),「頭沾濕 無可避免 倫敦總依戀雨點 乘早機 忍耐著呵欠 完全為見你一面」,是期待的情緒,「越渴望見面然後發現 中間隔著那十年 我想見的笑臉 只有懷念 不懂 怎去再聊天 像我在往日還未抽煙 不知你怎麼變遷 似等了一百年 忽已明白 即使再見面 成熟地表演 不如不見」(幾乎全用上了),卻是人事變遷的感慨與釋懷,以及些許的落寞,整體是有鋪陳的,歌詞算淺顯,但有感觸。
【What’s going on】中的「粵語殘片」,跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子,兩首歌詞的方向是一樣的,兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下,「你及時遞上餐紙 去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰 大件事」這句寫得很妙,有動作,以及青春期的某些暗自雀躍,「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。
而「裙下之臣」,聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了(雖然他穿著「煙味」)。
編曲方面,【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同,「第一個雅皮士」是輕快的爵士,「愛是一本書」是R&B,而到了【What’s going on】中,「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾,比較起來,Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立,歌曲的安排銜接不起來,當然,這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點,曲風很多,但整張一次聽,會不時感覺聽覺卡到,以我來說,聽完「愛情轉移」,就會對下面五首興趣缺缺,歌曲本身沒問題,只是依聽歌的習慣,流暢度對我而言是很重要的。
延伸閱讀
http://cintamanitrip.spaces.live.com/blog/cns!3DC8CFE72FF51FEE!267.entry
April 19,2008
江蕙初登場演唱會
近幾年,二姐鮮少在公開場合現場演唱。身為她的歌迷,緊張的心情應該不下於她自己吧。但是當演唱會舞台的紗幕緩緩拉開,開場曲「博杯」緩緩唱出,那種穩當的歌聲,擔心就減去了大半。用這首歌開場,著實可以反應二姐當下比較圓滿的狀態。但我腦筋還是不停的想,是不是還有更多創意或更適當的開場曲。
純淨的好聲音,要唱完一整場演唱會其實是更困難的,因為稍有破綻或聲音狀況不佳,對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來,二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍,乾淨、韻味以及情感,以及每個段落的技巧,幾乎到達完美的演出,連掉淚都不影響聲音,真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的(這跟曲目安排多少有關係,後續會說)。
踏入歌壇二十七年,若加入那卡西走唱的年代,有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會,在沒有新專輯宣傳的背景下,曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型,到舞群的編舞,當下覺得應該可以朝向歷史感來定位,但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子,或許是在規劃上比較想呈現的,但我看不出歌曲安排的邏輯。
比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」(太好了!有唱這首歌),我以為會有一個「抒情搖滾」的部分,但接著唱完了「你不識我」後就沒了,如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整,而且這段是整場少數很外放的大唱;之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌,但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多(其實也沒幾首,國語歌像是「情網」倒頗有意思,但二姐自己的歌都唱不完了)。這兩個段落連在一起,又顯得過於冷調了。
演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏(如手風琴),並請了一位小女生演唱「孤女的願望」,帶出二姐演唱一連串台語老歌,並唱了一首日文歌,以歷史意義來說,我覺得是ok的。但有了這一段,我卻一直遲遲等不到(真的讓我有點胃絞痛)田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲(還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」),而是在最後安可曲時,唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」,感覺只是因為一定得唱,演唱過程中,螢幕上秀出了兩張專輯的封面,我覺得其實可以以這方式唱得完整一點,而且,可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少,是讓我覺得最遺憾的。
演唱「傷心酒店」時,因為沒有男演唱人,而安排了KTV方式,讓全場來個男女大合唱,這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後,接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲,又是一個很沒新意的嘉賓演出方式,而且這時出現這樣一首歌很奇怪;而戴佩妮很辛苦跳了一段舞,我更覺得莫名其妙,沒有任何呈現她與二姐關係的段落,跳完後,又來一段很現代的「(突然忘了那叫什麼玩意兒)」表演,因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。
但還是得說,二姐整場演唱會的曲目都是經典,「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等,加上完美的演唱,到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。
天啊,我可不可以不要這麼理智,好好聽歌不就好了!演唱會編排太貪心,就會什麼都沾一點。而我也太貪心,怎樣看都不滿足。
純淨的好聲音,要唱完一整場演唱會其實是更困難的,因為稍有破綻或聲音狀況不佳,對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來,二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍,乾淨、韻味以及情感,以及每個段落的技巧,幾乎到達完美的演出,連掉淚都不影響聲音,真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的(這跟曲目安排多少有關係,後續會說)。
踏入歌壇二十七年,若加入那卡西走唱的年代,有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會,在沒有新專輯宣傳的背景下,曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型,到舞群的編舞,當下覺得應該可以朝向歷史感來定位,但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子,或許是在規劃上比較想呈現的,但我看不出歌曲安排的邏輯。
比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」(太好了!有唱這首歌),我以為會有一個「抒情搖滾」的部分,但接著唱完了「你不識我」後就沒了,如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整,而且這段是整場少數很外放的大唱;之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌,但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多(其實也沒幾首,國語歌像是「情網」倒頗有意思,但二姐自己的歌都唱不完了)。這兩個段落連在一起,又顯得過於冷調了。
演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏(如手風琴),並請了一位小女生演唱「孤女的願望」,帶出二姐演唱一連串台語老歌,並唱了一首日文歌,以歷史意義來說,我覺得是ok的。但有了這一段,我卻一直遲遲等不到(真的讓我有點胃絞痛)田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲(還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」),而是在最後安可曲時,唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」,感覺只是因為一定得唱,演唱過程中,螢幕上秀出了兩張專輯的封面,我覺得其實可以以這方式唱得完整一點,而且,可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少,是讓我覺得最遺憾的。
演唱「傷心酒店」時,因為沒有男演唱人,而安排了KTV方式,讓全場來個男女大合唱,這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後,接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲,又是一個很沒新意的嘉賓演出方式,而且這時出現這樣一首歌很奇怪;而戴佩妮很辛苦跳了一段舞,我更覺得莫名其妙,沒有任何呈現她與二姐關係的段落,跳完後,又來一段很現代的「(突然忘了那叫什麼玩意兒)」表演,因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。
但還是得說,二姐整場演唱會的曲目都是經典,「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等,加上完美的演唱,到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。
天啊,我可不可以不要這麼理智,好好聽歌不就好了!演唱會編排太貪心,就會什麼都沾一點。而我也太貪心,怎樣看都不滿足。
April 13,2008
彩虹下的幸福
原本看了劇情簡介後,覺得應該是同志或老人議題很重的電影,尤其還要看小田切讓跟一個老年男人談戀愛,實在太不賞心悅目了,因此並不是讓我覺得一定要去看的電影。
的確,其中講的是同志。但更多可以延伸到人的關係與了解,除了其他人看同志,還包括了跨越數十年的如家人般情誼、父女關係的互相了解或原諒。的確,看著幾個沒有子女依靠的老年人,面對朋友的離開、外界的歧視,以及茫茫不知幾時自己也要離開,的確非常沉重,但笑中帶淚、或有時的自我調侃,對於旁觀的觀眾輕鬆不少。
當中,還有對於一個璀璨年代的回憶吧。而小田切讓這樣一個俊美的男子(尤其在一群粉味很重的老男人、以及打扮樸素到平凡不行的柴崎幸之中),更讓這些老男人們更陷入在青春年少的緬懷當中。
角色的情緒較多在於柴崎幸的鋪陳,從開始的不諒解(對父親)、不理解(對扮裝同志)的冷漠表情,到理解後的同仇敵愾;至於小田,倒是始終如一,冷冷的神秘、又痞子痞子的(不過他的服裝,該不會是流行的趨勢吧)。整部電影呈現著溫暖的氣氛。
有些情節的處理,每每都有讓我差一點要在心裡打叉的預感。所幸處理上並不落俗套,而且算是巧妙。如小田與柴崎幸的床戲;如一群人在舞廳所遇到的恥笑挑釁(沒有致勝的一記回擊);如柴崎幸與父親的短暫對談,沒有熱淚盈眶的大和解,話語中提及母親對於某些事實的隱瞞,也是巧妙的安排(母親怎麼也站到另一邊了);中元節的慶祝等等。(很多人還沒看,有些細節還是別先說了)。
整齣電影讓我覺得最妙的,該是原來老是來養老院搗鬼的小男生,最後竟然進入養老院幫忙。臨走前,回頭情意深遠的看了另一頭冷冷的小田切讓。不知要是衛道的父母們看到這段,心裡會是怎麼想的!
的確,其中講的是同志。但更多可以延伸到人的關係與了解,除了其他人看同志,還包括了跨越數十年的如家人般情誼、父女關係的互相了解或原諒。的確,看著幾個沒有子女依靠的老年人,面對朋友的離開、外界的歧視,以及茫茫不知幾時自己也要離開,的確非常沉重,但笑中帶淚、或有時的自我調侃,對於旁觀的觀眾輕鬆不少。
當中,還有對於一個璀璨年代的回憶吧。而小田切讓這樣一個俊美的男子(尤其在一群粉味很重的老男人、以及打扮樸素到平凡不行的柴崎幸之中),更讓這些老男人們更陷入在青春年少的緬懷當中。
角色的情緒較多在於柴崎幸的鋪陳,從開始的不諒解(對父親)、不理解(對扮裝同志)的冷漠表情,到理解後的同仇敵愾;至於小田,倒是始終如一,冷冷的神秘、又痞子痞子的(不過他的服裝,該不會是流行的趨勢吧)。整部電影呈現著溫暖的氣氛。
有些情節的處理,每每都有讓我差一點要在心裡打叉的預感。所幸處理上並不落俗套,而且算是巧妙。如小田與柴崎幸的床戲;如一群人在舞廳所遇到的恥笑挑釁(沒有致勝的一記回擊);如柴崎幸與父親的短暫對談,沒有熱淚盈眶的大和解,話語中提及母親對於某些事實的隱瞞,也是巧妙的安排(母親怎麼也站到另一邊了);中元節的慶祝等等。(很多人還沒看,有些細節還是別先說了)。
整齣電影讓我覺得最妙的,該是原來老是來養老院搗鬼的小男生,最後竟然進入養老院幫忙。臨走前,回頭情意深遠的看了另一頭冷冷的小田切讓。不知要是衛道的父母們看到這段,心裡會是怎麼想的!
April 4,2008
寫在江蕙「初登場」之前
小時候家裡環境不好,身上沒啥零用錢,無力去買唱片或卡帶。不過從小就成了電視兒童,很小就從中接觸了流行歌曲,許多喜歡的歌手算一算都超過了二十幾年了。
在鄉下,接觸台語歌曲的媒介還包括,小貨車攤販的喇叭放送,記得第一次聽到二二姐的「褪色的戀情」,是村子裡夜市卡帶攤位播出來的,一晚的反覆播送,我就把這首歌全都記住了。在之前,【你著忍耐】、【惜別的海岸】、【不想伊】等專輯中的歌早就在台灣各地流傳,二姐很早就是台語歌后了。
經過小時候那卡西的洗禮,以及歌廳秀的表演,二姐是少數幾個在綜藝節目中可以跟主持人說說唱唱的歌手,許多台語老歌甚至日本歌曲都在二姐的歌單裡。二姐早期的歌曲往往是滄桑與哀怨,但歌聲中的情感似乎是發自內心的,也不是刻意去表現技巧,就很自然傳達到聽眾心裡。當然,可以琅琅上口,也是歌曲可以走紅的一大關鍵。
許多人不甚清楚,二姐還曾經自組唱片公司「揚聲唱片」,發行了幾張專輯,同時,得了第一屆金曲獎最佳女歌手獎(當然不分國台語)。之後,進去了創造高峰的點將時期。
進去點將唱片,也可以看出二姐在台語歌曲中想做的突破,點將唱片之前發行的都是國語唱片,但此時開始,二姐專輯裡開始出現國語歌曲創作人的詞曲,如鄭華娟、熊美玲、伍思凱等人,第一張專輯【酒後的心聲】隨即在台灣造成轟動,銷售超過一百萬張(即使是國語專輯都很難有這樣成績),充滿味口的江湖味真是無人可以超越。二姐自此也嘗試其他風格,例如江湖酒味、例如都會女性,不再只是淒苦;唱腔上也開始追求精緻。
【酒後的心聲】也讓台灣聽眾了解,台語歌也可以很精緻。
離開點將唱片後,二姐對於專輯開始陷入處女座的嚴格要求,並開始參與專輯製作,更大膽使用新的創作人,成績也可說所向披靡,每次發片就是品質保證,並網羅了非台語歌曲的群眾,在這個台語專輯市場極度縮水的時代,更屬難得。在此時,二姐也很有耐心的掌握發片的進度,平均一年發片一次(我覺得正好適合台灣的唱片腹地)甚至更久。
近年來,不管是國語或台語專輯,不時都有新意或新曲風的加入,台灣歌壇走入豐富多元,但如何讓歌曲可以唱入人心,卻是一大學問。但二姐的影響力卻是在此,在台語歌曲的味道以及新曲風的結合,拿捏恰到好處,不陷入傳統歌曲的窠臼,也不為了創新而生硬或勉強。不過,在二姐極度要求完美唱腔的同時,我卻希望二姐其實可以更放開來唱,有更多感情的面向。二姐後來的專輯品質都沒有問題,歌也都好聽,但有時會覺得少了高潮起伏。
其實,要將二姐二十幾年的歌唱生涯,以及這期間陪伴我的歷程寫出,大概得寫個一天一夜,甚至還會出現個結擋在前頭得停下來。寫到這,卻發現少了許多私人對於二姐歌曲的感覺,哈哈,這恐怕得一首一首寫了,因為每首歌可能會有一段回憶或感想。
距離演唱會兩個禮拜,很多東西在腦海裡轉,於是藉此宣洩一點。看到很多歌迷早就焦慮想聽到哪些歌,但這卻不是我擔心的,對二姐最麻煩的大概是選歌吧,因為即使全挑膾炙人口的主打歌來唱,一場演唱會絕對唱不完。若真要問我,我只能說,希望早期的歌也不要漏掉了,畢竟,等待許久的第一場,會希望有完整的歷史呈現吧。
在鄉下,接觸台語歌曲的媒介還包括,小貨車攤販的喇叭放送,記得第一次聽到二二姐的「褪色的戀情」,是村子裡夜市卡帶攤位播出來的,一晚的反覆播送,我就把這首歌全都記住了。在之前,【你著忍耐】、【惜別的海岸】、【不想伊】等專輯中的歌早就在台灣各地流傳,二姐很早就是台語歌后了。
經過小時候那卡西的洗禮,以及歌廳秀的表演,二姐是少數幾個在綜藝節目中可以跟主持人說說唱唱的歌手,許多台語老歌甚至日本歌曲都在二姐的歌單裡。二姐早期的歌曲往往是滄桑與哀怨,但歌聲中的情感似乎是發自內心的,也不是刻意去表現技巧,就很自然傳達到聽眾心裡。當然,可以琅琅上口,也是歌曲可以走紅的一大關鍵。
許多人不甚清楚,二姐還曾經自組唱片公司「揚聲唱片」,發行了幾張專輯,同時,得了第一屆金曲獎最佳女歌手獎(當然不分國台語)。之後,進去了創造高峰的點將時期。
進去點將唱片,也可以看出二姐在台語歌曲中想做的突破,點將唱片之前發行的都是國語唱片,但此時開始,二姐專輯裡開始出現國語歌曲創作人的詞曲,如鄭華娟、熊美玲、伍思凱等人,第一張專輯【酒後的心聲】隨即在台灣造成轟動,銷售超過一百萬張(即使是國語專輯都很難有這樣成績),充滿味口的江湖味真是無人可以超越。二姐自此也嘗試其他風格,例如江湖酒味、例如都會女性,不再只是淒苦;唱腔上也開始追求精緻。
【酒後的心聲】也讓台灣聽眾了解,台語歌也可以很精緻。
離開點將唱片後,二姐對於專輯開始陷入處女座的嚴格要求,並開始參與專輯製作,更大膽使用新的創作人,成績也可說所向披靡,每次發片就是品質保證,並網羅了非台語歌曲的群眾,在這個台語專輯市場極度縮水的時代,更屬難得。在此時,二姐也很有耐心的掌握發片的進度,平均一年發片一次(我覺得正好適合台灣的唱片腹地)甚至更久。
近年來,不管是國語或台語專輯,不時都有新意或新曲風的加入,台灣歌壇走入豐富多元,但如何讓歌曲可以唱入人心,卻是一大學問。但二姐的影響力卻是在此,在台語歌曲的味道以及新曲風的結合,拿捏恰到好處,不陷入傳統歌曲的窠臼,也不為了創新而生硬或勉強。不過,在二姐極度要求完美唱腔的同時,我卻希望二姐其實可以更放開來唱,有更多感情的面向。二姐後來的專輯品質都沒有問題,歌也都好聽,但有時會覺得少了高潮起伏。
其實,要將二姐二十幾年的歌唱生涯,以及這期間陪伴我的歷程寫出,大概得寫個一天一夜,甚至還會出現個結擋在前頭得停下來。寫到這,卻發現少了許多私人對於二姐歌曲的感覺,哈哈,這恐怕得一首一首寫了,因為每首歌可能會有一段回憶或感想。
距離演唱會兩個禮拜,很多東西在腦海裡轉,於是藉此宣洩一點。看到很多歌迷早就焦慮想聽到哪些歌,但這卻不是我擔心的,對二姐最麻煩的大概是選歌吧,因為即使全挑膾炙人口的主打歌來唱,一場演唱會絕對唱不完。若真要問我,我只能說,希望早期的歌也不要漏掉了,畢竟,等待許久的第一場,會希望有完整的歷史呈現吧。