焦慮陶德

看ending場的會賺到比較多的好運終於落在我身上，拜端午節假期之賜，「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」第二場，Eason從七點四十分唱到十一點四十分，整整唱了四個小時。看到歌迷寫著唱到十二點的看板，Eason有備而來，且做好打算狠狠唱到痛快，「最後一首歌」《淘汰》後之後的安可段，唱了二十首歌（包含《與我常在》後再次出場），以《Special Thanks to》結束。

由於安可許多歌是臨時加唱的，配合樂團大多唱了廣東歌，包含新專輯《H3M》的新歌，也包含經典歌《夕陽無限好》、《葡萄成熟時》、《與我常在》等，更唱了第一場沒有唱的國語歌《愛是懷疑》、《好久不見》、《婚禮的祝福》以及《聖誕結》。

「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」與去年在大雨中的中山足球場的內容相較，除了服裝的調性外，幾乎可以算是全新的演出，曲目安排做了很大的變動，包含開場的《K歌之王》，《裙下之臣》、《你的背包》與《兄妹》，一開始就唱掉幾首必唱曲；第三次出場，站上升降高台，唱了《浮誇》以及《愛情轉移》（苦了有懼高症的我，感動之餘，腳心一直冒汗）；印度舞蹈那段，據說去年有安排，因為下雨關係取消，當中演唱多首香港天王的經典舞曲，兼具喜感，但很抱歉我只聽出了《狂野之城》。

這次演唱會上，Eason多度提到我也很愛的作曲家陳小霞，也因此這場唱了國語版的《十年》，《全世界失眠》以及《好久不見》時又再度提到，的確，Eason太多經典歌曲，都是出自陳小霞之手，假使她當成嘉賓上台，我一定會會感動到不行，在我心中，陳小霞加林夕，根本就是天下無敵。

演唱會中唱了多首一年來新專輯的新歌，包含《不想放手》中的《路一直都在》、《不要說話》（沒唱到《然後怎樣》是我內心一大遺珠），《H3M》專輯由於是演唱會樂團的創作，前後共唱了五首，包含我比較偏愛的《沙龍》、《於心有愧》、《還有甚麼可以送你》。

看這場演唱會前，廣東歌是我比較擔心的部分，怕難有共鳴（又想太多了），接觸Eason的廣東歌是這兩年接觸的，基於預算以及挑選上的難度，都是買現階段環球其實的CD，演唱會唱安排的大多算是我熟悉的歌，不過對於歌詞的認知總還是有差，回家後不禁拿出歌詞多聽了一下。

看完一場演唱會，又有了回頭找Eason廣東專輯的衝動！總覺得遺漏了些甚麼，還有很多經典要補足似的，或是為下次的演唱會準備（這樣好像又想太多了）。感謝馬來西亞朋友阿川當初送了我一張《Shall We Dance》，演唱會中唱到這專輯中我也很愛的《單車》與《Shall We Talk》。

但嚴格來說，Eason昨日的聲音狀況並不理想，不知是不是前晚吼得太厲害了，整場的聲音並不是太亮，而是有點乾，要不是最後唱得有點破音了，我想繼續加碼唱下去是不無可能的（Eason還是保重點好）。或是小巨蛋喇叭問題？吸音效果不好的狀況一直在，重低音的部分總有點失真。

但這一切都無損於對於Eason演出的喜愛，今年的曲目安排上並無太多特意的主題切分，舞台設計也不花俏，但熱歌勁舞與經典情歌穿插之中，由於Eason歌曲的特質：自然且流暢，每首歌唱來都十分暢快，情緒到位卻不矯情，即使邊唱邊跳，都不會感覺到有甚麼落拍或是因為喘氣而影響歌聲。我想，這幾年的幾場國際水準的演唱會，台灣觀眾應該越來越知道怎樣的表演是值得那個票價的。

今年預計的大型演唱會行程暫且告一段落，心中難免有點落寞。或許，下半年會有聽說的阿妹世界巡迴、或是明年的江蕙，或是Eason，我只能告訴大家，聽到這三個人要開演唱會，不用懷疑，馬上去搶票就對啦！

（感謝很多忠實歌迷很快就將全場曲目PO上網，沒有這些資訊，我應該會焦慮吧！）

終於在焦慮的選擇及規劃買票行程後完成了今年的台北電影節套票劃位，其實一套十張應該不夠的，但今年實在太多想看的都排在無法預料的上班日白天，直到劃位最後一刻，片單都還有改變。

今年亞洲電影並不多，華人電影也大多是台灣與內地的片子，台灣片子我今年都沒興趣，華人影像精選我的首選是《河上的愛情》與《水上人家》，名字取得好佔很大原因！《再見烏托邦》讓我很期待看到中國搖滾的故事；《外賣》我也很想看，但買票的當下才發現場次有異動，只好先捨棄了。

可惜今年沒有前幾年很喜歡的東南亞華人電影，而前年我的最愛《我愛單眼皮》的導演雅絲敏阿莫帶著新片《戀戀茉莉香》來了，平日常去她的部落格逛，對這片很有印象，但演啥米我其實也沒太注意，導演在我心中已有了偏愛了。《抵擋太平洋的堤壩》並不是因為莒哈絲或是伊莎貝拉雨蓓，全為柬普寨。

由於今年是柏林圍牆倒塌二十週年，今年的主題城市就是柏林，德國是我很感興趣的國家，早些年也看了像是《再見列寧》或是《走出寂靜》讓我很愛的電影，不過這幾年讓我想看的會是結合土耳其移民議題的，如今年的《陽光七月天》（因為《外賣》看不到，我另外選了時段接近的土耳其電影《我的陽光》，土耳其的神祕色彩這幾年我也很愛；決定看《沒問題人生》完全是因為是《再見列寧》導演的作品。《德國09》是這次影展主打的主題影片之一，可惜可用來對照的《德國之秋》排在非假日白天，經典德國系列很多場次都排在冷門時段，只另選了《冬日再見》。

今年特別規劃了拉丁美洲特輯，離我更遙遠了，但最後選了《女僕》，應該是有味道的電影；由於《外賣》的關係，連絡不到託我買票的朋友要換啥片，最後自己在十張之外多選了一部《一半豔陽，一半藍天》，這片我一直很掙扎，因為唯美夢幻的同志電影我並不喜歡（而且片子太長會影響我正常睡眠……），緊急的時刻可選擇的已經不多了。

以下羅列因時間關係暫且捨棄的片子：《柏林工人日記》、《世界屬於誰》、《德國之秋》、《麵包來的日子》、《在世界轉角遇見愛》、《外賣》，看看有否機會請假去看囉。

《冷血》（楚門‧卡波提著，遠流出版），是在我近日閱讀狀況極度不佳當中，為一一本讓我一口氣，且有種不想停下來閱讀的一本書。

犯罪、驚悚、推理等主題一直不是我習慣閱讀的類型，會買這本書完全是因為作者 楚門‧卡波提，其實，台灣目前應該只能找到他的兩本書（另一本是《第凡內早餐》，沒錯，就是奧黛麗赫本那部經典電影的原著小說，台灣商務印書館出版），他在美國其實有一定知名度，但著作不多，生平頗有傳奇色彩。兩本書的內容與主題天南地北，到底他怎樣吸引我，大概是他的生平與鬼才稱號吧，

這本書會吸引我，主要還是作者很會說故事，這本書其實可以算是報導文學，也可以說是小說，真正的稱號是「非虛構小說」。作者將一件殺人事件從案發的當日到兇手最後伏法的六年中間，將他自己親身在當地所蒐集到的所有素材（包含可能只是當地某個人的一點小意見，很巧妙的排列出一個讓人會陷下去閱讀的順序。

而且讀者是可以看出作者以一種極度冷靜的旁觀人角色在述說這件事，即使是可以製造氣氛的氣候，周邊環境變化，他都只是用適當的很一般的形容描述，也符合案件發生的背景，就是發生在一個在平常也不過的日子裡這件事相符，加上兇手從頭到尾也都處於令人難以理解的冷靜狀態，讀者真的是會不寒而慄。

整本書大概可分為三大塊，第一是案發的前後，而兇手是一開頭就讓讀者知道是誰了，第二是兇手逃逸的過程（其實不能說是逃逸，只不過是之後的各種行程），以及警方緝兇的過程；第三是兇手審判的過程。

我但第一部份的時候，其實真的有被情節嚇到，是那種會幻想要是自己房門沒有鎖好，會不會有個莫名其妙的人闖進來；慢慢讀到第二部份，除了會跟著書中情節急著想一探究竟的衝動外，也開始覺得故事周邊所衍生的人性中的有趣，卡波提將任何相關的一點點線索都探訪到，因此你能看到的人的反應的極為豐富的，但就如同你我周遭看熱鬧的人的反應一樣，但假使沒有足夠的取材，或許會遺漏容易被忽略的角度。

第三部份有很大的層面在探討犯罪心理因素以及法律，作者取材了許多關於此案件的專業討論，在於兇手是否處於精神狀態無法自主的時候犯案來進行辨證，若是一路看來，大概只會覺得是作者將證據資料一一呈現，但看了導讀，才發現卡波提其實是有自己的立場的，顯然他隱藏得很好，觀點想讓讀者自己去決定。

大概是一直自覺是個也有性格缺陷的人吧，總會探索自己這樣性格的源頭，例如家庭，例如生長過程，做錯事難免會從個性使然上為自己找藉口與理由，但因此就可以原諒嗎？

我也還在找答案。而看完這本書，讓我很有感觸的一句話是「活一天，就總要出點事，即使不是好事」，尤其在覺得日子很不順遂的時刻。

一早起床，發覺喉嚨嚴重發疼，小腿與手臂微微酸痛，這是我第三次看阿妹的演唱會（不含歌舞劇「愛上卡門」），每次都是一個人去，但演唱會的情境就是可以讓人不管旁邊坐著怎樣的陌生人，就是會不自主地全場不停尖叫，聽到快歌出現會主動起身跟著亂跳，不僅是阿妹用盡全力，而是全部的人非得搞到自己虛脫吳力不可。

這兩年經濟很不景氣，但今年到目前的大型演唱會，只有兩場的門票是以「秒殺」的速度賣光，一個是陳綺貞，一個就是張惠妹（我也希望票價可以像綺貞演唱會那樣平易近人）。

這是「A Mei Star Tour」台北Encore最終場的第一場，在前年聖誕夜我就已經看過一次，即使是相同的曲目，對我來說也無所謂。但對於這期間沒有出片的阿妹來說，她在安可場仍加入許多與前年不同的表演，曲目上除了舞曲快歌部分變異不大，情歌上變動許多，服裝與舞台也做了許多改變。

整場大致以快歌與情歌穿插，主題上也努力要呈現這十多年來阿妹在音樂上的各種挑戰，看她的演唱會可以感受，她在嘗試每種曲風上都是來真的，從出道以來就膾炙人口的熱情舞曲自然不用說，其他如Rock，可以感受到她用盡全力嘶吼以及與樂手的互動；「A mei’s fantasy」更呈現了近幾年來的性感風格，從「維多利亞的秘密」更大膽再舞台上與男舞者大秀富性暗示的肢體，以及大方獻歌給同志朋友的「火」，鋪陳到後面的「夏天的浪花」，讓這一段曲目真的充滿幻想的畫面，我一直很喜歡這一段，這算是台灣歌手演唱會上極少碰觸，又算露骨呈現的橋段。

自從「Star」專輯發行後，我一直覺得唱片或經紀公司逐步將阿妹打營造巨星的風采（不管是曲風或是造型、氛圍），而我也覺得她的演唱會越來越多國外演唱會會有的呈現，除了跳舞不是蜻蜓點水，可是來真的，而且還能穩穩的唱（嗯，這是初出道）；而所有演唱會上的工具不只是演出的背景，不是讓阿妹唱獨角戲，而是整個融入演出中，包含band，即便是合聲，也得適時出來跟著一起跳舞，我想，這對所有演出者應該更具向心力以及尊重；以及剛所提到較性感的演出。

當然，更包含底下瘋狂的歌迷，連聽情歌都陷入瘋狂狀態，整場像party，也像KTV，怎樣的歌都可以一起唱。

安可場在許多曲目上有些調整，比較來說，曲目的挑選與鋪陳是勝過前年的演出，十多年來這麼多歌，哪些要唱哪些不唱，不僅是對於製作單位是個難題，對跟隨已久的歌迷來說更是掙扎，但我覺得就情歌來說，這次演唱的是更切合整體的流暢度，以及更適合演唱會唱。當然，「我要快樂」、「人質」、「記得」、「聽海」、「剪愛」必備曲一定是有的，但整場讓我雞皮疙瘩起的最嚴重的是愛上卡門裡的「誰愛我」。

不過，這場竟然沒唱歷次演唱會必唱的「解脫」，讓我意外。

這次阿妹也挑了幾首口水歌或是沒有收錄在專輯裡的歌，如日本舞台劇「杜蘭朵」的歌；也一口氣唱了方大同「愛愛愛」、蘇打綠「小情歌」、陳奕迅「愛情轉移」（雞皮疙瘩又來一次）以及周董「安靜」，我以前一直很私心的不喜歡在演唱會聽她唱口水歌（因為應該還有更多她自己的歌要唱吧），但這次的安排絲毫沒有讓我有突兀之感；在Rock那段更用搖滾曲風演出二姐的「不想伊」，詮釋的相當有味道，可為另一個經典演唱會版本。

有朋友會問我，幹嘛看過的演唱會還花錢去看，但我總想，當這些熱愛的歌手有那種能量舉辦精采豐富的演出時，錯過不就是可惜，另一方面，當我自己也有能力與熱情的時候，不就也得把握嗎？

當然，「我也要我的DVD」啦，希望演唱會DVD的版權問題可以順利解決，可以為我的瘋狂留下紀錄！

補充：阿妹在安可一開始唱的那首卑南族古調，詮釋的非常棒，充分顯現阿妹來自大地的聲音。
補充2：安可時阿妹穿球鞋耶，第一次看她在售票演唱會不穿高跟鞋。

昨日終於買了一把還ok的傘，但今天經過一家雨傘專賣小店，我還是不禁跑了近去。

我總說我是愛傘人士，大概是因為喜歡雨天吧，假使下雨時能夠撐著一把很棒的傘出門，雨天的感覺更棒。

但讓我有感覺的傘並不好找，雖我愛傘，但我並不會花大把銀子去買，而便宜的在路邊的傘，近年來發現，種類越來越少，每攤賣的都差不多。

其實，我應該是在找尋我遺失掉的一把很喜歡的傘的替代品吧。

那是我大學時在台北車站大亞百貨前的書報攤買的，藍紫色，其實一點也不特別，但我喜歡它的布面，有點綢布的感覺，不是全然的防水布，可以感覺到它因為雨水而潮溼的感覺。

另一把是我高中時家裡買給我上學用的，是把更普通的黑色折傘，不過拿起來有股重量，我每天塞在書包裡，有時騎腳踏車上下課遇到下雨懶得穿雨衣，就直接撐傘騎。耐用到遇到颱風天，甚至後來到了風雨淒厲的陽明山上，仍舊勇壯不已，每每經過塞滿雨傘屍體的垃圾桶時，心中就有一股驕傲。用久了，就產生了感情。

這兩把傘遺失前，我都有預感。

那把黑色折傘在我大三時，被我室友借出去，其實我是不甘願的，但為了當好人勉強答應。室友出去後，我在床上輾轉難眠，果不期然，我室友帶了一把我不認識的傘回來。傘不見了，從店家門外的傘筒隨便再拿一把，對很多人來說正常不過，因此我室友幾乎連聲道歉或說明也沒，在他認知中，傘不算遺失。

後來再也找不到那樣磅數十足的黑色折傘。

我後來就不理不准帶傘進人家店裡的規定，假使硬要我放外面傘筒，我寧可不進去。但命運有時就這樣有趣，某次我進去一家書店，竟很自然的將那把藍紫色的傘放外面的傘筒，但心裡一直想著，可能會不見，逛書店時也一直有這樣的不安。我逛不到十分鐘就跑出來，傘果然跟著下一個主人走了。當下我後悔且失落透了，即使下雨了，我也沒辦法如同其他人在傘筒裡隨意拿一把就走。我記得我衝到師大路，東挑西挑一把布面感覺很接近的傘。但我知道，我跟它沒有感情。

很多傘後來壞了或遺失了，對它們很抱歉的是，我已經不太難過了。

這部電影，其實沒有太特殊的手法或是風格，勝出的應該是完整的敘事結構，包含在劇本、場景以及意像的編排，也沒有曲高和寡，是一般觀眾就可以輕易融入且感動的片子。

生死當然是本片最直接讓人感受到的主題，用很常見的方式，取樣盡可能想得到的各式「客戶」，每個「個案」週遭環境面對死亡的心態、情緒以及形式，如接納、感謝、感慨，去呈現或讓觀眾思考死亡這件事（讓我想起了美國影集「六呎之下」）；不可避免的，影片中也是時的搭配與死相對的「生」，例如新生命、大量的植物，或是尋常維生的「吃」。整個讓觀眾去想，這不就是自然現象，抑或是一種循環，它到底是結束還是開始？其實沒有答案。

而主角從失意人生中重新出發，其實就是一個死與一個生。死亡其實還有一種「鄉愁」，因為昨日的死讓他回到家鄉，而家鄉，不就是他「生」的地方？片子還故意運用的鮭魚回鄉的畫面，但劇情沒有太詳述鮭魚回溯的原由，只是閒聊中的現象，但鮭魚不就是最能呈現生死循環與鄉愁的代表。

這個鄉愁與回歸，通常也帶到過去的不完美，生死有時總會表達某些救贖；片中有人指著主角，說他是個藉此贖罪的人，或許，是對照著主角無法見到母親最後一面的遺憾，更大的是，藉著幫父親完成最後的儀式，去釋懷他對於父親的恨，去填補過往的不完美，因此最後他終於可以記起童年時父親的長相。

從排斥、不被了解（自己的了解）以及接納（被接納）過程中生死議題依舊很大很難解釋，但卻因此完成了某個部分的自己，是比頓悟生死更甜美的體悟吧。

還是得來說說本木雅弘的演出，他究竟是個個人特特質強烈的演員，當他呈現角色內在缺乏自信的特質時，是有點喜劇方式的尷尬、靦腆神情，演員演出沒有問題，只是我一直在想，這在劇情中是否適切？他最後一幕演出是精湛且富渲染力的。內斂的演出方式最難，他卻必須從因為服從專業而壓抑自己的情緒，然後一步一步釋放自己的哀傷，表情仍是嚴肅，而是眼淚從逐漸紅了的眼眶中，含著，然後流下，之後些許的抽鼻，不是宣洩，而是某些感慨或是釋懷，這段醞釀，應該很難不被感動。

這種感動，其實也不是生死的大徹大悟吧，而是讓人在腦海浮現自己生命中與某些重要的人的際遇，或是，某些人的離開。

而逐步邁入中年的本木雅弘，實在是越來越有魅力了。

這部電影的完整性，也包含了音樂，久石讓終究是久石讓，讓我看完電影立刻衝去唱片行敗了一張原聲帶。

大學時在電影社，社團老師開出了《哈維米克的時代》作為專題中的一部片子。當時初接觸各類型的影片，包含紀錄片。對於片中的細節為何，其實早已經沒有太多印象，多的是一種對於類型以及主題的新鮮感，不過，對於哈維米克這號人物已經有深刻印象。

聽到《自由大道》的相關訊息，哈維米克加西恩潘的組合就足夠吸引我，當然，一種大學時代的情感因素是佔了很大因素。對於這部電影，有很高的期待，但故事大綱心裡已經非常熟悉，至於會怎樣呈現的幻想卻一點都沒有。

看了電影之後，最大的佩服還是西恩潘（當然，這部電影絕對是男主角佔比最大）。先前看西恩潘的演出其實有限，但印象中總是豪邁且內外在性格豐富強烈的角色，哈維米克絕對也是個個性豐富的人物，但是西恩潘能詮釋出不全然單薄的「娘」，就夠令人佩服；然而政治人物台上的豪氣、或是情感的柔情或是無奈，或是孤單，角色的多重層面，應該是能夠在奧斯卡勝出的一大主因吧。

事隔多年，其實早就忘了哈維米克確切的長相，但西恩潘真的會讓人回想起本人的大致輪廓，尤其看到電影最後西恩潘一幕，眼睛渾圓的表情，對照結尾哈維米克的畫面時，那種內外在接近到不行的感覺，還是不禁再次佩服西恩潘。

後來回想，電影中並無太多去強大主角的偉大情操，在集會上的演說其實都是幾個大方向，只是藉由哈維米克的參與政治活動的集會、遊行或是辯論，平實地一步一步去述說主角的想法，甚至，運用一般常見的政治操作來達到預期的目標，讓角色更具生活化。只是某些活動上的某些革命熱情，多少讓人覺得矯情，或許是我過於冷靜吧，回頭想想，政治活動不就是如此嗎！

片中還融入許多紀錄片畫面與風格（哪些是當年的畫面哪些是後來的仿造，我是搞不太清楚啦），例如顏色較為昏暗以及畫面粒子較粗，以及偶爾的切割畫面，倒是呈現出當時的時代氛圍，或說是，符合我對於那時的時代想像。

電影的某些片段其實交代著哈維米克更平凡的一面，例如豪氣的背後，他必須面對十分猜疑而無安全感的男友，性格上仍是有無法擺脫的特性，而必須去面對無法擺脫的悲劇。

整部電影藉著哈維米克遇刺前的錄音畫面作為串場，很多劇情鋪陳的效果，累積到電影最後他與前男友的電話，相對於他在錄音時的冷靜，開始讓人有種不捨。而那段電話對話，是最令我感動的一段，再次呈現，哈維米克不也是一個平凡人，在激情背後，仍有一個必須面對的孤寂，但幸運的是，他可以找到一個他可以坦然清楚傾訴的對象，一個讓他回味的重要的人。

我想，這更能呈現哈維米克的真實面，當然，再次呈現他在同志運動中的時代意義，可以補足紀錄片中我們看不到的某些事。但，我還是很想將《哈維米克的時代》找來，補足當時的記憶。

去年下半年算是悶的，被自己的一些狀況搞得意興闌珊，日日擺臭臉給大家看，參加啥活動也總是心神不寧。這情況似乎延續到今年，不過說也奇怪，過年以來，似乎是要活動滿檔。

算算農曆過年到三月底，目前已經有六攤各方朋友假借各項名義做為藉口來吃喝的聚餐（做多就是吃春酒囉）。

而今年過年後的奧斯卡強片檔期，今年難得發生多年不見的景況，竟有許多讓我期待想進戲院的電影，包括《自由大道》、《禮儀師的樂章》、《貧民百萬富翁》以及《為愛朗讀》（希望不要又被自己打敗又錯過了）。

三月到五月，每個月都已經排定一個表演活動要看，三月是阿妹的《Star Tour 安可場》，四月則是林奕華導演，張艾嘉編劇、主演的《華麗上班族之生活與生存》（開始賣票囉），到了五月底，則是最新公佈的陳奕迅《Moving On Stage 21台北Part II》（2/14賣票喔）。假使在蹦出幾個非看不可的表演，恐怕會重現前年下半年的盛況，月月有表演要看。

六月就是台北電影節了，不過據目前暫定的工作進度來看，恐怕變數很多，不然也是疲勞奔波的讓人肚子發疼吧。

過年期間跟家人去台中小逛了一下，來回的車程上，很多記憶浮了上來。

自己是彰化人，但大學以前像個自閉兒，哪裡也不懂得去，上了大學，生活都在台北，對於彰化的鄰居台中，根本毫不認識。

大學畢業後在成功嶺當兵，又回到中部生活，卻異常的想念台北（很多地方總是離開了才會想念）。當兵生活苦悶（結束後卻又不這麼想），放假回到彰化，卻又沒什麼玩樂的，於是開始偶爾往台中跑。

總是晃搭著客運去，到了台中就靠自己的雙腿，再怎樣總是在局部的區塊逛，例如車站周邊，或是一中商圈以及中友百貨一帶，對其他地方還是一無所悉，連地理關係也搞不清楚。

大概都是一開始休假後先去了台中，逛完後回彰化，或是收假前從彰化撘一個半小時的車到台中，晃完之後回部隊。

在台北待久了，回到彰化就覺得缺乏資訊，台中就成了一個暫時的代替品。例如看電影，在假日仍只有小貓兩三隻的戲院中看電影，感覺很不同於台北；甚至有次去看驚悚片，戲院竟然只有我一個人，看得直在心裡發誓，絕不再一個人看這類電影了；恰巧那時候，金馬影展開始也在台中演出，讓影展再那兩三年中，沒有中斷，即使片子不如台北多，對於放假才能去看的我也算足夠了，而且，不用提早排隊劃位，臨時決定去看也都不怕滿座。

當兵時的我有嚴重的收假症候群，收假當天很神經質的計算距離去坐車還剩幾個小時。假使收假前去台中逛，那心情總充滿了急躁，心總不時往哪飄了，常常連吃東西也是苦澀的，看著街燈，看著雜亂的車道，總會又想起台北，腦海響起許美靜的「都是夜歸人」或是莫文蔚的「電台情歌」、「午夜前的十分鐘」，心是寂寥的，不管是逛書店、逛唱片行或是喝咖啡，都已經沒有耐性的匆匆晃過，不時看著手錶，最後無奈的坐上回部隊的公車，而車窗外的街景依舊。

退伍後又回到台北，開始跟台中斷了緣分，即使回到彰化，光想到要撘一個半小時的車，就少了去台中的衝動，當然，對台中的認識也沒有任何增加，依舊是那些區塊。

過年期間這一趟，走的依舊是當年的那些路線，當中有了些改變，但改變了什麼卻也說不上來，因為當年的記憶已經逐漸模糊，但，思緒不時回到當時的心情。

我自覺我是個難搞的人，表面看起來溫和沒太多意見，但是要是觸動了哪個地雷，任誰我都會擺臭臉給他看；又有典型金牛座的悶與固執，有啥狀況就悶不吭聲，老沉著一張臉。我想很多周遭人都看見過吧。

重點是我實際不擅長交際，有時覺得自己像自閉兒，遇到不熟的人就是怎樣都無法裝親切；更不懂於如何跟朋友相處，有時又想太多，怕打擾到人而不敢主動約朋友幹嘛，或是太沒主見又太龜毛，怕提出來的建議上不了抬面；總覺得有求於朋友多於我位朋友付出。

我一直在想，我怎麼會有朋友咧？而且依我的性格，竟也沒惹火他們或讓他們轉身走人，卻還不時給我關懷或主動丟個好康或好禮給我？

其中像是認識十多年的大學老朋友了，新加坡的Arthur、美國的Richard、失聯多年的花蓮的萍，但也感謝有網路(我在網路好像比實際相處活潑)，一年兩年碰一次面，感情絲毫沒變。（感謝Arthur、Richard送的許多好禮，以及與Richard的逛街，感覺又回到了大學時代）。

許多是工作上的同事變成朋友，尤其是各個退輔會。積×退輔會集結了各種怪人（包含我），最愛搞家庭聚餐或是一個下午的美食走透透；快樂馬禮列退輔會這兩年走進家庭的特多，大家總在婚禮上相見，也包括了前球友凱莉姐（北大快樂囉）以及常被我盧的維琪姐；城×退輔會就是個愛吃團，一個月兩個月總一定得找個藉口聚餐（誰離職、新任、出遊前後等等），前幾天還搞了個交換禮物為今年劃下美好終結（上海小館真的很美味，也感謝瑞雲的圍巾）。

當然還包含最常看到我臭臉的現在的同事們。

這一年認識了馬來西亞的朋友阿川，因為一些流行藝文資訊而相熟，可說是臭氣相投，不過這一年來常在MSN上開玩笑開過火，不時小拌嘴，甚至我心情不佳，他在MSN上也能感應到我的臭臉。（禮物陳奕迅的專輯我收到了，可說是廣東專輯中的另一個經典；至於我要給你的，我就是不跟你說是什麼，也不會事前說寄出的時間）。

（沒列舉到的人請千萬別生氣，在我心裡，所有人都在；在意的話直接反應也好，哈哈）

朋友真的是一件有趣的事，有些真的是磁場接近，有些是時間的磨練，有些剛認識時甚至是互看不爽，當然也包括莫名其妙變成好友的。不過真虧大家平日的主動交流與邀約，不然我真會縮在自己獨來獨往的世界裡（我何德何能呢？）。

在這個即將與2008告別的時候，向所有身邊朋友說聲感謝，也致上祝福（原諒我不會說話，也不時興傳啥祝賀簡訊）。

有你們，成就了現在的我！

（也祝福去了西班牙，而失聯幾年了的高中好友純，晚你一天出生的我，懂得你面對生活時的焦慮，願你可以與焦慮和平共處）。

我也很想聽聽大家眼裡的我，假使你有看到的話。

看過了「初登場演唱會」，等待了兩年，誰不期待二姐的新作品？

雖然時時注意最新消息，搞清楚發行日期時，卻剩不到兩天；發行當天，偏偏去花蓮出差，索性在回台北後，衝去即將關門的唱片行，買了這張火熱的新專輯《甲你攬牢牢》。

首次聽，覺得倒沒太大驚喜，感覺二姐還依循著某些安全範圍走；但多聽幾次下來，歌曲的味道以及其中的情感，卻緊緊在腦海旋轉，我才驚覺，二姐歌聲的穿透力。而且這張專輯的完整性勝過之前幾張，首首歌味道十足，即使穿插了幾首曲風不同的歌曲，整張專輯聽來，絲毫沒有任何突兀之處，首首都在二姐的駕馭之下，百聽不膩。就如同二姐的演唱會，挑不出任何缺點。

我想，在這個唱片業不景氣，但一堆歌手想搶出頭的時代，能聽到一張零缺點的專輯如登天之難，二姐的專輯的精緻度卻遠遠超越在許多天王天后之上，當然，歌聲是無可取代的，但好歌難求，卻還能製作出一張首首皆在超水準之上的專輯，不僅是我們的福氣，是不是更多音樂人該好好思索，如何創作製作引人共鳴的音樂？

《甲你攬牢牢》這張專輯，不知是巧合還是刻意，有多首與二姐先前專輯招牌歌呼應的作品，如「頭仔」（「家後」）、「憨阿嬤」（「阿公的眠床角」），而且其中的歌歌詞情感更為真切，而像「頭仔」唱到「你叫阮牽仔，阮不甘放手呼你去飛」編曲上的起伏，恰到好處為這首歌加分。

專輯中不僅大膽用了新人方炯鑌的詞曲，更與他合唱「檸檬愛玉」，多聽幾次，竟覺得這歌俏皮十足，充滿韻味的二姐與帶點清嫩的方炯鑌，兩個差異極大的聲音不讓人覺得哪裡不對勁，新鮮度有卻不生硬，其實我一直在想到底發生了什麼事；而一首「月落」用了張繼的名詩「楓橋夜泊」，是自《我愛過》後，少有的大氣度與古典氣味的歌，也不禁讓我想到大學文字學老師說的，用台語念古文，更能念出其中押韻與味道。

我最愛的，是這專輯裡三首比較純粹描寫情愛的歌，如「無聲的查某人」、「無關愛情」與「甜蜜的世界」，全在後半部，讓專輯不致出現很多專輯讓人覺得後半無力的感覺，這樣的結尾，正好也在二姐的聲音味道與絲絲入扣的情感，增加融入的後作力。而「無關愛情」的曲調，竟讓我想起某些民歌的感覺。

至於二姐的自己創作「甲你攬牢牢」，根據我從側邊觀察朋友的感覺，這首歌歌詞看似簡單，卻唱出了在這個生活不好過、人心空虛的時代，人們亟需想擁有的一種溫暖以及依靠：「需要一個肩甲頭」（再仔細看一次封面，二姐的神情剛好反映了那種心情），讓我想起，在演唱會時聽到開場曲「博杯」時的感受。

我一直覺得二姐其實很適合唱抒情搖滾，總覺得她可以唱的更奔放。但聽了多次這張新專輯，我一直在想，情緒中的激動起伏，是不是一定得大肆唱出，或是聽似溫婉的聲音，其實蘊藏著感情的力道，而更深去敲出我們想要奔洩的心聲？

可惜「高雄初登場」的時間，有重要的工作，不然一定奔去高雄看。真的，錯過二姐的每一次作品，或是演出，都會是一個大遺憾。

記得多年前的某日，我向MSN線上一個當兵時的班長說，今日是我退伍幾週年。沒想到那班長只是冷冷回我無聊，我想，在我們曾經交疊過的某些時光，再彼此心中的意義並不盡相同。他與我所遇到的許多男性友人相似，當兵是一段大腦廢掉，然後充滿髒話（包括當事人內心的臭罵）、不堪回首的日子。但假使與誰聊起軍中時光，卻又滔滔不絕、眼中充滿興奮，將身邊的女性友人冷冷晾在一邊。

對我來說，那卻是一段充滿回憶，且具生命意義的日子。假使你要說我過於眷戀過去，其實也是說得通。

日前在網路上看到一本書：《外島書》（何致和著，寶瓶出版），當時我猶豫了一下，當兵的題材吸引了我，但我沒有外島服役的經驗，恐怕沒有共鳴。不料後來看到我某位女性友人MSN上掛著推薦此書，兩人聊了一下，我就馬上在網路書店下訂（也是連試閱過都沒有）。一開始閱讀，我就發覺：中了，這本書一定會讓我想一口氣看完，但我也很擔心，會不會讓我失眠。

多年前，我也曾一度撰寫我的軍中生活，基於某種類強迫症，或是害怕記憶的遺失，我把我可以想到的細節、人名或當初的感觸都寫下，有時還會跳回去補充，還寫不到三分之一吧，大概就寫了上萬字。某一天，我突然停筆了，因為那個回憶太巨大，回不去的感傷，以及某些遺憾在腦海繞啊繞，那種怕遺漏細節的焦慮上身，於是，我停了下來。

假使我跟我那個班長朋友提起這件事，我想他還是會回我，無聊，吧。

坊間關於當兵經驗的書籍多少也一些，只是大多不深刻，或一面倒去寫些軍中不合理的待遇或慘痛的經驗，或是放大某些荒謬，或是軍中鬼故事，大概讓我翻了兩頁我就不想看了。其實，《外島書》中，上述的話題都有，只是，敘述的方式是，那是一個歷程，作者不去特意批判或是讚美，但我還是可以從中去回想，我在入伍時也是極度的倉皇，也曾不只一次在眾人（可能上百上千人）前被狠狠的羞辱，也曾經因為同袍的協助感到幸運感動，或是因為某件小事而驕傲。

對我來說，這些歷程都不是表面的，在當下或之後的腦中，甚至是峰迴路轉的，有些經驗是累積的，有些負面經驗卻是讓我正面成長。我喜歡這本書說故事的方式，一般常見的當兵經驗都寫到了，但裡面蘊含很多的個人多面的感觸。即使故事的背景在外島，但仍讓人有很多共鳴。

但這畢竟是一本小說，看到後半部，總覺得戲劇情節太重了，例如會出現與外島姑娘的情愫、與長官同袍聊起自己的愛情，我相信這是可能的，但與幾個男人聊愛，講的太過深刻反而不寫實。

這本四百多頁的書，在上下班的車上看，或是回家後電視也沒開，在睡前看，我在一周內看完了，它的確又給我某些焦慮，我發覺有些記憶已經開始模糊，有些名字我開始記不得了，多少讓我想努力想要想起來。也讓我想到，當初那些洋洋灑灑的文字呢？我突然驚覺，因為換電腦，那個文件後來被我輾轉存到某個隨身碟中，卻因為借給同事遺失了，現在找出的只剩原始的三點五吋磁碟片。天啊！現在誰還用這種東西，假使它壓根都已經損壞了！？

話說本人自小就是個運動白痴，雖然長的人高馬大，但總是給人虛弱體質的印象，更遑論每每上體育課，稍微動一下就氣喘噓噓。當兵時，體能測驗很少能過關，三千公尺跑步是後來唯一勉強達到及格低標的項目，也因此發現慢跑是自己偶爾可做的運動。

於是開始工作後，曾兩度「逼迫」自己假日去跑步，基於本人類似焦慮與強迫症的性格，總要求自己一定起碼跑完三千公尺；然而戶外跑步會有天候因素，以及每天行程上的安排，縱容自己放棄一次，很快地全然放棄。之後擔心自己瘦巴巴的體型跑出小腹，開始每晚做一點仰臥起坐。

去年因為凱莉姊的邀約，開始假日打羽球（後來又增加了同事下班後的一攤），強迫症又來了，總會使盡全力打滿，不過發現自己耐力還蠻行的。但凱莉姊後來離開台灣，同事攤難喬時間，場地又難借，加上生活上的某些狀況，自己陷入了極度慵懶的無動生活（連仰臥起坐都沒了）。

看著自己漸漸產生一團肉的小腹，以及發生在男生身上更難堪的蝴蝶袖，當然包括日漸虛弱的體力，全身筋骨酸痛氣血不順重回中醫推拿師的床上，想說不動實在不行了。

日前的一股單車風潮，曾讓我衝動想買車，但預算以及種種焦慮症的交覆辨正，過了半年連個影子都沒。前陣子弓長江小姐興奮的分享了她在運動中心健身房的暢快經驗後（而且一個小時五十元，實在太適合無法掏出大錢，也不太確定運動頻率的本人），以及經過一陣行前推演後，終於走進了住處附近的運動中心。

走進健身房，很土的跟服務人員詢問，跑步機怎麼使用，自此就發現現在的運動器材實在太人性化了，用完跑步機，其他器材都蠻容易自己操作（事前想說每一個問一次，那真的會土包子到極點）。而且出乎意料，我竟然可以悠哉跑完三十分鐘。健身房難免出現些肌肉噴張的男人在做重訓，讓我很有壓力的在這些人面前小小玩了一下一些器材，不知他們會不會想說，沒多少重量，怎麼拉個幾下就不行了。

隔日決定早點再去一次（跟太多陌生人運動還是不自在），不可避免自己設定了目標，得跑滿三千公尺（但半小時跑完也太輕鬆了吧），重訓每樣拉個十下（這是啥標準？不過再多我也做不了啦）；好心的服務人員瞄到我的做法不對，還主動跑來指正（不過害我每換器材，就會不時去瞧他們有沒在看我）。

我後來可以理解弓長江小姐為何可以在三個月輕鬆用完三十張套券，一次去一小時其實做不到啥，光跑步就用掉一半，而且運動完真的是全身舒暢，走路回家還可以順便逛逛菜市場，心情倒算愉悅。但我還沒決定要不要買套券來逼迫自己（正面說法是激勵），雖然這運動中心的使用期限是半年內，但本人一直都不是績優的有恆心有毅力的人……，除非上癮了。

久沒運動，看來肌肉酸痛個幾天將是必然的結果。

每年到了某個時節，我就會像個瘋子提早一兩個月上網搜尋金馬影展的資訊。今年也是，不過不知是片子不合我的胃口，還是今年缺乏熱情，當網路上開始有參展片單的消息出現，到最後終於拿到節目手冊，挑來挑去，發現非常想看的片子寥寥可數，甚至還排在我比較難去看的非假日白天。

我想，今年該放棄套票了嗎，或甚至時間到了，隨機去看就好。當然，最後我還是一早去排隊買票了，但顯然今年無法一個人劃完十四張，會跟朋友分食吧(誰知道最後會不會一鼓做氣又一人看完？)

今年我的首選是「彼時，彼城」，用詩意的手法呈現一個城市早年的氛圍，尤其是工業急速崛起的年代。當初紀錄片單元一曝光，馬上被吸引住。可惜，場次皆在非假日白天，不知屆時可否請假去看。

再來是西恩潘的「阿拉斯加之死」，這片子片商早就買進來了，但遲遲沒上映，結局應該不會是我喜愛的，但這樣的公路電影還是我會想看的；另一部也是公路電影，泰國的「一路上有手」，雖然「三隻手」這件事讓我有點害怕，但主軸應該都還在寫實的界線內吧。但，又是一部時間排在非假日的片子。

今年市川崑又出現了，對於去年金馬以及今年台北電影節的錯過，這次該給個大師一個補償吧。今年他的專題很完整，我才詫異原來這導演作品類型的多元。不過我還是偏愛像「細雪」這樣的家庭倫理劇，像是「弟弟」、「我兩歲」（給我排在晚上十點多）。可惜，既是大師回顧，但顯然被歸在冷門電影，因此時段都不是太好。

去年「881」導演陳子謙的新作「十二蓮花」與「情慾按摩院」導演的新作「高潮滿座」讓我猶豫，因為舊作理想滿滿，但實際作品深度不足。殊不知最後東南亞的語言文化會不會是讓我選擇「十二蓮花」的動力。

有幾部與族群自我認同或移民問題的電影，如巴勒斯坦的「淚海」，以及紐西蘭的「家事美人」、美國的「幸福來訪時」，或許會挑來看。

今年華語電影與亞洲電影讓我有興趣的不多；華語片扣掉幾部已經在國內熱映過的片子外，竟也沒幾部可選了，頂多是賈柯樟的「24城記」；日片也不多，也沒有往年的青春純愛成長電影，唯一讓我想看的是「東京大歌廳」（因為妻夫木聰？）。

其他的片子都在一種可看不看，或找不到讓我決定要看的主題動機，或許劃位前再看看吧；今年什麼都搭「海角七號」風潮，影展中有部同志電影，片名竟取作「海角0號」，一看到心想這到底是妙呢，還是……。