焦慮陶德

暫時還沒空好好整理看過的片子，所以先自己排名一下囉！
1.原味人生 Original
2.樂透美國夢 Amreeka
3.我在窗外等你 Quiet Chaos (想去找原聲帶)
4.(柬鳥) Tugumi
5.人間樂土 Agrarian Utopia
6.愛從心開始 Muallaf
7.墨西哥幾點 Lake Tahoe
8.在愛之中 Halfway
9.韶光在此停駐 The Time that REmains
10.親愛的奶奶 Baba(短片，與墨西哥幾點同映)

在看這部電影的前一天，我自己在家煮了一鍋排骨蓮藕湯。看完電影之後在喝這鍋湯，我頓然發覺，花上一個半鐘頭小火烹煮，是多麼值得的事！

說來慚愧，梅莉史翠普一直是我心中數一數二的演技派女神，但仔細推算，她雖然年年都有幾部作品，好像自從《時時刻刻》之後，我就再也沒進戲院看她的電影了。決定去看《美味關係》，美食的因素倒是其次，而是覺得，不能再這樣下去忽略她的電影了。

梅莉史翠普的演技在好萊塢可說是一絕，最經典的是她善於呈現某些特定角色的說話口音，或是舉止特色，看到電影中她演出美國美食界的法國廚藝大師，雖然不曾見過角色本人，但對於她的演出，我想她再次花了不少工夫去揣摩吧，演出極為自然流暢，卻深具角色特性，全場應該都被她突出的演技震懾吧！我還是五體投地。

至於演出茱莉的艾美亞當斯，這名字早有聽聞，只是一直沒特別注意她的作品，而在這部電影中的表現，在梅莉史翠普的光芒下，倒也不顯得遜色。讓我想起之前影展錯過她演出的一部獨立製片，稍感遺憾。

其實，當我看到梅莉史翠普吃下電影中的第一口食物時，我就想，中了！不管是茱莉亞還是茱莉，看到他們吃東西的神情時，我不禁想，我多久沒有好好細細品味我吃下的食物，辜不論是美味或是難吃。或是，我老是對於烹調食物缺乏耐心？或甚者，被太多自我因素束縛，對於周遭太多事物無感，或忘了要去感受？

品味生活，不是我對於自己的期許嗎？

看完電影後太受震撼，和朋友馬上多花了點錢去吃了些好的。

當然，電影裡對於料理這件事的失敗率是偏低了點，不過，電影沒有說到的是，茱莉曾經為了抓住艾瑞克的心，曾去學過廚藝，因此，失敗率是合理的。

然而整部電影最讓我感動的是，這兩個女主角背後都有個堅固的支持力量。身邊有一個懂得，並支持你做某件事的人，而且願意陪你一同品嚐箇中滋味，會是件多幸福的事啊！

不知不覺，金馬影展又來了，很不幸的，年底又是工作的旺季，雖然已經下手買了套票，還是擔心屆時買了票卻無法去看。這幾年也總是因為如此，往往看完了就算，也沒後續好好整理一下看片的感想（在工作忙亂之下，趕去看電影，其實也變得很無感）。

但看了今年的片單，總覺得看電影的感覺又回來了。但又有點失望，因為不少片子落在上班日的白天，有時排在晚上，也無法趕得上。若問我最想看哪部，應該是《太陽雨》導演何宇恆的新作《心魔》吧！但唯一一場就是無法去看的時間。

這次我最有興趣的該是「流浪到世界盡頭」，三部我都很期待，可以看得到的是《利物浦》（首選）和《無語之冬》；很高興今年又有東南亞專題，我大多還是鎖定在馬來西亞，例如《卡拉OK》，《大馬十五》時間上有點危險，而雅絲敏阿莫的符《愛從心開始》，女主角將來台，但我很猶豫，唯一可以看的一場時間上很趕；另外則是泰國片《人間樂土》。

「華人專題」，許鞍華新作《天水圍的夜與霧》我則還在掙扎，因為主題上我並不那樣有興趣；因為有看過上一部，所以《牛皮II》應該會去看。專題中其實還有兩部大馬作品，《黑夜行路》跟陳翠梅的《每一天，每一天》，很有興趣到時間也不行；《姣妹日記》則是想看歐美華人的印象。

原本對「青春記事」頗有興趣，但看到最後，應該只會看《在愛之中》跟《墨西哥幾點》。

年度熱門電影的部份，相較下想看的比例反而少。《韶光在此停駐》主要還是想看以巴的議題，所以也對應到另一部《樂透美國夢》；《心靈戰火》應該是流暢的電影，只是難免又得跟著去對照自己的內在；《巴黎日和》應該會有我洗歡的冷冽氣氛。《親愛日記》導演演出的《我在這裡等你》應該是溫馨又幽默；《原味人生》是不是部公路電影呢？

影人專題的部份，對於市川準與李屏賓是較有興趣的。市川準的《 （柬鳥）》改邊自吉本巴娜娜小說，當然期待；《我不買西裝》與《東京夜曲》都在透過寂寥的背景看主角的內心，也列入考慮。李屏賓的部份大多是舊作，可能只會選《今生，緣未了》，因為有羅曼杜里斯。而我非常推薦大家去看陳英雄的《夏天的滋味》，要是您不曾看過的話。

至於大來賓伊莉莎白雨蓓，我的首選是《女人出走》，但恐怕搶手；《編織的女孩》可惜排在不能看的時間。要不要看經典的《儀式》則還在猶豫。約翰卡薩維帝的電影我興趣不大，唯一想看的是他的第一部電影《影子》。

「性別跨界」挑來挑去最後可能只會看《性福農莊》；金馬獎入圍影片除了部能看的《心魔》外，大概只有《如夢》想看，但院線應該會上，或許不會在影展看。
以上粗略得挑一下，就超過了預計的套票張數十五場，不過其實當中部份是「衝堂」的，以及幾部片子在我內心前後拉扯著，恐怕還有得挑。不過我想我挑的應該都比較冷門吧，不會有太多人來跟我搶吧！從大學時代開始看影展，劃位永遠讓我焦慮不安啊！

在看這本書的過程中，以往看到的某些內地電影的氛圍會同時出現，那種中國大陸偏遠地區的某種草根性，有點荒涼，有些故事卻因為執著而反覆發生。

我對政治一向冷感，對於經濟或是農業，絲毫也不熟練，因此在閱讀《中國農民調查之小崗村的故事》時，約莫只能有一個看故事的角度，所幸，書中絲毫沒有太艱深的理論陳述，只是如實的將小崗村這個中國農村改革第一村三十年來的發生的人事物一一呈現。

社會上的許多荒謬故事，往往令人難以理解，是不是都是歸咎於人性？是否成就的出現亦然？例如書中所呈現的，中國農村因為政策的錯誤引導，所產生的結果是清楚可見的，卻因為不得與政治上的思想主軸相抵觸，即使有另一組成功的實驗對照在旁，卻還是只能走相同的老路？人怎會盲目的去跟隨一個意識形態，真的很難理解，上頭是為了權力，人民為了什麼？只是想保有一顆腦袋？

書中主角嚴宏昌的故事，在許多地方都有相同的影子。如同許多描寫低下階層的社會寫實電影，主角努力想要衝破人生的種種困境，當未來稍微露出了一絲曙光，誰知道另一個阻力就跟著出現，夢想就此幻滅，人生就在這樣的一個循環中耗損。小崗村的故事起碼還有點成就，然而，更多角落是否還在一種無可期待的挫敗循環中呢？

許多可怕的阻力，除了來自大環境，更多來自人性。一個角色的成敗，有時來自自身的性格特質，但若是牽扯更多不可抵抗的周邊人物的牽絆，或許是更大的挫敗與無奈。

我有時會想，共產主義的精神是有某種程度的道理的，畢竟人為了利益與權力，就會變得貪婪或自私，書中的嚴宏昌所遇到的許多反抗力量，來自當初那些願意不顧性命一同參與改革的同志們，因為，當所有人什麼都沒有的時候，可以不顧一切放手一搏，然而當甜頭出現了，大多數人就會去計算自己的那一份該是多少，還能不能有更多？

但人性真的很有趣，爭爭吵吵，又分分合合，長到一個年歲，當初打死不相往來的兩個人，又會像是什麼事都沒發生一樣，如同書中的嚴宏昌與嚴俊昌，這樣的故事在你我身邊都有很多相同的範例吧！

第一次聽這張專輯，聽得我直冒冷汗。或許是太多先入為主的預設，我一直聽到一些影子，例如蘇打綠，例如蔡健雅，逼著我連續幾天一直播著聽著去適應。

宣傳上說不好聽退錢，似乎很有把握，但這次邀集了那麼多音樂界的大咖寫歌，若每首歌仔細聽，卻太多普通之作。首先，第一首竟然放了為某活動而寫的歌，這類目的性強的歌大多是地雷，《在你身邊》由張亞東所作，與其他活動用的歌曲相比是勝過許多，但太多矯柔的文字，實在無法讓人有感覺；聽過幾次青峰幫其他歌手寫的歌，似乎只有《帶我走》有跳出來，這次幫Eason寫的《這樣一個麻煩》似乎隨便過頭了，當然，或許是要標榜隨性的玩音樂吧，《謀情害命》找了黃偉文作詞，但這兩首歌，總讓人覺得就只是讓Eason玩聲音、飆假音，然後呢？《床頭燈》找了林雨寰作曲，怎麼軟到讓溫暖的歌詞幾近淡而無味？林夕作詞的《從何說起》會讓人覺得老詞重談而已，看不道新意，林夕擅長的人情世故是否也遇到了瓶頸？

蔡健雅寫的《多少》反而讓我驚喜，沒想到現在她的國語歌詞也可已有這樣的程度．將人生過程的時空變化所衍生的感嘆寫的這麼有感覺，是整張專輯我最喜歡的一首；《Nothing Ever Happened》林嘉欣簡單的歌詞也讓人欣喜，配合簡單的吉他伴奏讓人感到靜靜的溫暖；范曉萱寫的《你為什麼哭了》初次聽，一直讓我有方大同的影子，但Eason在這首歌聲音的流暢，以及技巧玩耍的恰如其分，讓我越聽越喜歡。

《心的距離》成為第二首主打歌，不讓人意外，因為算是整張專輯最有情緒起伏的歌，要說最芭樂也可以，不需要太多時間適應；《給你》Eason的曲再度異軍突起，可惜歌詞寫得過大，很難有情感上的共鳴，完全靠曲與編曲襯托出來。

我還是不理解為什麼一定要唱一首台語歌，即使由亂談阿翔操刀，Eason要唱出男子氣概的豪邁與灑脫，就只是直線條的嘶吼嗎？

整張專輯玩音樂的成份重於其他，集各家的創作，卻看不到什麼條理，所幸安排上算是流暢，Eason的表現也在水準之內，但我老覺得有疲憊感，不知道是不是聲音玩得太過火了？（今年的粵語專輯我倒沒有這樣感覺），或許他的聲音該休息了。

但我也得說明，以上的想法只是我對於每一首單曲過度的吹毛求疵，過度的期待下，我覺得還可以更完美。

大概是自己一直很喜歡寫實的風格，所以英國的肯洛區以及麥克李是目前少數會注意的導演。兩個導演都很喜歡描述小人物，因為角色性格上的缺陷，加上當下的社會背景，而遭遇了極難克服的困境。麥克李的電影中往往是無止盡的厄運循環，肯洛區偶會出現些許幽默與陽光，應該是兩者比較不同的地方。

但我著實不喜愛肯洛區少見的史詩大作《吹動大麥的風》，歷史太沈重，只有感慨沒有感動。最近看見他回頭繼續以小人物為主題的《尋找艾瑞克》，便鎖定成必看的電影。

但，肯洛區怎麼突然開心得過頭了？

主角艾瑞克是個兩段婚姻失敗，還幫前妻養小孩，工作不上不下，在一般人眼中，生命有點失敗的平凡中年男子。我的想像是，當他好不容易解決了一項難題後，老天爺一定不會放過他，下一個難題會再度將他拉入無底深淵。難而，一個中年男人竟然一步步認清自己的脆弱，並挑戰自己，進而挽回自己與初戀情人的關係，還改善的家庭關係。

導演還用了令我訝異的幻想情節，藉著艾瑞克幻想自己與偶像，足球明星艾瑞克坎托納，進行類似心理治療，而成就了這一切。當然，故事中出現了一個座右銘：「人生還有很多不同的選擇」。

但，影片中的人生是否太過簡單了，用一種不太寫實的方式，卻讓一個自己忘了「上次開心是什麼時候」，覺得自己人生一無是處的男子，終於找到面對自己的方式，然後扭轉了自己的人生，甚至還可以去跟黑道對抗？

或許，就把它歸類成肯洛區的人生勵志大戲吧！電影中充斥了許多肯洛區電影中少見的幽默，以及突如其來的神來一筆，導演在掌握調度上仍然精準完整，但誠如電影宣傳上所說的，像極了英國版的《海角七號》，大師的內涵必然高於海角，但看過笑過，卻少了餘韻，要是把艾瑞克坎托納去除掉，一切都無法成立了。

或許我只是不適應肯洛區導這樣的電影，但我突然很懷念大師的處女作《鷹與男孩》，以及前幾年讓我回味無窮的《蘇格蘭之吻》，也不是悲情之作，卻很有味道。

記得幾年前，據聞鄭有傑的第一部長片《一年之初》讓人驚艷，但我卻一直無緣看他的導演作品，反而不斷看見他的戲劇演出，除了電視劇，迷你影集，或是在電影中的課串，甚至一些新導演的短片中都可以看到他的身影。

當初看到《陽陽》的預告片，我想，一堆觀眾應該是一頭霧水吧。沒看到電影，不會理解為啥重要的預告片就只是女主角不停的跑，包含我自己，也是興趣缺缺。但不知是不是朋友不停得表示自己對於鄭有傑才華的推崇，我才記起，我對他也有相當的好奇。於是，在某日下班後，決定在本片即將下檔的前夕，去看這部片子。

顯然的，《陽陽》這部片子的風格勝過劇情的本質。就劇本來說，我還蠻覺得鄭導蠻適合去寫偶像劇劇本的，包括前半的非血緣關係的姊妹鬩牆，以及陽陽跟姊姊男友的關係發展，難免有種為了後續的結果，而特意鋪陳的過程；後辦在演藝圈的故事，大多橋段卻了無新意。

所幸重要的角色撐起了這部電影的架構。

尤其是張榕容與黃健瑋兩個角色，是讓我有共鳴的。張榕容飾演的陽陽，比較可惜的是少了她的身世與成長背景對於性格的影響。但我可以理解，她深受混血兒但父親卻不在的影響，沒有選擇叛逆，反倒是故作堅強，為了母親或其他原因，必須為了周邊關係的和諧，而痛苦的壓抑自己，甚至隱藏自己的喜悲，或是犧牲自己，當最後無法承受時，不是選擇說出來或是反擊，而是顧全大局的靜靜離開。

這是一部以女主角為重的電影，讓張榕容獨撐大樑，表現還算是稱職。

舞台劇出身的演員黃健瑋（也是林書宇、鄭有傑長期合作的演員）是全片讓我覺得最搶眼的角色，而且收放遊刃有餘。乍看之下，他飾演的鳴人這個角色，是個外放的性格，甚至是個痞子個性的討人厭角色，但，他也是個偽裝自己的壓抑性格，我很喜歡他在帶陽陽跟電影製作人吃飯的那段戲，他的眼神不斷出現掙扎以及不安：而他與陽陽間的某些曖昧情愫，他的演出是在要釋放或是壓下的臨界點，卻掌握的非常好。

但這兩者的關係，我倒是覺得鳴人更是一個陽陽對於父親的想望對象。陽陽必須就著對於父親情感的釋放，來找到自己的方向，鳴人卻像是個讓她感到安全的父親，成就了這個過程。

這是個非常難拍的主題，可惜，最後用一個也不太有驚喜的戲中戲讓陽陽解脫了一個難解的結。

至於張睿家，雖然掛的是第一男主角，我卻深深覺得壞了大家對於這對金馬獎最佳新人獎得主的期待，飾演一個讓學妹們崇拜的體育系男生，我覺得不論是外型或是性格詮釋上，應該是陽光與陽剛的，然後去對照在人後的私密性格，這個角色就會跳出來。但我們看到的張睿家，卻還是印象中陰鬱、柔弱的角色，更可惜了他是真正體育系出身的背景。

整體演員演出上，我覺得有些過於刻意的表演方式，就是幾乎所有角色在言語上，都故意用偶有停頓的口氣，假使只有一個角色如此，那可以說是那個角色個性的呈現，假使全劇的演員都是如此，就顯得刻意，戲也少了流暢感。

在外在技術上，整部電影大多時刻在主要角色的背景上，都是模糊的柔焦，搭配大量的手提攝影機的晃動，可以呈現角色的茫然、不安與不確定感；而那場戲中戲出來，卻是一個算柔和的逆光鏡頭，算是幫結局轉換成另一個氣氛吧。

在今年台北電影節，就看到了這部片，片名很有吸引力，但是當時看到色盲兩個字，覺得似乎在講的是特殊族群的故事，而沒有選擇這部電影。但顯然是對內容了解的不夠深，直到先前又看到相關訊息，不知為啥，突然就有想到的衝動，也捧一下朋友的場，買了預售票。

其實，很多情感，是可以套在每一種人身上的（這件事我一直都清楚，但就是怕電影要特別凸顯某個議題。）在這電影裡，每個人都有自己的夢想，例如與眾不同的人，因為老是被注目，總會想逃脫，希望自己是個普通不過的人。或是一個在普通不過的愛情想望，不過是希望跟另一半在某個城市一起生活，可以一起去超市買菜，然後回家煮飯。

但電影中的故事卻是，再簡單或是再困難到不行的夢想，都可能輕易的實現，也可能怎樣都去不了。例如太平洋上的色盲島，過於遙遠；得到的愛情，卻也輕易的就破碎了。

只是，你是用怎樣的方式去面對，可能是酒精，可能是更決裂的方法，或是，繼續的做夢？

導演用清新的方式，講述了兩個青春爛漫的表兄妹各自的夢想，並運用了大量的明亮的顏色，以及陳建麒帶點馬戲團氛圍的清亮音樂，即使結局並不完美，卻會給你淡淡的甜蜜，而哀傷也是輕輕的。會讓人感覺，年輕時，總會發生些另自己難忘的事，可能是甜美的，也可能是哀傷的。

電影的兩個主角都是新演員，演出算是清新自然，而梅芳阿姨的演出依舊討喜，不過與《冏男孩》中的角色過於接近，而幾個客串的演員，為電影加了不少分數，鋒芒不免多少又蓋掉了主角們的演出。

但整個看完之後，我是沒有太大的感動的記憶點，角色的個人性格上的刻畫還是不夠細膩深刻，氣氛是足夠的，但內裡薄弱了點，清淡了過頭。

不過片尾的那首《出發》，倒是為電影做了不錯的ending。

是的，我是到目前為止，只要時間上沒有其他事情，我每週都會看《超級星光大道》。看到現在，其實已經感覺疲軟，那是怎樣的心態繼續看下去呢？大概是偶爾把自己當成評審吧！哈哈哈。

近日，節目中卻出現了一號人物，讓我期待每次他的出現。他是來踢館的，叫倪安東來著，大概他都選了一些我很喜歡的歌，如《K歌之王》、《The Blower's Daughter》、以及下次要唱的《好久不見》。大家的搜尋能力都很好，不妨上網去找找來聽聽。但我一直在思索，這樣的聲音是否應該讓他出片，或是在下一季的超級星光大道上參加比賽。說實話，在這個節目上唱個十來二十週的，我們已經聽不到每個人最自然的聲音表現，取而代之的是刻意的做作，出片的冒險性更大，會不會出來的不是我期待的倪安東。

但，倪安東真的是從第一屆以來，真正讓我驚喜的一號人物。

說到《The Blower's Daughter》這首歌，收錄在愛爾蘭歌手Damien Rice的《O》專輯中，這張專輯也是許多聽西洋流行音樂的朋友心中的一塊寶，Damien Rice的聲音很樸質，沒有太多修飾，整張專輯常在一種低吟，偶爾激昂的歌聲中，即使是嘆息聲也都保留著，大多只是簡單的吉他或提琴伴奏，但歌聲的穿透力卻緊緊抓住了聽者的耳朵。

當然，倪安東真的是選對歌了，因為他的聲音特質與唱歌的口氣不太修飾，非常接近Damien Rice。

我發現這張專輯已經是後知後覺了。我是在電影《偷情》(Closer)聽到《The Blower's Daughter》，出現的時候，配合著娜塔莉波曼在人群中走著，帶著光芒般的氣質，正如同歌詞中說的，無法將視線從她身上移開。

看完電影要去買這張專輯，還短暫缺貨，之後出現的已經是有電影劇照當封面的版本了。

記得六月底，我去看台北電影節中，馬來西亞女導演Yasmin Ahmad的新片《戀戀茉莉香》，導演今年再度來台，並參加映後座談。雖然在前年的金馬影展就曾在映後找她簽名，今年仍是興奮的再次排隊簽名，這次她很貼心問我的名字怎麼拼，不知是我口齒不清還是怎樣，害她寫錯了又重寫一次。最後還有幸與她合照，但我實在太害羞了，一張傻傻的表情。當時有點懊悔，因為過於匆忙，沒察覺她會出席，而沒帶我跨海買到的《我愛單眼皮》（Sepet）DVD來請她簽名，心裡還想著下次一定得帶著。


但我隱約感覺，與前年相比，她顯得憔悴許多，熱情仍在，但有點力不從心。

沒想到前幾天，馬來西亞朋友阿川msn跟我說，Yasmin Ahmad突然昏迷，在醫院急救。由於資訊很難搜尋，這幾天無從知道最新病情，但心上老是懸掛著。今天早上起床，就看到手機裡有個簡訊，心裡突然浮現一絲不安。是阿川傳來的，說Yasmin Ahmad走了。

我沒有回他任何訊息，我不知該說些什麼。

前天還跟另一個朋友聊了兩句，關於《我愛單眼皮》一片，喚起了某種對於青春年少的單純情懷。的確，這部電影是我前年金馬影展所挖到的一個寶，Yasmin Ahmad，是另一個寶藏，讓我看到馬來西亞當下的風情。

我無法寫太多，因為想說的太多，但思緒又太混亂。

向Yasmin Ahmad致敬！

看ending場的會賺到比較多的好運終於落在我身上，拜端午節假期之賜，「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」第二場，Eason從七點四十分唱到十一點四十分，整整唱了四個小時。看到歌迷寫著唱到十二點的看板，Eason有備而來，且做好打算狠狠唱到痛快，「最後一首歌」《淘汰》後之後的安可段，唱了二十首歌（包含《與我常在》後再次出場），以《Special Thanks to》結束。

由於安可許多歌是臨時加唱的，配合樂團大多唱了廣東歌，包含新專輯《H3M》的新歌，也包含經典歌《夕陽無限好》、《葡萄成熟時》、《與我常在》等，更唱了第一場沒有唱的國語歌《愛是懷疑》、《好久不見》、《婚禮的祝福》以及《聖誕結》。

「陳奕迅 Eason’s Moving on Stage 21 台北 part II」與去年在大雨中的中山足球場的內容相較，除了服裝的調性外，幾乎可以算是全新的演出，曲目安排做了很大的變動，包含開場的《K歌之王》，《裙下之臣》、《你的背包》與《兄妹》，一開始就唱掉幾首必唱曲；第三次出場，站上升降高台，唱了《浮誇》以及《愛情轉移》（苦了有懼高症的我，感動之餘，腳心一直冒汗）；印度舞蹈那段，據說去年有安排，因為下雨關係取消，當中演唱多首香港天王的經典舞曲，兼具喜感，但很抱歉我只聽出了《狂野之城》。

這次演唱會上，Eason多度提到我也很愛的作曲家陳小霞，也因此這場唱了國語版的《十年》，《全世界失眠》以及《好久不見》時又再度提到，的確，Eason太多經典歌曲，都是出自陳小霞之手，假使她當成嘉賓上台，我一定會會感動到不行，在我心中，陳小霞加林夕，根本就是天下無敵。

演唱會中唱了多首一年來新專輯的新歌，包含《不想放手》中的《路一直都在》、《不要說話》（沒唱到《然後怎樣》是我內心一大遺珠），《H3M》專輯由於是演唱會樂團的創作，前後共唱了五首，包含我比較偏愛的《沙龍》、《於心有愧》、《還有甚麼可以送你》。

看這場演唱會前，廣東歌是我比較擔心的部分，怕難有共鳴（又想太多了），接觸Eason的廣東歌是這兩年接觸的，基於預算以及挑選上的難度，都是買現階段環球其實的CD，演唱會唱安排的大多算是我熟悉的歌，不過對於歌詞的認知總還是有差，回家後不禁拿出歌詞多聽了一下。

看完一場演唱會，又有了回頭找Eason廣東專輯的衝動！總覺得遺漏了些甚麼，還有很多經典要補足似的，或是為下次的演唱會準備（這樣好像又想太多了）。感謝馬來西亞朋友阿川當初送了我一張《Shall We Dance》，演唱會中唱到這專輯中我也很愛的《單車》與《Shall We Talk》。

但嚴格來說，Eason昨日的聲音狀況並不理想，不知是不是前晚吼得太厲害了，整場的聲音並不是太亮，而是有點乾，要不是最後唱得有點破音了，我想繼續加碼唱下去是不無可能的（Eason還是保重點好）。或是小巨蛋喇叭問題？吸音效果不好的狀況一直在，重低音的部分總有點失真。

但這一切都無損於對於Eason演出的喜愛，今年的曲目安排上並無太多特意的主題切分，舞台設計也不花俏，但熱歌勁舞與經典情歌穿插之中，由於Eason歌曲的特質：自然且流暢，每首歌唱來都十分暢快，情緒到位卻不矯情，即使邊唱邊跳，都不會感覺到有甚麼落拍或是因為喘氣而影響歌聲。我想，這幾年的幾場國際水準的演唱會，台灣觀眾應該越來越知道怎樣的表演是值得那個票價的。

今年預計的大型演唱會行程暫且告一段落，心中難免有點落寞。或許，下半年會有聽說的阿妹世界巡迴、或是明年的江蕙，或是Eason，我只能告訴大家，聽到這三個人要開演唱會，不用懷疑，馬上去搶票就對啦！

（感謝很多忠實歌迷很快就將全場曲目PO上網，沒有這些資訊，我應該會焦慮吧！）

終於在焦慮的選擇及規劃買票行程後完成了今年的台北電影節套票劃位，其實一套十張應該不夠的，但今年實在太多想看的都排在無法預料的上班日白天，直到劃位最後一刻，片單都還有改變。

今年亞洲電影並不多，華人電影也大多是台灣與內地的片子，台灣片子我今年都沒興趣，華人影像精選我的首選是《河上的愛情》與《水上人家》，名字取得好佔很大原因！《再見烏托邦》讓我很期待看到中國搖滾的故事；《外賣》我也很想看，但買票的當下才發現場次有異動，只好先捨棄了。

可惜今年沒有前幾年很喜歡的東南亞華人電影，而前年我的最愛《我愛單眼皮》的導演雅絲敏阿莫帶著新片《戀戀茉莉香》來了，平日常去她的部落格逛，對這片很有印象，但演啥米我其實也沒太注意，導演在我心中已有了偏愛了。《抵擋太平洋的堤壩》並不是因為莒哈絲或是伊莎貝拉雨蓓，全為柬普寨。

由於今年是柏林圍牆倒塌二十週年，今年的主題城市就是柏林，德國是我很感興趣的國家，早些年也看了像是《再見列寧》或是《走出寂靜》讓我很愛的電影，不過這幾年讓我想看的會是結合土耳其移民議題的，如今年的《陽光七月天》（因為《外賣》看不到，我另外選了時段接近的土耳其電影《我的陽光》，土耳其的神祕色彩這幾年我也很愛；決定看《沒問題人生》完全是因為是《再見列寧》導演的作品。《德國09》是這次影展主打的主題影片之一，可惜可用來對照的《德國之秋》排在非假日白天，經典德國系列很多場次都排在冷門時段，只另選了《冬日再見》。

今年特別規劃了拉丁美洲特輯，離我更遙遠了，但最後選了《女僕》，應該是有味道的電影；由於《外賣》的關係，連絡不到託我買票的朋友要換啥片，最後自己在十張之外多選了一部《一半豔陽，一半藍天》，這片我一直很掙扎，因為唯美夢幻的同志電影我並不喜歡（而且片子太長會影響我正常睡眠……），緊急的時刻可選擇的已經不多了。

以下羅列因時間關係暫且捨棄的片子：《柏林工人日記》、《世界屬於誰》、《德國之秋》、《麵包來的日子》、《在世界轉角遇見愛》、《外賣》，看看有否機會請假去看囉。

《冷血》（楚門‧卡波提著，遠流出版），是在我近日閱讀狀況極度不佳當中，為一一本讓我一口氣，且有種不想停下來閱讀的一本書。

犯罪、驚悚、推理等主題一直不是我習慣閱讀的類型，會買這本書完全是因為作者 楚門‧卡波提，其實，台灣目前應該只能找到他的兩本書（另一本是《第凡內早餐》，沒錯，就是奧黛麗赫本那部經典電影的原著小說，台灣商務印書館出版），他在美國其實有一定知名度，但著作不多，生平頗有傳奇色彩。兩本書的內容與主題天南地北，到底他怎樣吸引我，大概是他的生平與鬼才稱號吧，

這本書會吸引我，主要還是作者很會說故事，這本書其實可以算是報導文學，也可以說是小說，真正的稱號是「非虛構小說」。作者將一件殺人事件從案發的當日到兇手最後伏法的六年中間，將他自己親身在當地所蒐集到的所有素材（包含可能只是當地某個人的一點小意見，很巧妙的排列出一個讓人會陷下去閱讀的順序。

而且讀者是可以看出作者以一種極度冷靜的旁觀人角色在述說這件事，即使是可以製造氣氛的氣候，周邊環境變化，他都只是用適當的很一般的形容描述，也符合案件發生的背景，就是發生在一個在平常也不過的日子裡這件事相符，加上兇手從頭到尾也都處於令人難以理解的冷靜狀態，讀者真的是會不寒而慄。

整本書大概可分為三大塊，第一是案發的前後，而兇手是一開頭就讓讀者知道是誰了，第二是兇手逃逸的過程（其實不能說是逃逸，只不過是之後的各種行程），以及警方緝兇的過程；第三是兇手審判的過程。

我但第一部份的時候，其實真的有被情節嚇到，是那種會幻想要是自己房門沒有鎖好，會不會有個莫名其妙的人闖進來；慢慢讀到第二部份，除了會跟著書中情節急著想一探究竟的衝動外，也開始覺得故事周邊所衍生的人性中的有趣，卡波提將任何相關的一點點線索都探訪到，因此你能看到的人的反應的極為豐富的，但就如同你我周遭看熱鬧的人的反應一樣，但假使沒有足夠的取材，或許會遺漏容易被忽略的角度。

第三部份有很大的層面在探討犯罪心理因素以及法律，作者取材了許多關於此案件的專業討論，在於兇手是否處於精神狀態無法自主的時候犯案來進行辨證，若是一路看來，大概只會覺得是作者將證據資料一一呈現，但看了導讀，才發現卡波提其實是有自己的立場的，顯然他隱藏得很好，觀點想讓讀者自己去決定。

大概是一直自覺是個也有性格缺陷的人吧，總會探索自己這樣性格的源頭，例如家庭，例如生長過程，做錯事難免會從個性使然上為自己找藉口與理由，但因此就可以原諒嗎？

我也還在找答案。而看完這本書，讓我很有感觸的一句話是「活一天，就總要出點事，即使不是好事」，尤其在覺得日子很不順遂的時刻。

一早起床，發覺喉嚨嚴重發疼，小腿與手臂微微酸痛，這是我第三次看阿妹的演唱會（不含歌舞劇「愛上卡門」），每次都是一個人去，但演唱會的情境就是可以讓人不管旁邊坐著怎樣的陌生人，就是會不自主地全場不停尖叫，聽到快歌出現會主動起身跟著亂跳，不僅是阿妹用盡全力，而是全部的人非得搞到自己虛脫吳力不可。

這兩年經濟很不景氣，但今年到目前的大型演唱會，只有兩場的門票是以「秒殺」的速度賣光，一個是陳綺貞，一個就是張惠妹（我也希望票價可以像綺貞演唱會那樣平易近人）。

這是「A Mei Star Tour」台北Encore最終場的第一場，在前年聖誕夜我就已經看過一次，即使是相同的曲目，對我來說也無所謂。但對於這期間沒有出片的阿妹來說，她在安可場仍加入許多與前年不同的表演，曲目上除了舞曲快歌部分變異不大，情歌上變動許多，服裝與舞台也做了許多改變。

整場大致以快歌與情歌穿插，主題上也努力要呈現這十多年來阿妹在音樂上的各種挑戰，看她的演唱會可以感受，她在嘗試每種曲風上都是來真的，從出道以來就膾炙人口的熱情舞曲自然不用說，其他如Rock，可以感受到她用盡全力嘶吼以及與樂手的互動；「A mei’s fantasy」更呈現了近幾年來的性感風格，從「維多利亞的秘密」更大膽再舞台上與男舞者大秀富性暗示的肢體，以及大方獻歌給同志朋友的「火」，鋪陳到後面的「夏天的浪花」，讓這一段曲目真的充滿幻想的畫面，我一直很喜歡這一段，這算是台灣歌手演唱會上極少碰觸，又算露骨呈現的橋段。

自從「Star」專輯發行後，我一直覺得唱片或經紀公司逐步將阿妹打營造巨星的風采（不管是曲風或是造型、氛圍），而我也覺得她的演唱會越來越多國外演唱會會有的呈現，除了跳舞不是蜻蜓點水，可是來真的，而且還能穩穩的唱（嗯，這是初出道）；而所有演唱會上的工具不只是演出的背景，不是讓阿妹唱獨角戲，而是整個融入演出中，包含band，即便是合聲，也得適時出來跟著一起跳舞，我想，這對所有演出者應該更具向心力以及尊重；以及剛所提到較性感的演出。

當然，更包含底下瘋狂的歌迷，連聽情歌都陷入瘋狂狀態，整場像party，也像KTV，怎樣的歌都可以一起唱。

安可場在許多曲目上有些調整，比較來說，曲目的挑選與鋪陳是勝過前年的演出，十多年來這麼多歌，哪些要唱哪些不唱，不僅是對於製作單位是個難題，對跟隨已久的歌迷來說更是掙扎，但我覺得就情歌來說，這次演唱的是更切合整體的流暢度，以及更適合演唱會唱。當然，「我要快樂」、「人質」、「記得」、「聽海」、「剪愛」必備曲一定是有的，但整場讓我雞皮疙瘩起的最嚴重的是愛上卡門裡的「誰愛我」。

不過，這場竟然沒唱歷次演唱會必唱的「解脫」，讓我意外。

這次阿妹也挑了幾首口水歌或是沒有收錄在專輯裡的歌，如日本舞台劇「杜蘭朵」的歌；也一口氣唱了方大同「愛愛愛」、蘇打綠「小情歌」、陳奕迅「愛情轉移」（雞皮疙瘩又來一次）以及周董「安靜」，我以前一直很私心的不喜歡在演唱會聽她唱口水歌（因為應該還有更多她自己的歌要唱吧），但這次的安排絲毫沒有讓我有突兀之感；在Rock那段更用搖滾曲風演出二姐的「不想伊」，詮釋的相當有味道，可為另一個經典演唱會版本。

有朋友會問我，幹嘛看過的演唱會還花錢去看，但我總想，當這些熱愛的歌手有那種能量舉辦精采豐富的演出時，錯過不就是可惜，另一方面，當我自己也有能力與熱情的時候，不就也得把握嗎？

當然，「我也要我的DVD」啦，希望演唱會DVD的版權問題可以順利解決，可以為我的瘋狂留下紀錄！

補充：阿妹在安可一開始唱的那首卑南族古調，詮釋的非常棒，充分顯現阿妹來自大地的聲音。
補充2：安可時阿妹穿球鞋耶，第一次看她在售票演唱會不穿高跟鞋。

昨日終於買了一把還ok的傘，但今天經過一家雨傘專賣小店，我還是不禁跑了近去。

我總說我是愛傘人士，大概是因為喜歡雨天吧，假使下雨時能夠撐著一把很棒的傘出門，雨天的感覺更棒。

但讓我有感覺的傘並不好找，雖我愛傘，但我並不會花大把銀子去買，而便宜的在路邊的傘，近年來發現，種類越來越少，每攤賣的都差不多。

其實，我應該是在找尋我遺失掉的一把很喜歡的傘的替代品吧。

那是我大學時在台北車站大亞百貨前的書報攤買的，藍紫色，其實一點也不特別，但我喜歡它的布面，有點綢布的感覺，不是全然的防水布，可以感覺到它因為雨水而潮溼的感覺。

另一把是我高中時家裡買給我上學用的，是把更普通的黑色折傘，不過拿起來有股重量，我每天塞在書包裡，有時騎腳踏車上下課遇到下雨懶得穿雨衣，就直接撐傘騎。耐用到遇到颱風天，甚至後來到了風雨淒厲的陽明山上，仍舊勇壯不已，每每經過塞滿雨傘屍體的垃圾桶時，心中就有一股驕傲。用久了，就產生了感情。

這兩把傘遺失前，我都有預感。

那把黑色折傘在我大三時，被我室友借出去，其實我是不甘願的，但為了當好人勉強答應。室友出去後，我在床上輾轉難眠，果不期然，我室友帶了一把我不認識的傘回來。傘不見了，從店家門外的傘筒隨便再拿一把，對很多人來說正常不過，因此我室友幾乎連聲道歉或說明也沒，在他認知中，傘不算遺失。

後來再也找不到那樣磅數十足的黑色折傘。

我後來就不理不准帶傘進人家店裡的規定，假使硬要我放外面傘筒，我寧可不進去。但命運有時就這樣有趣，某次我進去一家書店，竟很自然的將那把藍紫色的傘放外面的傘筒，但心裡一直想著，可能會不見，逛書店時也一直有這樣的不安。我逛不到十分鐘就跑出來，傘果然跟著下一個主人走了。當下我後悔且失落透了，即使下雨了，我也沒辦法如同其他人在傘筒裡隨意拿一把就走。我記得我衝到師大路，東挑西挑一把布面感覺很接近的傘。但我知道，我跟它沒有感情。

很多傘後來壞了或遺失了，對它們很抱歉的是，我已經不太難過了。