焦慮陶德

高中念的是男校，本來就無緣目睹或耳聞許多人回憶中的高中校園愛情故事，或是哪一段轟動校內的啥追求大戲，加上甚少耳聞同學們有校外戀情（頂多就是學校的活動，聽誰要邀請哪個學校的女生朋友來，獻寶意味濃厚）。但身在男校，黃色笑話倒是不會缺席，但倒是沒有九把刀電影《那些年，我們一起追的女孩》中，對於青春期男生在於「性生活」那樣明目張膽的行徑。

這部九把刀的第一部電影，加上劇情是他生命中的重要片刻以及人物，我能體會作者想要將細節鉅細靡遺呈現的心情，但這也成了這部電影比較可惜的敗筆，整部電影可以在精煉一點，氣氛做足就好，但太多細瑣多少影響了情緒的節奏。前面關於男生DIY的劇情，我也覺得比重過多，我是寧可多一點男女主角更細微的情緒互動。

或許這就是一部偶像劇風格的電影吧，包含片尾的回憶片段（也是太長），好像看連續劇的最後一集，我想，就拿來當預告片剛剛好，不用另外剪。

但電影中角色是成功的，柯震東的演出恰如其份，將想法一點點怪，一點點幼稚的高中男生演得很可愛（我的女生朋友不時誇讚），而陳妍希也演出了讓男生會心動的亮點。

而我一再思索的是，這樣可愛讓人心動的小男生小女生，對彼此又有感覺，為什麼最後沒有在一起。是女生說的；「曖昧階段是最棒的時候，真正在一起了，會不會男生就沒了耐性，感覺就沒了？」？我覺得理由不夠強烈。我到覺得是患得患失的害怕心理。男生可能怕被拒絕，或是雙方內心都有著對於自己的自信不足，但那一部份是不想被知道的，而必須靠著自己最有把握的那一面掩飾住（例如好成績，或是幼稚行為）。

而女生，該選擇怎樣的男生，似乎是最常被思索的問題，選擇散發陽光氣息，總讓人開心的，但行為幼稚的男生（殊不知幼稚的行為是彰顯自信的手段），似乎是個冒險，安全棋卻可能少了甜蜜或是感動，這樣是個安穩但那是不是愛？每個人心中都有著揮之不去的「想太多」啊。

只要某個時間點的一個肯定答案，生命中就可能少了一次扼腕，但結局是好是壞，沒有人可以預知。

這些想太多造成的甜蜜、曖昧、心動、或是苦澀，不就是我們每個心中的那些年。

話說電影院裡那樣多的國中生、高中生來看，我也不禁懷疑，他們是不是就只是當作一齣青春喜劇，畢竟，他們還沒經歷過那些年。

大學畢業到當兵退伍後兩天年，我大量買CD，聽著各類型不同的音樂，有點囫圇吞棗，現在想來卻是充滿熱情。再來幾年我仍然尋求各種音樂，但大概是工作關係，很多專輯無法仔細聆聽，而沒有太大感覺，花錢下手便保守許多。

當時，包含著跟隨幾個固定的歌手或樂團，除了幾個現在我仍不時提起的之外，其實還有許多，像是Oasis、Ryan Adams、華語如那英、莫文蔚等，只要是新專輯一發行，不用考慮太多，買了就是。

關於莫文蔚，以演員出身，我卻沒有太多她主演的戲劇的印象，但對她印象一直是好的，主要是她的個性以及散發出來的明星氣質。自從第一張專輯《做自己》，滾石時代的專輯幾乎都不假思索的買了（唯一的猶豫竟然是《十二樓》，是我買了她跳槽後的《i》時一起買的），後來漸漸斷了追隨，但不時仍會將《做自己》拿出來聽，是我最喜歡的她的一張專輯，也算是我所有專輯中非常喜歡的一張。

與大家的經驗應該差不多，先是被〈廣島之戀〉驚艷，爾後是〈他不愛我〉。但有兩首歌會很主動在我腦海中浮現，〈電台情歌〉跟〈午夜前的十分鐘〉，我也不知道幾時我開始愛上這兩首歌，現在只要聽著這兩首歌，卻會浮出當兵時的回憶。

那時可以好好聽歌看書的時間，大多是在就寢之後，就寢後的軍營，安靜得讓人聽到一些細微的聲音，走廊裡走路的聲音，大寢室裡的電扇聲，顯得更清楚，相對的，在一個人的我的寢室中，寂寥感就覺得更加沈重了，此時，「寂寞彷彿夜車偷偷出發，尋找你的溫柔我的依靠……」，或是「你和我看著霓紅，穿過了愛情的街道，有種不真實味道……」，整個將當時的我的心情給唱出來了。

因此，我決定去看莫文蔚，並將許多藏起來的歌或沒有追隨到的歌再次找來複習，當然，這兩首歌不用。

寫在「回蔚-莫文蔚演唱會」之前。

很久沒有聽比較硬式點的搖滾了，尤其是華語的搖滾。日前馬來西亞朋友阿川突然介紹了一張內地獨立樂團叫做「萬能青年旅店」，就上網聽了一下，音樂中有種好久不見的知青味兒。特別問了在北京唸書的朋友幫忙找找，結果她連聽都沒聽說過，沒想到台灣最近就發行了。

說是搖滾，這樂團適度融入了一點長笛、小喇巴與曼駝鈴，就有了些中國味的民謠風，加了點大提琴，就有了些抒情搖滾味，即使歌詞中不實有著憤怒或是無奈，這樣的曲風卻讓歌聽起來柔和許多。

這專輯適合踏入社會（尤其是城市）十年多的三十多歲的人聽，當理想已經被磨得殆盡，卻已經憤怒不起來，對於未來卻還有些看不清，但卻又無法離開，時時有著迷惘與無力，聽著這專輯必然更有感覺。

「來到自我意識的邊疆，看到父親坐在雲端抽煙，他說孩子去和昨天和解吧！就像我們從前那樣」（〈揪心的玩笑與漫長的白日夢〉）

「肥胖的城市，驅趕著所有，拒絕沈沒的人」，「黑暗好像，一顆大石，按在胸口」（〈大石碎胸口〉）

「站在能看見燈火的橋，還是看不清，在那些夜晚，照亮我們，黑暗的心，究竟是什麼」（〈秦皇島〉）

「如此生活三十年，直到大廈崩塌，雲層深處的黑暗啊，淹沒心底的景觀」（〈殺死那個石家莊人〉）

買了CD後仔細看了封面，才看懂是個跳水的人，突然想到，許多年前，就是看了奧運的跳水比賽，因而重新認識內地……。

什麼時候，阿妹的一首《我最親愛的》開始傳唱開來，包括在非妹迷的聽眾之中。

我們一直期待著張惠妹，我們知道她總會給我們驚喜。但期待中偶爾會有忐忑，阿妹在許久前就不斷想要嘗試各種不同的東西，但那卻成了她的一段低潮期，或許時間不對，或許她不知道不合適。直到她用沈澱的心情給了我們《我要快樂？》，或是營造巨星光芒的《Star》，或是用分身阿密特直爽的唱，她終於漸漸懂得如何發揮可以最適合當下的自己，且深獲好評。

嚴苛如我，卻還是覺得以上專輯都只成功了上半場。的確，要一張專輯首首精彩或適切安放，難度太高。但，《你在看我嗎？》算是做到了，起碼歌曲都在水準以上，且一次聽完非常流暢，更何況，情歌集中上半快歌在下半，能敢這樣，選歌自然不在話下。

不過當我聽到第一首〈都什麼時候了〉，我是嚇到的。尤其當副歌轉進了藍調，心中嘖嘖的想，好敢的怪曲風。但一再聽下去，卻被喃喃自語的歌詞與唱法給吸引進去（「是誰說，笑一個，笑一個，然後呢？」），是自己個性的神經質與敏感嗎？很懂得當中的某種自棄。

整張專輯聽完，阿妹這次給的驚喜應該是，幾乎沒有高亢與激昂，不飆高音不吶喊，但歌曲是怎樣深入心坎？前半的情歌完全用情緒鋪陳，且曲目編排似乎有種戲劇連貫性。前兩首是剛被愛情背叛的不解的自我對話，〈都什麼時候了〉的自虐，某種感情上的自我否定，情緒是慢慢堆疊到接近墜毀的高度；〈一個人對話〉，內心的兩個自己一個訴苦一個安慰，用聲音的高低來區隔，非常有趣的嘗試。

到了〈還有眼淚就好〉，情緒到了沈澱期，依舊一個人的，自己找答案，曲調平靜，見識了作詞的功力，我想，只有林夕才會講愛情裡沒有「公道」。「他們」乍聽之下以為跳Tone，但排在此處，原來年少時的戀愛甜蜜是因為不計承諾或是公平，佐以舒服輕快的R&B；〈我最親愛的〉又回到成人世界的當下，阿妹用最平實誠懇的唱法，懷念曾是我們最愛的那個人，時間是最好的療傷劑，但歌中卻微微有著不可能卻又想挽回的想望。

好久不見林夕為專輯做完整的歌詞鋪陳，這些情歌深植人心他居功厥偉。

下半場的快歌也是少見的安排，沒有太重節拍的舞曲，〈你在看我嗎〉跟〈潛規則〉都帶中東味道，適切前者的神秘感，後者則略帶性感。〈來鬧的〉用了大量的新人類話術，一點點復古阿哥哥風；廣告代言歌曲〈渴了〉與〈High咖〉都是時尚電音，但前者到了副歌轉成了台客電音，後者成了時代潮女代言歌曲，讓我想到慾望城市四位主角招搖走過街頭的畫面。

專輯的五首快歌與情歌相較，顯得就較不突出，但我喜歡的是，曲風舒服沒有壓迫感，聽了可以輕鬆搖擺，且流暢到底。

前陣子看到阿妹上節目，講到她錄這張專輯，唱到最後不是反覆琢磨歌聲完美，而是去唱到一個最適合的情感與情緒。這是她這張專輯感動人的地方，也是她讓我一直覺得最愛的原因之一。歌聲極致的歌手處處是，但能將一首歌的情感或是魅力詮釋得自然，而且剛剛好，不多也不少的，阿妹絕對是數一數二的。

感謝!
讓我有這個機會!

我一直不愛太虛幻或是光怪陸離的東西，包括電影。因此去年第一屆奇幻影展我連關心都沒有，但我發現去年我的前三電影之一的《有一天》竟也是奇幻影展的參展片，想說似乎可以從中挑一些比較平淡一點的片子，今年就特地關注一下。最後我挑了兩部，覺得自己挑得還算精準，都在我可以接受的範圍。

其中，當初挑片時的首選，《說謊的男孩和壞掉的女孩》果然沒讓我失望，雖然片中不免有殘酷、血腥與暴力，但電影的氣氛卻讓我回味不已，是今年至今我看到最愛的一部電影。

電影講的是一對男孩與女孩被綁架，被關閉的過程中，女孩受盡凌虐，心裡的唯一寄託是說會保護她的男孩。長大後，女孩沒有從這段可怕的經歷中走出，但她刻意躲避某些事實，長大後的男孩（這本身就是一個謊言）出現了，她很高興他實現了諾言，在身邊陪伴著她。

片子的基礎題材是很常見的，像是被害者最後成了加害者，或是回憶的陰影造成了當下的非常態舉止，故事在現在與回憶中交錯，該有的懸疑氣氛中逐步剝絲抽繭，故事的全貌最後一目瞭然。就情節來說，營造的相當過癮。

但與類似電影不同的是，在過程中，用的不是常見的療癒，不是解答出現了，讓被害者走出陰霾，邁入正常的人生。而是男孩順著女孩選擇的記憶，過著女孩編織出來的生活，一種依託他的甜蜜兩小無猜生活。即使中間男孩運用女孩對他的信任，想慢慢引導她進入療程，但這反而是他可以做到的事情中，最沒把握的一件事。

或許這是一種省思，人假使可以走出來，固然是好事。片中的女主角一直活在謊言裡，潛在的傷害仍是有，卻也算是活得平穩。逼她面對真實，會不會人生因此崩解？當旁人都用自己覺得最合乎常理的方法時，男孩之所以說謊，該是他才是真正懂得女孩的人吧。

而這些殘酷所衍生出令人難以正視的事件與個人行為，或許是情緒崩潰錯亂，或許是血淋淋的傷害，讓男孩與女孩的甜蜜互動，以及超脫現實的魔幻給稀釋了，或說給化解了。若是扣除這些現實，其實是一部再甜美不過的純愛電影了。

片中男孩最常做的一個動作是，頭一偏轉向鏡頭說：「都是騙你的！」，最後，我覺得：「除了我愛你！」。

經過我不斷鼓勵自己，我依舊沒去看那幾部獲得奧斯卡肯定的強片。因為幾句關於過往甜蜜愛情的回顧的簡介中，最後我選擇了《藍色情人節》。

我聽到不少觀眾在離場後咒罵這部電影。我無法確定這些人想要看到什麼，的確，這不是討喜的電影，即使是描述夫妻在歷經生活現實的困頓後，無法再依靠對彼此的愛而忍受彼此，卻也沒有太激烈的衝突劇情，表面看起來似乎平淡到不行。猶如，可怕的夫妻生活。

熱戀中即將邁入婚姻的情侶，可千萬不要看這部電影。

女主角的父母面對彼此沒有笑臉，有互動可能是因為看不過彼此的某些是情而互吼。她自己本身也不斷想了解，該是怎樣的對象才可以逃開這樣的宿命。最後她放棄了學校裡的角力高手男友，選擇了某個機緣遇到的，感覺彼此相當契合，思想似乎幽默有趣的男生，婚姻生活穩定很重要，但看見父母相處出現問題，或許是缺少了情趣。

說「貧賤夫妻百世哀」可能太老套。貝蒂與狄恩兩人除了面對工作困頓造成的老問題外，只能說，愛情只要有了一點瘡疤，生活稍有不順，這就會造成相處上的口角來源。更現實的是，階級問題（不好意思，好學術的批判方法）。出身中產階級家庭的貝蒂因為懷孕選擇題早進入婚姻嫁給了母親早年離家，而高中沒畢業的狄恩（甜蜜的），這顯然也不會是熱戀時就會想到的問題。

看似是婚後狄恩工作不順，是這段婚姻的最大絆腳石，但兩人思想上的某種落差會不會也是關鍵。某種落差造成了狄恩的壓力，原本幽默的人反而出現了極度的情緒化。狄恩依舊努力想營造生活情趣，但，生活的穩定變成了貝蒂當下的需求。

片中穿插著兩人相遇時的甜蜜往事，對照下現實變得更為殘酷， 或許，如此殘酷的劇情正是這部電影的最佳描述方式。更殘酷的是，兩人間並非沒有愛，這是我覺得最可惜的地方了，人一生可能都在尋找對的那個人，相遇的當下，我們是該享受還是，得想得更多？

第一次看鍾曉陽，是大學時社團女生朋友S借給我《哀歌》，S不時跟我分享她的感情生活，因此我懂得她為何如此喜歡這部小說，而其中看似淡淡卻可能是一生一世的愛上，這本書一直是我最愛的幾本書之一。之後我看鍾曉陽，倒是斷斷續續，我並沒有因為《哀歌》而立即追隨她，記得先是買了算是新出版的詩集《槁木死灰集》以及暫時停筆前的《遺恨傳奇》，都是看了就放著了。

似乎等到她最知名代表作《停車暫借問》重新出版（這小說聽過很久了，卻也是那時才看的），就莫名的開始找她的舊作，但許多作品早已絕版多年，靠著網拍買到不少，包含《哀歌》。問我原因，我自己卻是答不出來的。

其實鍾曉陽一出頭就令人驚艷，是文字中的早熟，約莫二十歲所寫出的小說，充滿了看得透徹的人情事故，許多就該發展成的情愛，最後的離散不是不愛，而是這些外界的牽扯，不是不成就是錯過了，所以成就的是遺憾。這當中的古典美，似乎又跟她習作古典詩詞有點關係。

即使寫現代的婚姻生活，依舊是人情事故，少了古典美，多了生活上的小細節。許多情感與情境描述上的細膩，我後來從她最近集結舊時散文的《綠在春蕪中》懂了，當時年輕的她，對於情感上的體悟，是敏感的，朱天心說她似林黛玉，但我覺得她不是自憐的，敏感中卻帶有理智，寫起來像是旁觀者一般，即使是自身之事，也是條理清清楚楚。

這讓我想到張愛玲，一樣是早慧的，不同的是，我覺得張愛玲一開始就老了，而鍾曉陽是心老成的少女。或許是她年少竄起，以及某種低調，作品細屬並不多，一直到現在，她在我心中的印象，永遠是當年那個皎慧的少女。

也或許因為我最愛的是《哀歌》，這是她作品中風格最不同的。小說中愛情的源頭是很青春式的直覺，愛上就愛上了，又有種少女的崇拜，因為涉世未深單純的女生，愛上了社會歷練已深、思想深層的男子。對於愛情沒有算計，卻也有小女生因為害羞而刻意的小把戲。小說中讓我感動的，都是兩人之間很生活上相處的舉止，簡單有味道。看似淡淡的，在彼此心中，卻都將之視為該要一生一世的。最後的分開，也不是不愛了，也不若是鍾曉陽其他作品中的外在牽扯，只是女生想要的簡單安定愛情，是志在海洋的男子無法給予的。

因為彼此都懂了，在愛產生複雜化前分手，因此，這段愛永遠也是一生一世的，因為停留在最美好的單純中，在這故事裡，女主角永遠停留在那個青春的時代中。

今年國際書展，有機會一睹鍾曉陽的風采，一如是印象中低調且有距離的，那個永遠的少女。

時代可以說是越來越多元，包含人的價值觀也是。而人的性格之多面貌，以往常常是藏在不可見的角落，或是被世俗認為是變態，也因為諸多探討而被正面對待，不是對錯問題，而是認知問題。

這個塊面，我覺得日本是最厲害的，當然，許多我們意想不到的性格題材，在日本的電影或文學中被呈現，相同的題材在好萊塢或其他國家往往就是善與惡，到了日本，卻是會讓人反覆思索的課題。

《惡人》，在看之前是讓我猶豫的，因為我不愛有犯罪、殺人等等的題材，最後決定會看，妻夫木聰與深津繪理是一大原因，成行則不過是時間恰恰好。

觀影過程中，心理上是非常不自在的。孤獨殺死一隻貓，人在某些情境下，尤其是心情上的空虛，往往會做出一些明知道會讓自己更空虛的事，但自己永遠無法控制，當中會有些期待，期待在這之後自己將不再空虛、寂寞或，沒人愛（需要人愛有時只是前兩者情境下的產物），明知道這事極具難度，但又無法不去嘗試，期待落空了，心卻更寂寥，然後把自己搞得累得半死。

這是這部電影情節的緣起，也造成了電影的果。

一個人犯了罪，而開始逃亡，除非是被冤枉，不然那個人十之八九將不被同情，在罪惡二分法的電影中會是這樣呈現。但《惡人》中卻讓人不斷思索，惡人是誰？殺人兇手祐一當然有罪，但他的背景可否為他脫罪，其他的好事是否該被抹滅？那為了愛跟著祐一逃亡的千代呢（當然她是深具勇氣的），被害人對特定人的歧視呢？那個狂妄自大輕浮的大學生算不算是共犯？假使被害人家屬最後忍無可忍做出報復行為，那他是好人還是壞人？扶養祐一長大的奶奶需不需要負責（假使是新聞事件中常見的溺愛呢）？以及，媒體？

這部電影其實充滿著人道精神，在罪惡的背面，呈現出更多的是，人善良的另一面，或是堅強，或是不堪的軟弱，而不是劍拔弩張的仇恨，或者只是對於惡人的追捕與懲罰。

關於愛情，我無法體會祐一與千代中間的情愫，或許當中有著不想錯過了，所以鋌而走險也在所不惜。但祐一被警察制服後，仍企圖抓到千代的手，這一幕讓我是有點辛酸的，因為不想繼續讓自己因為愛成為對方的負擔，而必須是用決絕的手段。這幕或許會有不同的見解，但我是寧可用愛的角度去想的。

沒辦法，他是妻夫木聰耶！

第一次聽到《春風沉醉的夜晚》是這部片去年得到坎城影展最佳劇本時，我只知道這是一部同志議題的電影，光看片名我就很期待，至於劇情是啥，我一直到進戲院前看了一下電影酷卡才大概了解。這次的直覺很準確，這部將會是我今年非常喜歡的電影之一。（我也終於理解我為什麼沒看導演婁燁的前作《頤和園》，因為老是會讓我聯想到是歷史大戲）。

這部電影是由戲份或多或少的三男兩女組成，這五個人的關係由陳思成飾演的「偵探」羅海濤（講是一人徵信社比較適宜）串連起來。他們各自有著對於愛情不一樣的認知或是迷惘，有人愛得義無反顧，失去了就是是末日（王平）；有人鋌而走險，寧可碎玉不肯瓦全，因為失去如同受辱（林雪）；（李靜）類似為了情義付出，但到底怎樣才是愛其實也不清楚；或是自認來去可以灑脫，但記憶就如同刺青與傷疤會永遠與生命同在（江誠）；羅海濤的角色是最微妙的，他原本該視最清醒的旁觀者，但觀看過程中被吸引了進去，而成了最迷惘的角色。

電影後半，江、羅、李三人共遊的旅程猶如是一部公路電影，旅程中彼此漸漸了解了一些事，初來乍看相安無事，其實各懷心事，我非常喜歡後來三人在KTV唱起了范瑋琪的《那些花兒》，人生走到一個地步，心頭都想起了一些自己生命中的某些人事，而這三個人所組成的關係，對每個人的影響也各有巧妙，都成了各自心中不同面貌的花兒。

於是，交縱的關係線條逐漸成了不再交集的平行線，有人懂得了，有人仍是迷惘的。

這部電影讓我念念不忘的，是意境，我最愛的清清冷冷與暗暗的青澀，透露著心境上的孤絕。即使片中幾段激烈的親熱戲，擁抱有時卻感覺到週邊溫度的冰涼；看似甜蜜的枕邊談話，卻有著悲劇將臨的預感；猛烈的做愛，彼此卻不知道兩者的關係為何。說愛總是太沈重啊！

電影以郁達夫的文字作結，文字中平靜的夜色風景，搭配影片的色調，是種期待安穩而透露著風雨欲來的不安。

很湊巧的，前陣子在前後兩天接連看了兩部都跟曼谷有關的電影，姑且不論在電影中看到多少去年底曼谷一遊中熟悉的景色，都讓人好生懷念。

一、再見，總有一天

許久前就從朋友那邊知道這部電影，細究劇情，因為一時激情而迸發的感情，無法了解情愛從何而來，或是缺乏主角間深刻的醞釀，早就預料自己很難有所感動，會在第一時刻去看，全然是為了許久不見的中山美穗。

劇情的共鳴果真不多，期待的演員表現卻也讓我有點失望。男主角西島秀俊在飾演年輕時候是唯一比較稱職的，充滿年輕的衝勁以及將邁入熟男的魅力，應該迷煞不少師奶。至於中山美穗，許久不見，讓人感嘆已經在臉上看到歲月痕跡，或許是既定印象太深，對於她所扮演的風姿嫵媚，主動勾動男人上門的少婦，我看不到一絲說服力，可以感覺她力圖突破，卻總少了些什麼。

男女主角在扮演二十五年後的老年姿態，更令我失望。兩人實際年齡都還不到所要扮演的年紀，卻都用很刻意扮老的聲音表情以及舉止，此時與中山美穗相較，西島秀俊的扮相老得過分了些。

但二十五年後的相遇情節讓我有一點感動。每個人多少在心中都曾有個人影，與之交會後可能中途戞止，或是無法修成正果，甚至根本沒有開始，可能是愛情，也可能是某段深刻記憶中的重要人物，因為某些原因，從此就不再相見，但心中卻會有股幻想，會在某個街頭偶遇，並反覆排練該講的第一句話，或是該不該叫住這個可能再度擦身而過的身影。

二、下一站，說愛你

這部泰國電影，是今年繼《有一天》之後，再一部讓我感覺後座力強勁的片子，且讓我馬上去看了第二次。

讓我回味不已的電影幾乎沒有太搞笑的喜劇片，這部是特例。電影前半女主角企圖接近帥到不行的男主角，刻意卻又不擅長的手法而狀況百出。很難得的，這些讓戲院中觀眾哄堂大笑的情節，卻一點也不顯老套，前後連貫流暢不已。橋段或許誇張，但若真正去回想每個自己很膽小，卻又處心積慮要接近心儀對象時，這些事或許都做過：有意無意去對方常出現的地方，真正遇到了也要掩飾是巧遇；不敢問對方的電話號碼，只好想辦法塞自己的號碼給他，然後開始擔心電話真的來了卻錯過；真要交談又得掩飾自己的緊張，越要裝自然卻越講出蠢話；八字沒一撇但只要看對有人對他獻慇懃就吃味並沮喪不已……。

事後去回顧，自己也會覺得當時就如同女主角那樣冏到不行。

看似挫敗的過程中，其實早就看出某些可能（當然，對方每一次的正面回應都會令人興奮不已）。男主角大伯多次用著深情不已的眼神耐心觀察著渾然不知的女主角梅麗，而且用心紀錄成兩人的一次一次重要時刻。並且，他自己也如同梅麗以及我們一般，也擔憂著無法成就，只是如同他自己所說的，陷不陷入並非自己能夠掌控。

即使片中的經典名句是：「愛一個人，並不是要兩人時時刻刻黏在一起；而是讓你知道，有一個人愛著自己」（天啊！然後想到男主角深情不已的眼神，這部電影就足夠了），真正遇到了阻礙，梅麗仍然用了很實際的選擇，或許有遺憾，但回憶是美的。

最後梅麗說了：「愛情電影到最後一刻，不都可以趕得上？」，所幸這部電影沒有用這樣俗爛的結局，反倒讓這段感情有了更充裕的空間。

片中的男主角優秀到無可挑剔，飾演敗犬的女主角其實仍是全片最漂亮的女生之一了，既高挑、且鳳眼讓本人很有味道，是泰國的一個模特兒。

這部電影結合了曼谷捷運BTS（空中輕軌列車）十週年而拍攝，可以結合如此巧妙，真該是國內近年來老愛結合城市的電影借鏡。不過要是想要在故障停在鐵軌上的捷運車廂中告白求愛的話，文湖線倒是不錯選擇！

對了，電影主題曲很棒。

...繼續閱讀

日前去看了《父後七日》，說實話，我主要是要去看裡面的葬禮的，果真是各地習俗不同，時代也不同了，裡面有許多是與我印象中不同的。而原本預想或許我會想起某些人與事，但看完後沒有太多感覺。我可以理解在準備後事過程中，哀傷可能會因為一些瑣事沖淡，然後過於誇大其中的某些荒謬，以及穿插在其中的一些回憶、思念，又顯得過於刻意（尤其是音樂）。

與自身經驗接近的是，鄉間的後事都是由鄰居親友協助，在大家參與而相處的過程中，一些過往的往事傳聞會被一件件提及，尤其在這個時代，許多出外的親友（包含自身）因為葬禮回到家鄉，一些往事會因為人情事故或是時間沖刷而更顯得具有傳奇性，聽者總是會有個訝異的神情，而腦海各有畫面吧。

以下開始是個人的回憶，開始與電影無關。

我是個對辦後事感到十分好奇的人。

記憶中第一個關於葬禮的記憶，恐怕是上小學之前了。村裡某家的出殯行列經過，那時還只有大鼓陣、牽亡歌、三藏取經這種傳統陣頭，陣頭過後是送葬的家屬，印象深刻的是一群大約四、五十名女眷，沿路哭嚎直到墓地。

村子裡，只要看到有婦女手拎著香與金紙，哭喊著走進村子裡，我們就知道村裡有人亡故了。這些婦女通常是喪家嫁出去的女兒、孫女們。早期他們必須一進村子就開始哭（不管家裡是在村頭還是村尾），時代變遷，後來是走進家前的巷子開始，再之後只要進大門才開始邊爬邊哭。然而女兒哭回家，媳婦就要在靈堂內哭著等女兒進來；出外來不及看到最後一面，不管男女都得哭著爬進靈堂；幫死者穿完衣服全家也得哭；外戚（如母舅）來了，也要哭著爬出去接客。我還看過鄰居長輩會特地低下頭去看，然後嘴巴念：「這個有哭，這個有孝順」。

不過這個呼天搶地的習俗應該逐漸被簡化了。電影中特地去放大這個情節，然而每每看到聽到這些哭喊（不管是真是假），我還是會有一股哀傷升起。

我對葬禮的好奇，應該是從小被教育；這是不可以隨意親近的禁忌。

住在鄉間，送葬隊伍常常是沿著村子馬路一路走到墓地，或到了村頭才上靈車。因為是重煞（若是英年早故那就更重），母親其實不想讓我們看，但其實大多人都想看（只有老人家可以沒有顧慮的看），因此我們習慣去拔片茉草放在口袋辟邪，遠遠的觀看。大家想看的原因或許是那些陣頭，大人們數著有幾陣來討論辦得風不風光，或是說送葬隊伍裡哪個親戚怎樣如何；小孩看陣頭當然是看熱鬧，放學途中遇到，還有學生把書包丟給鄰居幫忙帶回家，然後在出殯行列中找差事做，賺個紅包。

看到「師公」就知道後面是「大厝」（棺材），我們就知道要準備要轉身避免看到，那是煞氣最重。

老人家看著，眼裡的神情有種百感交集。

然而隨著年歲的增長，總會遇到親友往生。再禁忌也必須參與其中。年紀稍小，有時就是去上個香，或是最後才去送葬，幫忙穿衣服或是入殮、作師（法事）這些還是會被禁止參與。年紀越大，過世的可能是更親近的長輩。2000年剛退伍不久的清明節，奶奶過世，我也還沒開始工作而都待在家，於是參與了全程的後事，這時不覺得是禁忌了，而是一件大事，奶奶高齡過世，過程中少了點哀戚，其實也沒有太多時間去哀傷，就如同電影裡所描述，到什麼時間該做什麼就該做什麼。

那些繁複的法事過程中，我自己也會不自覺去觀察，長輩們所講的師公做的好不好，心情上是在幫亡故的親人做好後事，那種欣慰感。至於出殯後，牽亡陣如特技雜耍般的演出，我還是覺得妙不可言。

之後也參加了一兩次葬禮，已經不見如奶奶葬禮那般隆重與複雜。就如《父後七日》中，家屬就只有一對兒女，儀式也就簡單就好。（我也見過下港的親戚上台北參加葬禮，對於儀式的簡單感到不可思議）。幾年前一個堂哥過世，小孩才三歲，長輩們在也不能參與葬禮，於是堂兄弟姊妹們有空的就盡量去送葬，這時葬禮的感覺更是淒涼。

電影的葬禮中，口白說著「我試圖尋找你的身影」，不禁讓我想起當時我看著小時候很疼我的堂哥的遺照，我心中想起的往事，以及一陣鼻酸。

我一直很喜歡阿妹的《夢見鐵達尼》，因為曾經（應該很多人都有的經驗）在夢中遇見某個人，那個夢境很美好，只是永遠那個人的面貌是不具象的。

早就很期待《有一天》（或許只是海報的感覺，或是近來越來越喜歡張書豪），上映前兩週，見到電影的某段宣傳文案，意思是醒來後，你會去尋找夢中的那個人嗎？我就決定非看不可。

故事緣起於一個女孩的夢境，因為這個夢境，並依循著夢中的暗示（要是我的夢也有指引，我當然也會去找），她去尋找夢中的男孩，她或許真的預知夢中最後所隱含將發生的結局，或許不知道，但真的因此讓彼此成為對方生命中（包括在夢境裡）重要的人物之一。

當現實的故事結束，男孩進入當中的夢境中，一方面想找尋那個曾經是他生命中重要的人，一方面去引導夢中的女孩，跟她說發生了什麼事。兩個人在不同的時間做了相同的夢，其實整個故事是一個圓形的循環，你可以說是因為女孩夢醒後去尋找男孩，而成就了一場短暫卻深刻的愛情，但也可以說，男孩在夢中預告了女孩這個愛情故事，讓女孩夢醒後真的去實現了愛情。

但這些都不重要，因為夢中與現實的交錯讓人沈浸在那段曾經的美好裡，並讓人勇於去追求，因為夢幻可能不是虛幻的，是可能成真的。假使你已經知道結局，你就得自己去取捨，假使你不願意讓結局發生，那你可能會遺憾於錯失一段幸福的美好；你可以大膽去追求這個幸福，但也必須接受你早就預知的結局。

看完電影，我一直陷在電影裡的氛圍與情境，不管是技術性在於燈光或者鏡頭所營造出夢幻的或是光亮透明，偶而柔和的畫面，或許兩位主角純純卻燦爛到不行的青春愛戀，即使再普通不過的閒常小動作，或是年輕人戀愛中故作浪漫卻可能俗爛無聊到不行的對話，此刻都卻都讓人在心中不斷泛起漣漪。

或許，夢中的那個人真的跟我做著同樣的夢，只是我們找不到彼此。有人會說癡人說夢，但也有人跟我說，有著希望總是好的。

對於《有一天》的結局，我有著我自己較愛的解讀，就是那個真實與夢境的循環，其實是兩個人的另一個夢，夢醒來了，愛情才正要開始。 我想，我不會只看一次，或許再進戲院或是買下DVD！

如果記憶沒錯，我應該在多年前的金馬影展看到短片《美》，當時被片中即將成形的情愫引導著，最後卻因主角離開台灣，後續無得發展，心中總有點遺憾。相同的夜色，類似的麵攤，故事讓《一頁台北》說完。

電影一開始，我著實嚇了一跳，《一頁台北》竟然是一部喜劇片？接著，我開始擔心，這又是一部譁眾取寵、充滿鬧劇的國片？

所幸，一切漸入佳境。

一切應該拜劇本流暢，且富巧思所賜。所有先前的鋪排，包含所有橋段或是一點小道具，都有一定的作用。而造成最後我們看到的結局，其實都是電影中呈現的宗旨：愛情最重要。

這個宗旨出現在男主角的身上，因此他默默學習法文，在書店遇見女主角，甚至最後鋌而走險，為了去巴黎的旅費，為一個老大執行祕密任務。而女主角為了愛的宗旨，而寧可冒著生命危險，跟著一點也不熟的男主角穿梭在台北夜裡，逃避追捕。

然而，這個主題要是只是套用在男主角的行徑，那這電影恐怕就無法去支撐，情節中的每每的虛驚一場，過程真的會成為鬧劇。老大因為年輕時候的愛的回憶，所以他認同男主角為了愛不顧一切(包括連錢都沒有) 也要去巴黎找女友；張孝全演出的警察突破一般於電影中的英雄形象，為了愛可以放著任務不管。這些都是影響結局的關鍵，一環扣一環，也為了電影中的每一個鋪排找到合理的理由，而不是搞一個無謂的橋段，讓男女主角一再脫險。

不過，這又是一齣配角演出搶過主角鋒芒的片子，男女主角的性格都中規中矩，表現上也剛好是恰如其份，郭采潔的角色可惜點，不容易被顯現，加上之前偶像劇的形象太深刻，片中影子很重。倒是張孝全一出場就是拉塌的內衣加上四角內褲，以及頂上一頭俗到不行的假髮，一改先前的陽光型男形象。而高高這個角色，在快速跳動，以及周邊角色的各種情緒、情節中，永遠面無表情的演出，反而跳脫出來；而柯宇綸用極誇張的儀態演出片中沒能力又想搞點黑社會派頭的卒仔，也是十分搶眼，莫非，他適合諧星路線？

片中也玩點黑社會的情節，更接近我們周邊看似隱形的小黑色企業（可能都是我們的親戚朋友），在黑道情義當熱的當下，或許讓人更為輕鬆吧！

因為朋友給了票，去看了李玟的演唱會。整場她的聲音表現算是維持相當好，排舞也排得非常的精彩且精準，經典的歌也幾乎唱了，可惜的是，這又是一場過度貪心反而顯得支離破碎的演唱會。這場演唱會企圖用時空機的概念，穿越幾個國內外知名的時空朝代與場景，搭配李玟的服裝變化，但是，空有一個外殼，曲目的編排與呈現方式與外在幾乎沒有多大關連，過多的變裝，且服裝的繁複性過高，使得串場既沒效果又顯得冗長，搞得我和朋友常常傻眼的對望。

不過我想說的是李玟的一些歌給我的回憶。我不是她的歌迷，我只買過她的《Di Da Di 暗示》。

我大學畢業後當兵，應該是第一個過年，我邀請了一樣正在服役放年假的社團好友來我家吃拜拜，他和同袍朋友開車，計畫繼續往台北開。吃完拜拜後，我就臨時起義跟著他們一同北上，沿路亂晃，到台北已經是深夜，就到當時還在的Hard Rock吃飯看樂團表演，之後找個旅館住宿，隔天就再開回中南部。

來回車程中，我們躲開車流，走省道或是線道（啥路線我是搞不清楚啦），沿途可能經過一些小鎮，或偶爾開進山區的道路，除了特別去了朋友同袍當兵前任教時的學校與學生家裡，我們沒有特意的停佇在哪，只是有時看到山區的花樹停下來欣賞片刻，或是恰巧經過觀光草莓園，在觀光客都採遍的田裡努力摘幾顆來嚐嚐。除此之外，北上南下路程中，大多在車上，看著車外駛過的風景。

這應該算是我腦海裡難得的公路旅行的記憶。當時，車上反覆播著就是這張《Di Da Di 暗示》，除了那首《Di Da Di 》輕快的節奏非常符合旅行的氣氛外，當時旅途中常常伴隨著我們的冷冷冬雨，《過完冬季》中的「過完這個冬季，你是否一如往昔，恨不得睜開眼就能聞到夏日氣息；過完這個冬季，愛你的心更加確定，寫信告訴你，台北也好天氣」，更符合當下的溫度，以及我和朋友從中南部北上唸書，畢業後各自回到家鄉，其中的某些心情。當然，《暗示》歌詞也呈現了我們當時難以言喻的對愛情的想望。

幾年後，我就決定買了這張專輯，每每聽到這幾首歌，我隱約可以感覺到那時在車上，在車裡所感覺到的冷風飄雨的氣味，但心中卻是淡淡的，充滿有情的暖意。

也藉此祝福Richard@SF維持著充滿自信的笑容，經過可以反射的鏡子或玻璃牆面，依舊很自戀地看看自己美麗的面容，然後，找到好「歸宿」！