焦慮陶德

曾幾何時，四個熟女的情誼，成了都會兩性關係外，另一條支線；曾幾何時，凱莉從一個報紙的專欄作家，成為了時尚名媛？

不管如何，每一季慾望城市一登場，我們便準時坐在電視前，每集播完，總心有戚戚焉地，比對一樣身處在都會叢林中的你我周遭的朋友們的感情世界。即使最後，這齣影集決定在最風華的時刻劃下句點，卻也成為我們心中的一齣傳奇，不小心看到重播，還是忍不住再看一次；或很想奢侈的買下全套DVD珍藏，包括很吸引人的周邊產品。電影決定開拍，心就開始期待，電影上演，我們便坐在戲院裡了。

相信開拍的同時，許多當今頂尖時尚名牌就免費捧著最新的服裝或配件，給製片挑選了吧。因此，電影很直接地為名牌做最標準的置入性行銷。尤其是凱莉為時尚雜誌拍攝婚紗專題的一段，根本就是電影版的型錄。當聽到戲院裡不時傳出女性觀眾的讚嘆聲，這不能說不是這影集當初創造出來的影響力。

然而，兩個小時的電影，著實很難如影集集集都能打造一個雋永的主題，且不免俗套的，總會出現讓人搖頭苦笑的俗爛橋段。例如買了一間令人難以想像的毫宅，或是，上演一段過於戲劇性的逃婚記。

電影的主題大概分成兩個吧。一個是在愛情裡，相處上的種種奧妙，以及去正視自己內心的聲音或是另一半的需求，包含凱莉的婚禮，米蘭達的婚姻，以及珊曼莎的情慾；另一個主題是友情，電影裡常出現的一段話是，朋友就如同你的一面鏡子，總會在你需要的時候，給予最佳的指引，不管是一同出氣，或是給予另一個思考的角度。但可惜的是，這兩個主題都少了鋪陳，往往都是幾句對話交代，然後給予結局。

但我還是有被感動到，即使是米蘭達跟她老公在布魯克林大橋相約，很俗爛的橋段，怎麼會有看到經典愛情電影畫面的感動？全片最讓我感動到起雞皮疙瘩的，是大人物與凱莉公證之後，其他三位好友的意外出現，似乎少了這段，就太不慾望城市了。當然，我也感受到大人物的貼心。沒錯，我一直就是覺得凱莉就是該跟他在一起，不管結婚與否。

我也很佩服電影中在於年齡方面的勇於面對，在光鮮的服裝與化妝打扮下，很誠實地讓我們看到主角們臉上的皺紋，或是蒼白，以及不在姣好甚至走樣的身材，即使是大人物，哎，中年的肚子實在很難不被看見；電影後段，姊妹們還開開心心為珊曼莎慶祝五十歲生日呢。很多人在討論，是不是要繼續拍續集呢？我想就這樣結束吧，不然就要變成黃金女郎版的慾望城市了吧！

看完電影後，突然讓我覺得，假使有一間如凱莉那間小小的公寓，那該多好！但如凱莉以一個專欄作家的身分，如何買房？以及無止盡的血拼名牌服飾與鞋子，以及出入頂級餐廳？一直都是我對這樣一部影集或電影，最無法解釋的地方。

寫自6/21與6/22

玩蘋果第一天，也是搬家打包的一天，不想動，怎麼辦？
發覺沒有注音符號的鍵盤，打字都還ｏｋ呢，哈哈哈！
選擇標點符號也很方便，大概是因為ｐｃ讓自己變得太依靠工具列了。
咦！漢音的選字也精準很多，選錯字的機率很低說。
不過因為是新加坡的插座規格，得去找轉接頭，電池剩77%，不知能撐到幾時。
總之呢，用著蘋果，打字好像就文思泉湧的。
果然是個虛榮的小子！
窗戶外傳來隔壁阿婆的講話聲，這也是我不喜歡住這的原因吧，
天氣很熱，也不想把窗戶打開，因為不喜歡被別人窺看，
何況阿婆見了我總會叨念一下，
愛慕虛榮卻又孤僻，我果然是難搞，
難怪房子可以找半年才找到。
今天得一定要打包好呢，明天一早要搬了，下午又得看中醫。很想改晚上，但是晚上要看一部台北電影節的馬來西亞電影。訂的廉價櫃子也不知幾時會送來，星期天又有兩部電影要看。
看來我這新家得花好久好久才會整理好吧。
下週又有公司的重要活動，劉董等人一心想來我新家開趴，大概有得等了。
但我可不是找藉口哩。
過了半小時，打包的事也都還沒開始，所以，你想，我速度會多快？
面對現實吧！

斷斷續續收了一天，一直有快崩潰的感覺。
總有一堆小東西不知該收哪裡。看起來是收的差不多了，但一堆垃圾大概無法一次丟完，不知屆時房東來看房子，會不會被我搞瘋。
等著垃圾車來，已經七點半了，一點也不想吃晚餐，好想直接躺到床上，未必睡得著吧。身體黏搭搭的，現在去洗澡，晚點又流汗了，真不知我幹嗎挑夏天搬家。
有些東西必須明早起床才能收，腦海一直想著這些事，要睡好覺應該是奢望。
等到了新家，開始拆東西，大概又有很多東西找不著吧！

電池剩一半多一點，最近事情很多，不知道幾時才會去買插頭。也不知新家幾時才能約到時間接網路，恐怕又得過一陣子沒網路的生活。其實許久不在家裡上網了，似乎也沒太大差異。但是蘋果買來了，不上網玩玩怎行。
突然覺得很對不起小黑，好像有了蘋果就忘了他，屆時又開始用PC，我大概會有點錯亂吧，
這樣一天，煙抽了很多，實在不是件好事。這次搬家，不知要多久時間才能讓生活步入正軌？還有不少煩人的瑣事待處理，自己也不理解今年是怎麼了。
不過有了蘋果，讓我很積極會想打開電腦寫東西，是目前值得高興的事。
今晚睡覺，蚊子應該會恨多吧！
看著電池的儲量，發覺還蠻耐用的嘛！


無意間把蘋果的零件，發覺配件所附的適合台灣的插頭，其實只要把電線的頭換掉即可，哈哈哈，那就不用另外去買了，還很得意的傳簡訊給正搭機回新加坡的朋友。

接著又嘗試將贈送的OFFICE光碟放入，結果發現，並無中文系統可以選擇……，這意即，我短時間內必須在英文介面的WORD打字，也就因此不會有中文打字的工具。好吧，我就只好打字就好。

不過還好摸黑找到了將倍數放大，怎麼原尺寸的字看起來那麼小，得放到150倍。

將電視打開邊看超級星光大道，否則搬到新家，第四台也不會太快接好，這樣即使重播也看不到啦。今年來，看電視的頻率是降低的，有時不知道要看啥好，但又不能發狠就不接第四台，例如每週還是會關心一下超級星光大道，七月初還有金曲獎，阿妹今年又要演出啦，錯過會覺得可惜。

越寫越沒勁啦，看來見好就收，不然就會開始寫些爛帳。

新家完整一整天:
早上被太陽嚇壞了，陽光大辣辣的照進陽台，照進屋裡來。這樣我之後早上應該更容易被亮醒吧！

把房東的窗簾來出來，是兩層的，裝上幾乎不透光，就這樣好了，不知這樣會不會睡安穩一點。但是又擔心這樣風就吹不進來。

一股做氣將最後兩個兩層櫃組起來，將所有CD都上架了，沒有書那樣誇張的多。這樣我終於可以來拖地了。

中午本來要去看市川崑物語的，但這樣整理恐怕又要中斷，只好放棄了。我還真是跟這部電影無緣！

這兩天胃口很不正常，整理過程中常常一點餓也不覺得，但一想吃東西的時候，就會很想吃些有的沒的。下午衝去吃了唰唰鍋，近兩點店裡沒太多人，一個人悠哉悠哉慢慢吃，突然也優雅了起來，這好像是我喜歡的生活模式。

臨時又決定去大賣場一趟，老是買到不合的東西，所以新家該解決的都還沒解決。倒是買了胡蘿蔔等等，今天回家不會太晚，蔬果汁也該繼續了。

傍晚看了自由國度，大導演拍片果然很精準，段落安排非常俐落。不過對於肯洛區的片子，感動越來越少了。

晚餐後繞到明星麵包店買小丑麵包，白癡地問了老闆能不能幫忙切。老闆說啊，這要用手扳。有名堂的東西最好照規矩來。

這兩天錢花的好兇啊，要記帳恐怕是一堆爛帳。

今晚得早點睡吧。

許鞍華的【天水圍的日與夜】是我今年在台北電影節看到最喜愛的一部電影。往年她也拍過【女人四十】、【男人四十】等等講日常生活變化的體材，但【天水圍】難得的是，用更貼近生活、用更自然、不慍不火的情緒，卻讓我感動到不行，而且是很舒服的感動。

劇情安排是很貼近所謂「天與夜」，主角們每天差不多時間起床、工作、吃飯，去固定的地方買報紙，卻不用太強烈的大事件去帶動角色的情緒起伏。但，如同我們所有人一般，每個人心中都有一些故事，或許那曾是影響我們一輩子的事件，但日復一日過去，俗話說的好，時間是最好的療傷妙方，我們不會去否定或不去想那些事，只是日子就是一直過下去。

片中所謂的生活變化，也跟著日常生活的基調走，例如人與人的認識與相處，並不強調目的性，有人是毫不保留的熱情，有人戴著防衛的面具，一切都是個性使然。彷彿我們與所有街坊鄰居的故事，怎樣相熟的？不就是從很平淡的日常問候起，或是對方的某個自然的舉手之勞。

情節其實還是有鋪陳的。片子一開始，我們會以為主角母子的生活平淡到接近乏味，與親戚的互動，也是不帶太多感情；獨居的阿婆我們以為大概是被棄養或無依無靠吧。其實，平淡中卻不時透露的關心，我們才發現，當中關係的緊密，主角少時對家庭的付出、丈夫的過世，輕輕帶過，但我們卻從舅舅願意支持主角兒子出國唸書短短的一句話中，以及外婆在病榻上的簡短回憶，去帶出人性中的溫情。而阿婆冷漠的外表下，內在卻蘊藏著巨大的希望，有些盲目的去堆累那個願望，但也逐步可以領略生活中還有更値得經營的人事物。

我非常喜歡兒子張家安那個角色。散場後，有聽到一些觀眾討論他因為這個暑假，個性有了改變與成長。而我覺得，他的角色性格是沒有變化的，一樣每天跟著母親吃著一飯兩菜的中餐或晚餐，幫忙買報紙，偶爾做家事，對於母親不求回報的助人，不但沒有任何疑問，且在潛移默化中也被影響了。我想，他主動得代替母親去醫院陪伴外婆，其實跟母親一樣，他只是覺得這是他樂於去做的。我想大多觀眾最後才發覺，他口中的慣用語「哦」與我們印象中的代表意義是不同的。片子最後他告別朋友，說要回家過節。我想，貴姐獲得的最大福報就是，她有一個好兒子。

那種不用太多言語，卻在日常中用行動來表示；生活中的小變化所引發出來的細膩情感，平淡生活中彼此依存的緊密關係，角色性格安排上的恰到好處，不灑狗血的情緒鋪陳，那種感動讓人很舒服，而且持續不斷讓人在腦海回味。

天水圍的日與夜，也讓我懂得去體驗，放慢腳步去體驗平淡生活中的況味。

日前看完了『世界上最快樂了人』（橡實出版），發覺裡面的一些修習方式與多年前我參加的台灣內觀中心的「十日內觀」有某些相同之處，當初也有朋友鼓勵我在十天的心理變化寫出來，遇到這機會，就將這次經驗分享一下。

十日內觀我參加的地點在台灣新社，是寧靜的山區，隔壁就是果園，女眾住的是像別墅的一棟兩到三樓建築物，男眾是類似工寮的平房。睡的是墊一塊榻榻米的木板床，那個梯次結束後就是當年的農曆除夕，自己帶的睡袋加中心發的一件毛毯，半夜常冷得睡不著。

這十天內，不能跟其他學生有任何言語以及眼神、肢體上的任何互動；早上四點起床，晚上九點睡覺。三餐當然是全素的，基於「過午不食」的戒律，舊生晚餐只能喝像豆漿的流質飲品，新生吃水果跟飲品（不習慣的話，半夜真的會惡）。

修習的方法，大概就是練習感覺全身的感受，但因為必須是經過訓練的老師才能教授，因此這邊不做透露，我想講的是心境變化。一天就是起床後到休息前，會分成一個小時到兩個小時的一段段，在老師的引導下練習。

因為先前曾學過另一個派別的靜坐，因此對於盤腿靜坐算是熟悉。開始兩天，我倒可以穩穩盤腿、不間斷、不移動姿勢練習每個段落。但到了約第三天，我竟然開始有坐不住的現象，腿酸應該不是問題，因為前兩天都可以忍受，而是心情上開始不耐煩，我開始中斷練習回房間自己靜坐，甚至就躺了下來休息。之後煩躁的原因是開始胡思亂想，而且內容竟是：我台北租屋處十天不在，會不會遭小偷、會不會失火的庸人自擾，這樣的內容持續有近兩天吧。

度過這段時間，之後的練習就相當順利，回復到或甚於第一、二天的情況。靜坐其實無法用十天來評斷結果，但到最後幾天，心境上顯然是平靜的（當然面臨的是近半年的失業，且寄出的履歷毫無著落）。然而有趣的是，內觀結束後，搭車回台北的途中，我隱約感覺到再度面對社會的某種恐懼，但我也知道，去內觀是希望讓自己面對當下環境時可以更自在，而不是逃避，出現這樣的心情，我想是正常的。

十天的心理歷程很難完整文字化，心裡常會想，是不是該再回去一次內觀，念頭沒停過，但也如『世界上最快樂了人』書中所說的，重點在於平日的練習（經過多年，我也荒廢許久了）。當然，也可以解釋說，緣分還沒到吧。

或說最近最夯的養生法，應該就是吳永志博士的蔬果汁。看著電視上的他七十歲了，皮膚如此細緻，很難不被他的說法說動。這一年來被身體小狀況搞得嚴重焦慮的我，決定好好來試試。

但蔬果汁當中的重要角色「甜菜根」並不是台灣常見的蔬菜，在網路上搜尋了一下，現在果然成了當紅的產品，有些拍賣網都聲稱賣完了，要等下一季。博×來的統×生機專賣店也有出售，而且該店必須滿一千兩百元才能出貨，算算甜菜根的單價，大概得買個二十斤。於是詢問了也患了嚴重焦慮、恐慌、恍神的，也進行著蔬果汁活動的同事Paggy，她當下同意與我對分那二十二斤。

到貨時，發現只送來十斤，過了一個早上才連絡到知道原因的客服人員，說我們訂的這批貨源不足，所以只分配了十斤，現有另一批生機的，但未必是有機的（或是另一批有機的，但未必是生機的，我哪搞得懂），問我要不要，管他有機沒機，只要甜菜根我就要。於是我有了十一斤的甜菜根。

但十一斤能用到什麼時候，當下火紅、採收季又將結束，面臨斷貨又讓我焦慮了起來。於是又上網尋找，有個拍賣主說可以預定明年的，二話不說，我留言我想預定二十斤（反正明年再說咩）。但無法解決當下的危機，發現另一個拍賣主，說她奶奶自己種的，即將採收，機不可失，又訂了二十斤（當然又是與Paggy小姐合構）。

我原本的果隻機是信用卡活動送的陽春小機，若要將一天的份量準備起來，我得發三次進行。我想我可能因此會沒勁了（我什麼都不怕，就怕麻煩），於是進行了果汁機採購計畫。當然我不可能下手去買三匹馬力的（買了二十斤的甜菜根已經夠花錢了），容量夠、能打碎許多東西的果汁機，不用太多錢就可以買到。

重點是果汁機與第二批甜菜根同天到貨，隔天又是週末，這代表這天下班我得一起拿回家。扛著十斤的甜菜根加一台1500cc容量的、不繡鋼機體的果汁機，還先拎著去吃晚餐，然後撘公車回家。（此舉讓朋友嘖嘖稱奇，問我為何不搭小黃，這還需回答嗎，錢都拿去買甜菜根了）。

還有一個難題是，我的冰箱都塞滿甜菜根了，恐怕一兩周內無法買菜做便當菜了。

想著要搬家，斷斷續續看房已經好幾個月了。台北生活大不易，有限的預算，想在某個特定區域找個好房的確很需要緣分，之前看了幾戶，老是怪怪房，因為都是老房子，倒不是老或髒，而是格局的確很怪，即使坪數感覺物超所値，也不敢貿然決定。

昨日（我好像常在雨天看房），去看了一間，是房東主動聯繫我的（當然是網路這個厲害的東西的結果），竟發現同棟大樓好幾間也都在出租，於是順便與其他間的房東聯繫。

近午看完第一間，就與當地最佳代言人劉董以及之前與劉董密謀大同區拍照之旅的喜麗妹碰面，一起吃了午飯，一起在附近晃晃，當然又去喝了好喝的木瓜牛奶。下午四點要去看第二間房，她們兩個興沖沖說那就一起去看吧，並強調多點人去看可以看得更精準的重要性。

第二間房雖然坪數較大，但一看窗戶就是個路衝，心裡已經有譜，敷衍地跟遠道前來的房東說再想想。劉董等兩人果然效率極高，認為就將其他有出租的房一起都看了好了。所幸幾戶委託管理員大哥，可以直接拿鑰匙去看，於是手拿著三串鑰匙（但願我也是包租公），三個人進電梯一戶一戶瞧。

當下發現她倆對於看屋的熱情（大概沒有找屋租屋的需求，對這活動產生極大的興趣吧），從浴廁的清潔、通風的感覺、View的比較，甚至於地板瓷磚的花色（編輯過許多圖文書，果然對色彩、構圖有強烈的敏感度）都嚴格審視（我頓時發現早上自己一人去看的那間，好像漏掉不少細節，包括地板。沒辦法，我老看水壓、洗衣機可以擺設的位置、與曬衣服的地方這些小環節）。至於對於有沒有附床這個我重視的事情，她們竟能很輕鬆的覺得不是問題（其實若要省出更多可用空間，搞不好自己搞個床會更容易）。

她倆很明確表示了這幾間房的好惡，我想，假使我不租，劉董倒是很適合租下來自己住，當然，我想她也很想我租下來後，她走路走到這附近走累了，可以前來歇腳。

看完三間後，管理員大哥也跳出來陳述自己的意見，說房東不附床，著實不了解出外人的辛苦，何況還要繳管理費、有線電視、網路費等雜支，很直接暗示還是說建議我不該租哪戶，還很神秘的又拿出相同格局的另一間房的鑰匙給我（咦，怎麼剛不一起給我呢？）。

綜合大家（包括媽祖）的意見，目前讓我陷入二選一的抉擇，結論如何，當下沒有答案。沿途看到其他紅紙條就順便拿起電話詢問，但顯然當地其他房租還是有點嚇人。但比起日前一天看兩戶的頻率，昨天可說是難得的效率極高啊！

台北電影節今年邁入十年了。往年的台北電影節我都看的零星，當然這兩年也看了不少好片。今年首次推出套票機制，又能提早劃位，似乎增強了動力先選了一套十場再說。

今年的主題是「都柏林」與「耶路撒冷」。前者是我多年來一直很有興趣的城市，沉重的歷史包袱與社會問題，讓我很喜歡其中的滄桑味，不過過於沉重的話題進來不合我的口味，唯一想看的「那年夏天的加油站」偏偏時間上不允許；耶路撒冷系列我最感興趣的是長達六小時的「耶路撒冷記憶碎片」，但分段播出的結果，無法完整看到所以決定放棄，主題城市中太多片子感覺喜歡用喜劇方式呈現複雜的國情與社會，最後我選擇主軸比較單純的「雙城戀曲，陌生人」。

延續去年的經驗，重點我還是集中在亞洲電影，尤其是老是讓我驚艷的馬來西亞電影，「不只師生戀」甜甜淡淡的感覺，應該是今年我的首選；「口袋裡的花」曾在馬來西亞網友阿川的新聞台看到介紹，氛圍與敘事也是我會期待的。許鞍華的新作「天水圍的日與夜」，讓我很想看看香港巷弄的氣氛；「小林小麗」大概是劇照吸引我吧！泰國電影「傷心蔚藍海」的介紹讓我感覺到帶著淡淡哀傷的微妙情愫。

其實今年的日本電影有不少輕鬆卻很有氣氛的片子，卻沒有一部異軍突起，不知會不會錯過好片；去年金馬影展被我淘汰的「市川崑物語」終於買下來，但兩個版本的「緬甸豎琴」都沒挑，看來只能用「細雪」的記憶來看這個日本大師；森田芳光的「椿十三郎」中有織田裕二，這個組合本來讓這電影可以成為首選，可惜是時代劇，最後放棄了。有趣的是，我挑了「二十歲的微熱」，看影展多年的朋友應該都知道，這是金馬影展多年前的同志電影經典，當時無緣看到，現在來看，或許更能比較當下與十年前這類電影的風格吧！

肯洛區的新作「自由國度」我還是選了，主題跨到了東歐移民的故事，希望能夠看到不一樣的肯洛區（去年的「吹動大麥的風」有點讓我失望）。今年還有另依個大師的新作，即是庫斯杜力卡的「請對我承諾」，沒選的原因是，我越來越喜歡安靜一點的電影了。

十片有點難選（但這大概是六月底七月初我比較有把我看的數量了），臨時被我換掉的片子不只以上所提，如「追火車日記」、莫文蔚主演的「祕岸」、剛提到的「緬甸豎琴」，盡量挑選假日場也是個原因之一。或許屆時看看狀況，若有機會再臨時買票去看。

題外話，今年買票的過程出乎意外的輕鬆（當然還不到金馬影展的那個盛況），我盡量靠著家裡最「低級」的寬頻網路，上兩廳院買票，速度竟還比以往我上這網站的經驗來的快，一開始找不到連結，但客服有人接電話解決，包含了部分片單的猶豫、檢查、取消、重選，大概十分鐘就完成了，讓我對兩廳院系統充滿好感（不過客觀來說，無從知曉流量）。大家大概知道我想說啥，沒錯，就是去年金馬影展在博客來劃位的超無敵不爽經驗（還跑去公司上網咧）。

大家戲院見了，我會盡力分享觀後感的。

相關連結：2008台北電影節http://www.taipeiff.org.tw/

今年我聽歌的範圍非常狹隘，iPod老是阿妹、江蕙跟陳奕迅。尤其聽了陳奕迅演唱會後，覺得得好好聽聽他的粵語歌，開始逐一去找他的粵語專輯，連前一張【怎麼樣】都在網拍買了（還沒到）。原本認為【What’s going on】的曲跟【認了吧】好多重複，並沒有太大下手的動力，但不時去唱片行找尋他的資訊，以及與網友阿川（要說網友嗎？阿川）的不時討論，還是下手了（怪【U87】老是沒現貨，空手出唱片行很空虛的）。

初步聽了兩次（當然第一次得仔細看歌詞），覺得與國語版比較，有些有趣的況味。一個是歌詞，一個是編曲。

之前曾提過，【認了吧】中的「好久不見」，歌詞的意境不夠，回到粵語版的「不如不見」，讓我覺得歌的畫面出來了（看來我還是比較愛林夕的），「頭沾濕　無可避免　倫敦總依戀雨點 乘早機　忍耐著呵欠　完全為見你一面」，是期待的情緒，「越渴望見面然後發現　中間隔著那十年 我想見的笑臉　只有懷念　不懂　怎去再聊天 像我在往日還未抽煙　不知你怎麼變遷 似等了一百年　忽已明白 即使再見面　成熟地表演　不如不見」（幾乎全用上了），卻是人事變遷的感慨與釋懷，以及些許的落寞，整體是有鋪陳的，歌詞算淺顯，但有感觸。

【What’s going on】中的「粵語殘片」，跟【認了吧】的「白色球鞋」是同一曲子，兩首歌詞的方向是一樣的，兩首歌的歌詞的畫面與意境我是覺得不分上下，「你及時遞上餐紙　去為我清洗襯衣 剎那間身體的觸碰　大件事」這句寫得很妙，有動作，以及青春期的某些暗自雀躍，「白色球鞋」倒顯得有點文謅謅了。

而「裙下之臣」，聽了我有點懂得演唱會開場Eason穿白紗的用意了（雖然他穿著「煙味」）。

編曲方面，【What’s going on】有些歌與【認了吧】有極度不同，「第一個雅皮士」是輕快的爵士，「愛是一本書」是R&B，而到了【What’s going on】中，「最後的嬉皮士」跟「心深傷透」全是暢快的英式搖滾，比較起來，Eason自然不做作的聲音在詮釋這樣的曲風會讓聽者覺得很過癮。【認了吧】中「愛是一本書」後接著「第一個雅皮士」讓我覺得兩首歌各自獨立，歌曲的安排銜接不起來，當然，這也是我覺得【認了吧】比較大的缺點，曲風很多，但整張一次聽，會不時感覺聽覺卡到，以我來說，聽完「愛情轉移」，就會對下面五首興趣缺缺，歌曲本身沒問題，只是依聽歌的習慣，流暢度對我而言是很重要的。

延伸閱讀
http://cintamanitrip.spaces.live.com/blog/cns!3DC8CFE72FF51FEE!267.entry

近幾年，二姐鮮少在公開場合現場演唱。身為她的歌迷，緊張的心情應該不下於她自己吧。但是當演唱會舞台的紗幕緩緩拉開，開場曲「博杯」緩緩唱出，那種穩當的歌聲，擔心就減去了大半。用這首歌開場，著實可以反應二姐當下比較圓滿的狀態。但我腦筋還是不停的想，是不是還有更多創意或更適當的開場曲。

純淨的好聲音，要唱完一整場演唱會其實是更困難的，因為稍有破綻或聲音狀況不佳，對比下會讓人更覺得糟糕。但兩個半小時唱來，二姐聲音的表現幾乎與錄音室製作出來的唱片中的聲音如出一轍，乾淨、韻味以及情感，以及每個段落的技巧，幾乎到達完美的演出，連掉淚都不影響聲音，真可說是台灣歌壇的超級天后。不過我私自覺得她是可以唱得更大膽、更放開的（這跟曲目安排多少有關係，後續會說）。

踏入歌壇二十七年，若加入那卡西走唱的年代，有近四十年的光陰。這樣第一場個人售票演唱會，在沒有新專輯宣傳的背景下，曲目編排有著更大的空間。從樂隊的歌廳復古西裝造型，到舞群的編舞，當下覺得應該可以朝向歷史感來定位，但這一塊其實是演唱會最不完整的部分。近年來二姐專輯有諸多跟當下流行樂風結合的例子，或許是在規劃上比較想呈現的，但我看不出歌曲安排的邏輯。

比較有主題性的部分在中段。二姐演唱「我愛過」（太好了！有唱這首歌），我以為會有一個「抒情搖滾」的部分，但接著唱完了「你不識我」後就沒了，如果再多唱一首「心狠手辣」我想會更完整，而且這段是整場少數很外放的大唱；之後的無樂器伴奏的「人聲伴奏」跟後面的「不插電」主要可以呈現【台灣紅歌】中的翻唱歌，但整場我覺得翻唱歌的數量還是太多（其實也沒幾首，國語歌像是「情網」倒頗有意思，但二姐自己的歌都唱不完了）。這兩個段落連在一起，又顯得過於冷調了。

演唱會很有心的安排一段那卡西風格的樂器伴奏（如手風琴），並請了一位小女生演唱「孤女的願望」，帶出二姐演唱一連串台語老歌，並唱了一首日文歌，以歷史意義來說，我覺得是ok的。但有了這一段，我卻一直遲遲等不到（真的讓我有點胃絞痛）田園以及鄉城時期的經典、傳遍大街小巷的早期歌曲（還好開始不久就唱了揚聲時期的「愛情雨」），而是在最後安可曲時，唱了成名曲「惜別的海岸」、「你著忍耐」，感覺只是因為一定得唱，演唱過程中，螢幕上秀出了兩張專輯的封面，我覺得其實可以以這方式唱得完整一點，而且，可以讓二姐難得唱一下近年來比較少的直接的唱法。這十年的交代太少，是讓我覺得最遺憾的。

演唱「傷心酒店」時，因為沒有男演唱人，而安排了KTV方式，讓全場來個男女大合唱，這倒是一個比較驚喜的橋段。但回頭提到與阿杜演唱「夢中的情話」後，接著讓阿杜自己演唱自己的歌曲，又是一個很沒新意的嘉賓演出方式，而且這時出現這樣一首歌很奇怪；而戴佩妮很辛苦跳了一段舞，我更覺得莫名其妙，沒有任何呈現她與二姐關係的段落，跳完後，又來一段很現代的「（突然忘了那叫什麼玩意兒）」表演，因為跟之後二姐出場的段落完全沒有結連。

但還是得說，二姐整場演唱會的曲目都是經典，「返來我身邊」、「無言花」、「感情放一邊」、「斷腸詩」「遙遠的等待」等等，加上完美的演唱，到現在腦海都還不時浮現那個場景與聲音。

天啊，我可不可以不要這麼理智，好好聽歌不就好了！演唱會編排太貪心，就會什麼都沾一點。而我也太貪心，怎樣看都不滿足。

原本看了劇情簡介後，覺得應該是同志或老人議題很重的電影，尤其還要看小田切讓跟一個老年男人談戀愛，實在太不賞心悅目了，因此並不是讓我覺得一定要去看的電影。

的確，其中講的是同志。但更多可以延伸到人的關係與了解，除了其他人看同志，還包括了跨越數十年的如家人般情誼、父女關係的互相了解或原諒。的確，看著幾個沒有子女依靠的老年人，面對朋友的離開、外界的歧視，以及茫茫不知幾時自己也要離開，的確非常沉重，但笑中帶淚、或有時的自我調侃，對於旁觀的觀眾輕鬆不少。

當中，還有對於一個璀璨年代的回憶吧。而小田切讓這樣一個俊美的男子（尤其在一群粉味很重的老男人、以及打扮樸素到平凡不行的柴崎幸之中），更讓這些老男人們更陷入在青春年少的緬懷當中。

角色的情緒較多在於柴崎幸的鋪陳，從開始的不諒解（對父親）、不理解（對扮裝同志）的冷漠表情，到理解後的同仇敵愾；至於小田，倒是始終如一，冷冷的神秘、又痞子痞子的（不過他的服裝，該不會是流行的趨勢吧）。整部電影呈現著溫暖的氣氛。

有些情節的處理，每每都有讓我差一點要在心裡打叉的預感。所幸處理上並不落俗套，而且算是巧妙。如小田與柴崎幸的床戲；如一群人在舞廳所遇到的恥笑挑釁（沒有致勝的一記回擊）；如柴崎幸與父親的短暫對談，沒有熱淚盈眶的大和解，話語中提及母親對於某些事實的隱瞞，也是巧妙的安排（母親怎麼也站到另一邊了）；中元節的慶祝等等。（很多人還沒看，有些細節還是別先說了）。

整齣電影讓我覺得最妙的，該是原來老是來養老院搗鬼的小男生，最後竟然進入養老院幫忙。臨走前，回頭情意深遠的看了另一頭冷冷的小田切讓。不知要是衛道的父母們看到這段，心裡會是怎麼想的！

小時候家裡環境不好，身上沒啥零用錢，無力去買唱片或卡帶。不過從小就成了電視兒童，很小就從中接觸了流行歌曲，許多喜歡的歌手算一算都超過了二十幾年了。

在鄉下，接觸台語歌曲的媒介還包括，小貨車攤販的喇叭放送，記得第一次聽到二二姐的「褪色的戀情」，是村子裡夜市卡帶攤位播出來的，一晚的反覆播送，我就把這首歌全都記住了。在之前，【你著忍耐】、【惜別的海岸】、【不想伊】等專輯中的歌早就在台灣各地流傳，二姐很早就是台語歌后了。

經過小時候那卡西的洗禮，以及歌廳秀的表演，二姐是少數幾個在綜藝節目中可以跟主持人說說唱唱的歌手，許多台語老歌甚至日本歌曲都在二姐的歌單裡。二姐早期的歌曲往往是滄桑與哀怨，但歌聲中的情感似乎是發自內心的，也不是刻意去表現技巧，就很自然傳達到聽眾心裡。當然，可以琅琅上口，也是歌曲可以走紅的一大關鍵。

許多人不甚清楚，二姐還曾經自組唱片公司「揚聲唱片」，發行了幾張專輯，同時，得了第一屆金曲獎最佳女歌手獎（當然不分國台語）。之後，進去了創造高峰的點將時期。

進去點將唱片，也可以看出二姐在台語歌曲中想做的突破，點將唱片之前發行的都是國語唱片，但此時開始，二姐專輯裡開始出現國語歌曲創作人的詞曲，如鄭華娟、熊美玲、伍思凱等人，第一張專輯【酒後的心聲】隨即在台灣造成轟動，銷售超過一百萬張（即使是國語專輯都很難有這樣成績），充滿味口的江湖味真是無人可以超越。二姐自此也嘗試其他風格，例如江湖酒味、例如都會女性，不再只是淒苦；唱腔上也開始追求精緻。

【酒後的心聲】也讓台灣聽眾了解，台語歌也可以很精緻。

離開點將唱片後，二姐對於專輯開始陷入處女座的嚴格要求，並開始參與專輯製作，更大膽使用新的創作人，成績也可說所向披靡，每次發片就是品質保證，並網羅了非台語歌曲的群眾，在這個台語專輯市場極度縮水的時代，更屬難得。在此時，二姐也很有耐心的掌握發片的進度，平均一年發片一次（我覺得正好適合台灣的唱片腹地）甚至更久。

近年來，不管是國語或台語專輯，不時都有新意或新曲風的加入，台灣歌壇走入豐富多元，但如何讓歌曲可以唱入人心，卻是一大學問。但二姐的影響力卻是在此，在台語歌曲的味道以及新曲風的結合，拿捏恰到好處，不陷入傳統歌曲的窠臼，也不為了創新而生硬或勉強。不過，在二姐極度要求完美唱腔的同時，我卻希望二姐其實可以更放開來唱，有更多感情的面向。二姐後來的專輯品質都沒有問題，歌也都好聽，但有時會覺得少了高潮起伏。

其實，要將二姐二十幾年的歌唱生涯，以及這期間陪伴我的歷程寫出，大概得寫個一天一夜，甚至還會出現個結擋在前頭得停下來。寫到這，卻發現少了許多私人對於二姐歌曲的感覺，哈哈，這恐怕得一首一首寫了，因為每首歌可能會有一段回憶或感想。

距離演唱會兩個禮拜，很多東西在腦海裡轉，於是藉此宣洩一點。看到很多歌迷早就焦慮想聽到哪些歌，但這卻不是我擔心的，對二姐最麻煩的大概是選歌吧，因為即使全挑膾炙人口的主打歌來唱，一場演唱會絕對唱不完。若真要問我，我只能說，希望早期的歌也不要漏掉了，畢竟，等待許久的第一場，會希望有完整的歷史呈現吧。

日前回彰化家裡，剛好鄰居送來一些小顆馬鈴薯（不知是品種小還是來不及長大），讓我又有了「蔬菜烤雞」的衝動。

自從去年某時，看到張惠妹在「大小愛吃」節目裡示範「烤春雞」，於是也自己嘗試了一下（不過我是烤成雞啦）。我不會剁肉，於是請肉販幫我剁好，，我太貪心，加了很多蔬菜，雞肉很快就熟了，肉汁無法完全滴到所有蔬菜上，而且馬鈴薯實在太難熟了，烤箱時間不斷延長，快熟的洋蔥、青黃紅椒都快焦了。

這次我買了半隻雞，也不先剁開。想很豪邁將馬鈴薯整顆丟入，最後還是對半切開。當聽到烤箱裡「滋滋」的聲音真是充滿期待，只差沒搬張椅子坐在烤箱前觀察裡頭的變化。

馬鈴薯還是有部分沒有熟透，但熟的吃來鬆軟（以前為了快熟切薄片容易乾掉甚至焦掉）。至於整體吃起來嘛……！

我沒學到母親剁肉的技能，可以想像一下烤完後我將雞肉剁開時的狼狽！想想還真該在地上鋪張報紙，找個大鉆板蹲在地上剁。

轉貼出版社朋友的活動，喜歡文字創作或閱讀的朋友可以去瞧瞧。

活動連結http://www.kadokawa.com.tw/lightnovel2008/

新聞稿：

有別於一般文學性小說的「輕小說」（Light Novel），就字面上一般解釋為「可輕鬆閱讀的小說」。以年輕讀者為對象；主題、風格包羅萬象；封面及內頁大量採用動漫風插畫的輕小說，這幾年不管是在日本、台灣、香港、韓國，甚至是中國大陸，都引起不少話題，更創下銷售的佳績。

2003年2月，台灣角川發行了第一本輕小說《新羅德斯島戰記》，將這股「Light」風引進台灣。之後借助於日本角川集團豐厚的輕小說作品資源，陸續推出《驚爆危機》、《奇諾の旅》、《聖魔之血》、《彩雲國物語》等人氣輕小說，在初期便獲得不錯的迴響與銷售成績。

有感於輕小說的魅力與濳力，從2005年開始，台灣角川將發源自日本的「Light Novel」一詞，正式定名為「輕小說」，並努力在各報章雜誌、網路等媒體上介紹輕小說。配合多部人氣作品，以及之後因動畫化而人氣高漲的《灼眼的夏娜》、《涼宮春日》等作品所造成的話題，一舉提高了輕小說在台灣等華人地區的知名度，也成功推廣了輕小說的文化。

回頭看看輕小說在台灣、香港，甚至是亞洲各地的發展，不難分析出輕小說得以在現今的小說市場占有一席之地的理由。原本在台灣和香港等地，針對青少年族群，特別是動漫迷的小說讀物實在少得可憐。雖然有網路小說或羅曼史小說等類型可供選擇，但質與量仍明顯不足。除了漫畫，十幾歲的青少年往往得從兒童讀物直接跳級到一般文學小說。而輕小說的出現，正好補足了青少年讀者對於文字閱讀的需求。此外，輕小說本身所具備的各種魅力，像是不受作品類型這種框框所限，內容可能包含青春、校園、科幻、奇幻、推理、戀愛、歷史、動畫等豐富要素，更能發揮出天馬行空的創意；以十幾歲的青少年為主角，寫作上也大量採用讀者平常使用的口語，更具親切感且容易閱讀；在封面上、內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果，成功吸引年輕的動漫迷等等，都讓輕小說在短時間內就培養出一群忠實讀者，而這個族群還在不斷擴大中。

　　不過需要強調的是，雖然輕小說是以青少年讀者為主要對象的小說型態，主題也時常圍繞著青少年的日常生活，但這並不代表輕小說只適合青少年閱讀。相反的，其不受限制的創作空間，讓輕小說中不乏成年讀者看了也感動不已的名作。像是櫻庭一樹的《糖果子彈》、有川浩的《鹽之街》等輕小說作品，之後都再次以文學小說的形式出版。櫻庭一樹更以另一部小說獲得日本的文學大獎「直木賞」等例子都是最好的證明。事實上，相對於不少文學作品，有許多輕小說的深度都有過之而無不及。在日本，由於輕小說發展較早，有不少年輕讀者在成為社會人士之後，仍然是輕小說的忠實讀者。這也證明了輕小說的魅力並不限於青少年。其與一般小說的最大不同，或許就是包裝上和主題選擇上的差異罷了。在現在，輕小說儼然已成為新一代的大眾小說。
台灣角川雖然不是第一家推出輕小說的出版社，卻是第一家認真推廣輕小說的出版社，近年來也獲得了一定的成績。相對於近年來出版市場的蕭條，輕小說的市場規模卻持續成長。以日本為例，二○○四年的輕小說市場規模為兩百億日圓，二○○六年便來到三百億日圓，成長速度驚人。台灣、香港這幾年來由於各出版社大量推出輕小說新作，在銷售數字上也有一定幅度的成長。但可惜的是，這些輕小說絕大多數是翻譯作品，由華人創作的輕小說仍在少數，讓我們強烈感受到華文小說創作力的不足。但這方面和出版社所提供的機會不足有絕對關係。在華文小說市場，其實可看到不少才華洋溢的小說作者。而在越來越興盛的同人誌創作環境中，我們更驚喜的發現了眾多畫功高超的插畫家。所缺乏的，可能就是一個讓大家揮灑的園地而已。
因此，台灣角川在此鄭重宣布舉辦「第一屆台灣角川輕小說暨插畫大賞」！希望藉由舉辦比賽，鼓勵對創作有興趣的朋友們踴躍參加，期待將來能培養出更多優秀的華人輕小說作者和插畫家。獲得「輕小說大賞」金賞的得主作品將由台灣角川出版，並可獲得新台幣30萬獎金；而獲得「插畫大賞」金賞的得主除了10萬元獎金外，台灣角川爾後也將持續與其合作邀稿。我們期許，在可預見的將來，台灣角川能從輕小說出發，成為台灣培養原創人材與作品的重要搖籃。當然，我們絕不會自限格局，在資源與做法上，我們會努力吸取母公司日本角川集團在輕小說方面的成功經驗，並致力於原作小說改編漫畫等多媒體發展的機會。在比賽的報名條件上，我們也並不限於只讓台灣的創作者參加，而是希望能將版圖延伸到全世界的華人市場。此外，只要作品具備實力，配合角川集團的力量，就連切入日本市場也不是夢想！我們相信自己已做好準備，更相信華文地區的朋友們已在創作的領域上蓄勢待發！在此邀請有心於輕小說創作的朋友，在這個名為「大賞」的舞台上散發自己的光與熱！

一直很喜歡大同區，感覺是有人情味的地區，加上，有不少老字號的美食。年紀越大，不知怎的越喜歡中國傳統老味道。

前幾週，到大同區去看房子。結束後，約了大同區最佳代言人劉董出來吃點東西。
於是她就帶我去之前就強力推薦，但總是無緣的一家木瓜牛奶。



劉董說，當喝到剩下兩百CC，就得一鼓作氣喝完。（她也說不出個原因啦，但也是得有刻度才玩的出來）。

不知是相隔幾代的遺傳，我家四個小孩有三個人頭髮自然捲，有一個堂哥也是，卻不見有相同狀況的長輩。小時候自然捲似乎很吃香，親友總會稱讚一下（當時我的造型應該也不佳吧）。

不過高中不剪平頭之後，頓時覺得自然捲是一大困擾，拿出當時的照片一看，可用鳥窩頭形容。其實很想有個「有型」的髮型，但一進去理髮院（幾乎都是家庭理髮院），我說「清爽好整理」，又覺得花了錢修一點點頭髮太不划算，我也真的不會整理頭髮，所以結果就是短（比平頭長一點）。等到頭髮一蓋住耳朵，不禁頭頂一個重，就會去剪。

我因此曾被理髮院拒絕過，她說「我們這不理髮」（就是他們是很有造型設計感的）。

終於，在同事的介紹下，去了一家比較「摩登」的造型髮廊（剪髮加洗髮跟之前家庭理髮院差不了多少）。

「你要怎麼剪」「清爽好整理就好，短沒關係」「我的髮質很軟吧，怎麼抹膠還是塌」「不會啊」
「你有點像馬景濤」（啊）「第一次有人這樣說」「你眉毛很像古裝的扮相」（啊）「所以我該走復古風嗎」「等等幫你修一下眉毛」（要加錢嗎，美髮美容服務業總需會甜言蜜語）
「你頭皮是敏感性皮膚喔，又紅又腫」「要保養一下，不然增加禿頭的機率」（啊！我最引以為傲的，應該就是自覺不會禿頭）
「我覺得我的髮質是乾性捏」「不是，你是敏感性頭皮」（跟頭髮乾不乾有何干係）「但老是看起來毛燥」「自然捲通常看起來都會這樣」（所以我搞錯了？我想起去年托美國朋友帶回來的特大一千CC洗髮精）
「我不要把你瀏海剪太短，瀏海可以燙直」「現在？」「不是，等長一點再燙，你有一點瀏海會修飾你的臉型」「多少錢」「不貴，重點是怎樣適合讓你有點造型」（的確啦，我瀏海一長就往邊邊捲，之前都乾脆剪短）
剪完了，但沒以往那麼短，「這樣會不會很快就長了」「嗯，要修」「大概多久」「三個禮拜左右」（我大概會拖到一個月吧）「等你覺得不好整理了就來修」
（洗髮）「這個洗髮精特別針對敏感性頭皮」「裡面有什麼」「茶樹精油……、百里香，尤其這百里香……」（我只記得這兩種成分）「如果我外面自己買，要怎麼挑？」「就挑敏感性頭皮的啊，但我不知道哪個牌子有百里香的」「你有需要，我們店裡是有，不過我們不會特別要客人一定得買，但保養的確很重要」（不過洗完後到現在真的都還很清爽，以前我是「頭皮屑如雪亂，拂了一身還滿」）
「你洗完頭會吹乾嗎」「不會」「要吹乾，不然怎麼會清爽」（啊，又錯一次，以往覺得頭髮那麼短，一下子就乾了）
「還有啊，你髮色太深了，建議可以染個深栗色」（除了白頭髮越來越多，我頭髮真的很黑，這次沒問價錢，因為這不是重點）
「我用髮臘幫你抓一下，就很有造型了」「那我自己在外面怎麼挑」「你抹在手上
，大概就是這樣的感覺」「所以我應該抹髮臘而不是髮膠？」「髮膠會讓你頭髮看起來比較硬，髮臘會比較順」（啊，我想起去香港買的那個用不久的髮膠）「幫你抓幾下，要發揮原本自然捲的優勢」（果然是髮型師，抓兩下型就出現了）「但我手很笨，以前怎麼抓就抓不出來」「很簡單，就這樣，來，你自己練習一次」（但就是跟髮型師抓的差很多）
（拿起那瓶髮臘看一眼）「通常我不建議客人單獨帶髮臘，這樣一罐就要六百多，如果是包含洗髮精的組合才一千二（三合一的）」（當下真有想把錢掏出來的衝動）

現在有某種髮臘焦慮。但我算是非常尊重專業的人，也，很容易被推銷。起碼，感覺良好，服務周到（以花費來說），至於，他的其他建議？哈哈！