白色登喜路

以下的一切都只是建立在一些想像之上，因為在我們進行訪談的時候，這件作品還在邊發想邊製作的過程中，對林明弘而言如此，對我而言也就必然如此了。不過這倒也還好，因為即便作品百分之百地完成了，它與林明弘或與觀眾之間的關係，也依然還是得建立在一些想像之上，分別屬於他們自己的想像。 

對於一個作者尚未完成而我顯然將無法親眼目睹的作品，林明弘試圖用語言為我描繪這件即將參與2006年中國國際畫廊博覽會的新作——《樣品屋》。相關的敘述中除了作品實體可能的樣貌，也交錯著計畫逐漸成形的過程中曾經在他腦中閃現過的一些想法。他很隨意的說著，彷彿它們其實也都並不那麼重要，不過無論如何，藉由這些線索，我還是試圖扮演了一個觀眾，開展出我對這件作品的各種想像。 

首先，這件作品的背景是，林明弘是台北誠品畫廊參與北京藝術博覽會的參展藝術家，而他打算在誠品畫廊的攤位上展出一頂「帳棚」，尺寸上大約剛好就把誠品畫廊的攤位給佔滿了，帳棚的裡外，會用幾乎已成為林明弘簽名式的花布拼成迷彩，此外，還會準備露營常用的蝴蝶椅以及折疊床，以同樣的花布迷彩拼縫於其帆布面上。「想像你到一個博覽會裡面有一個大帳棚，裡面有三個台灣來的小姐，在那邊在作什麼呢？在賣這個帳棚。」說著說著林明弘自己忍不住笑出聲來。 

林明弘以往的作品，多數是在一個既存的建築上施以改變的行為——在平整光潔色彩簡潔的建築內外部，手繪上擴張尺度的鮮豔花布圖紋，以創造出一個迥然不同於所在地點的空間。隨著藝術家行旅於國際之間，在各式各樣的場所中展出，作為作品最主要介面的「花樣」，也開始有著因地制宜的改變，例如在台灣我們看到的是「牡丹」，在荷蘭我們看到的是「鬱金香」，相同的是那個迥異於該場地特性的轉換手法總是十分成功，致使觀眾們很難錯過他的作品。那色彩亮麗的複式圖騰，經常透露著一種喜慶的愉悅氛圍，再加上間或出現的一些抱枕或家具，在在發出一種強烈的召喚，這不是一件張掛於美術館牆面待人瞻仰的「藝術品」，而是一個邀請你參與、介入與感受的親切空間。事實上，觀者的參與、介入與感受，也才真正構成了這件作品的完成。 

相對於以往改造既存建築或空間的手法，這一回，林明弘想做一個自己的建築。他覺得帳棚就像是一個建築，一個較為柔軟且可移動的建築。在硬質支架其上包覆著軟質的布料，帳棚的結構有一點像是人體結構的放大，卻又像是正式建築的縮小，因此給人一種較為貼身的親切與私密感。不同於大型美術館或當代藝術展的展覽條件，可提供一整塊牆面或地板或大型空間供其操作，所謂的藝術博覽會，就是被格成一個個小空間的集體市集，在其中，藝術品被作為商品展售著。藝術家在這裡試圖為藝術品經紀商打造一個「與眾不同」的展場空間，有趣的是，經紀商所要銷售的也正是這個空間，或者說，銷售著藝術家「創造空間」的高超技術。 

帳棚同時還有著其他的隱喻，通常是因應著某些特殊事件的需求，我們才會搭起帳棚，例如馬戲團，在巡迴至不同的地點時，搭起大帳棚後招攬觀眾並開始熱鬧的演出；又或者作為游牧民族的住家，會因季節轉換與求生的需求而不斷遷徙。所以它同時暗示了一種暫時地與所在時空交接以及一種逐水草而居的生存狀態，暗暗扣合了所謂「藝術博覽會」的某些特殊質性。 

迷彩已經不只一次出現在林明弘的作品之上，對他而言，迷彩就像是一張風景畫，因為迷彩原來的功能就是要讓人或物可以躲在「風景」裡，不過這種試圖隱匿於所在情境中的行為，多數是發生在戰爭的時候，因此，迷彩也予人一種軍事的象徵。在藝術博覽會這樣的市集裡面，如果有所謂的戰爭的話，林明弘說他想到的是經濟，存在於各個國家內部，存在於海峽兩岸，或存在於國際之間的各種金權戰爭。林明弘表示這件作品的迷彩預計將由台灣、日本、美國的花布等拼組而成，「但其實最後已經看不清楚是什麼了」。於此，「迷彩」顯然不具備將自身隱匿於所在地點的功能，而比較像是要迷惑或誘引觀者的視覺或想像的「謎」彩。 

至於為什麼命名為「樣品屋」，林明弘說他常在台灣看到樣品屋——一種建商為了銷售尚未起造的房子所臨時搭建的「樣品」，試圖與消費者心目中的理想發生連結。這間「樣品屋」也象徵了林明弘的一個理想——一個不與某一塊土地固定連結，而可四處移動的家。不過他同時也提到，同樣的生活方式，對某些人來說是一種理想，對另一些人來說卻可能是一種悲劇式的宿命，例如他就在近期的新聞裡看到，巴基斯坦大地震後，許許多多喪失家園的災民只得暫時棲身於帳棚之中度過寒冬。同樣的物件，卻可能隱含著主動選擇或被迫接受等截然不同的生命情狀，而這也是藝術家對帳棚這個物件產生興趣的原因之一。 

林明弘向來使用的都是現實生活中既存的物件或圖紋，也就是說對觀者而言必然會產生在其生活背景下的文化成見或預先理解，這裡已經可以交織出無限多種的可能。而在這座《樣品屋》上，作者不僅結合了現成物與迷彩化的花布圖紋，再加上在一個藝術品展售場合中安置了一個乍看之下不合時宜的裝置，這駁雜的視覺與意義的疊合交錯，又產生了另一種迷彩的效果，其中的每種元素或許其來有自，但集合在一起時便不僅曖昧難辨，同時也可能引發個別單元內部的質變，而這正是藝術家意欲提供給觀者自行拆解與自行建構意義的另一個層次豐富的空間。