白色登喜路

Case1：蔡國強——APEC Cityscape Fireworks

蔡國強最為人熟悉的創作形式除了大型的空間裝置外，便是運用火藥爆破，因此，他的作品發表，通常也會是一場現場的爆破表演。例如他曾於2001年受邀為於上海舉行的亞洲經濟合作會議（APEC）進行閉幕活動，而這件名為《APEC Cityscape Fireworks》的作品，便是在上海施放一場歷時20分鐘的璀璨煙火，這件作品當然無法收藏，但事後，蔡國強以這個計畫的創作構想，完成了十餘件巨幅紙上爆破作品《歡樂頌》等，這些畫作目前為其經紀畫廊誠品畫廊的收藏。

Case2：蔡國強——紙上爆破作品

1998年蔡國強於誠品畫廊的首次個展中，其紙上爆破作品3x2公尺大小要價約兩萬美金，到了這一兩年，同樣尺寸已經漲到十萬美金。近年來，蔡國強的作品陸續出現在台北、香港、紐約、北京等藝術品拍賣會上，多數都能創下極佳的銷售成績。如果要問投資「當代藝術」是否可以獲利，蔡國強的作品應該華人藝術圈中是極具說服力的成功範例。

Case3：林明弘——Story Teller

林明弘的作品主要以「空間裝置」的形式呈現，其經常使用的台灣傳統花布圖騰，幾乎已經成為辨識他的作品的重要標籤。林明弘曾於2005年受邀於日本森美術館（Mori Art Museum）展出，他在這個展覽裡創作的作品為《Story Teller》（傳說），展品包括5x4.8公尺的手繪地板，以及三件與地板同樣圖紋的花布所製作的椅子和一盞燈，後者是與義大利Moroso公司合作生產，Moroso公司未來亦可製作同樣的家具限量販售。這件《Story Teller》後來在2005年香港蘇富比秋季拍賣會拍出，以四十五萬六千元港幣由私人藏家購得。

Case4：林明弘——Dolce & Gabbana私人住宅

林明弘所使用的花布圖紋，其實並非藝術家個人的創作，而是已存在於特定文化的視覺符號，這種挪用現成語彙並賦予新的身份或意義的方式，是「當代藝術」中經常可見的手法。在這類作品的購藏上，收藏者所收藏的不是一個已經定型的藝術品，而更接近是在接收一個藝術家的美學思辨。因為林明弘的作品，與所居處的特定時空有密切的關係，於是，這裡出現了另一種形式的收藏——委託訂製。近年內，林明弘曾接受知名品牌Dolce & Gabbana的委託，在設計師自己的別墅中繪製了三面牆面。而據了解，台灣也已經有私人藏家用這種方式購藏了林明弘的作品。 

Case5：陳界仁——「魂魄暴亂」系列

陳界仁以數位影像與錄影裝置為主要創作形式，他於1996-1999年期間創作一系列數位修相照片——「魂魄暴亂」，以數位方式重新改寫歷史上殘酷刑罰的影像，其中包括凌遲、砍頭等駭人的畫面，令人難以逼視。這系列作品對於藝術家於當代藝術領域的發展有決定性的影響，在接下來的幾年內，陳界仁也成為國內少數受邀參與諸多當代藝術雙年展的藝術家。「魂魄暴亂」系列作品後來也陸續為國內外私人藏家所收藏，其形式跟照片差不多，分大小兩個尺寸各限量十版，大尺寸定價一萬三千歐元，小尺寸定價六千五百歐元。 

Case6：陳界仁——凌遲考：一張歷史照片的迴音

在「魂魄暴亂」系列之後，陳界仁的創作形式轉向錄影裝置。在2002年台北雙年展中，陳界仁展出了《凌遲考：一張歷史照片的迴音》這件耗時耗資頗鉅的作品。「錄影」或「錄影裝置」是目前當代藝術圈中相當「流行」的形式，而這類作品的收藏方式就是買下一片「光碟」、保證書及作品文件，與其說是買了一件藝術品，不如說是買下一個版權更為貼切。收藏者除了擁有之外，也有「再現」這件作品的權利。《凌遲考》一作共有三個版次外加一個作者保留版，每版定價八萬歐元，目前已售出兩個版次，一為台北市立美術館收藏，一為台灣私人藏家的藏品。 

Case7：李明維——壇城計畫

李明維在創作中持續關注的是不同文化情境中的人際關係，因此其多數創作計畫都包含有觀眾參與的部分，最終則以空間裝置形式展出執行的過程。舉其於2000年台北雙年展中展出的《壇城計畫》為例，藝術家訂製了三座木製的壇城，在展覽期間，邀請特定人士參與其所設計的儀式，之後將對其生命具有特殊意義的物件置於壇城之上。李明維的作品經常著重於操作的過程，因此，收藏他的作品，除了實際的物件之外，藝術家也會提供十分詳細的操作文件給收藏者。《壇城計畫》後來為台灣國巨基金會（國巨電子負責人陳泰銘所設立）所收藏。 

Case8：李明維——睡寢計畫

李明維的作品計畫中，有一部份關鍵在於儀式化的流程，藝術家像是個搭橋的人，促發參與者與特定事件或感受發生連結，如上述的《壇城計畫》，這類作品不需非由藝術家自行操刀不可。但有另外一種，藝術家本身的參與便至關重要，例如《睡寢計畫》，內容是由藝術家與主動參與的觀眾在展場共度一晚，其涉及到與陌生人分享私密的空間與時間，藝術家在這裡扮演的是一個主人或引導者的角色。紐約古根漢美術館曾經考慮收藏這件作品，就這件作品如何再度展出進行討論時，李明維表示必需由他親自執行。雖然最終這件作品未被古根漢所收藏，但從當代藝術發展的趨勢看來，這類問題將是未來美術館進行典藏時勢必將要面對的。

本文刊登於三月號GQ雜誌，但雜誌上的經過刪減與重新編排，此處為原文，圖為蔡國強於誠品畫廊個展一景 誠品畫廊提供。