July 15,2005
貝里尼歌劇《諾瑪》
若說到諾瑪(Norma)這部歌劇,一般人聯想到的是那首專屬於卡拉絲的《聖潔的女神》,這首女高音詠嘆調就是在電影《2046》中,每有王菲的鏡頭就會隨之出現的曲子,雖然這首曲儼然成為諾瑪的標準「代言曲」,但是在這齣以女性為題材的歌劇中,與《聖潔的女神》一樣動聽的曲目還有很多,特別是當我們進入到故事情節內,感受到主角內心的翻騰時,更能體會到不同曲子所表達的情感。 關於諾瑪情節中的女性主義與權力結構,一直引發許多的討論,這個由一連串的背叛而構成的故事,將諾瑪身為一個權力者卻又是為情所困的普通女人所產生的複雜情緒,抽絲剝繭地展露無遺,貫穿於整個愛情裡的,是諾瑪對於背叛自己族人的罪惡感,這股罪惡感使她最後仍然選擇將自己宣判死刑,而在這份愛情裡,使她受傷的,是面對情同姐妹的雅達姬莎的背叛,與失去了波利歐內所有的愛的不堪,這些傷害,則因自己對族人的罪惡感而放大,轉為無法控制的恨意。
在這部歌劇裡,有一些經典而精彩的對白,特別是諾瑪命令士兵抓住了波利歐內後,以權力脅迫波利歐內放棄對雅達姬莎的感情,卻面對他不斷強調自己對雅達姬莎的深愛,所引發出的激烈爭執,有趣的是,優美的旋律卻與惡毒相向的對白形成極大的反差,當閉上雙眼去傾聽兩人對話的旋律與合音時,那股激動與互不相讓的堅持明顯存在於重唱之中,但絕望的情感卻又隱隱地流露。諾瑪在與波利歐內終於得以單獨相處的時刻,所說出來的第一句話,是辛酸的『終於你還是落在我的手中了』,音樂在這句話的處理上,並非表現洋洋得意的情緒,反而是諾瑪對於這種「無法以愛情而是以權力困住波利歐內」的落寞無奈。諾瑪在恩威並施的態度下一再試圖抓回波利歐內的愛,波利歐內卻是一再要求諾瑪放過雅達姬莎,兩人不斷地被激怒也激怒對方,諾瑪說出為報復波利歐內而欲殺死兩個孩子的心情,波利歐內斥責諾瑪狠心亳無人性,諾瑪則忿怒地說要燒死雅達姬莎,一連串彼此傷害的對白很令人喘不過氣。然而,劇情的高潮卻是在諾瑪盛怒之下,召集士兵要宣佈愛上敵人的叛徒名字時,在眾人的期待聲中、在波利歐內斥責與懇求中的一片混亂下,以『那個人就是....就是我』的自激動轉為絕望的語調,讓週遭的喧嘩化為沈默,也讓波利歐內相當震驚,進而感動於諾瑪寬恕與無私的決定中,並在兩人死前將自己的愛情交付給諾瑪。
這個結局很令人匪夷所思,而這是聽明的諾瑪最無私也是最自私的決定,藉著這樣的宣告與犠牲,她得以與波利歐內共赴死亡,也讓波利歐內重新愛上她,同時卸下了壓在心頭的罪惡感,她創造了一個自我毀滅卻徹底圓滿的結局,一種放開手可以得到全世界的姿態。
卡拉絲在25歲時第一次詮釋諾瑪,從此成為無可取代的諾瑪代言人,相似的性格與同樣飽受愛情折磨的命運,使卡拉絲的詮釋鮮活動人、絲絲入扣,我所購買的CD,是卡拉絲於1952年在柯芬園皇家歌劇院的演出實況,而這個錄音雖然夾雜著現場觀眾的咳嗽聲與錄音品質不佳的雜音,卡拉絲飽滿的嗓音與猶如泣訴自己故事的淒涼感,仍然很令人動容,她所詮釋的《聖潔的女神》唱出愛情的傷痛,在高音處力道十足、激昂華麗、渾然天成,使聽者為之顫抖。我於今年初回台時,有幸觀賞到NSO演出的諾瑪,諾瑪一角由年過半百的朱苔麗飾演,朱苔麗的聲音結實深邃,她唱的《聖潔的女神》扣人心弦,卻又神聖不可侵犯,我很欣賞她在高音處的詮釋,內斂而有力,將厚實的聲音綿密包裹在漸弱的音量內,悠遠而淒美,令人印象深刻。
這首有名的《聖潔的女神》,是諾瑪在高盧人民群情激憤地要求反抗羅馬統治時,向月之女神祝禱的吟唱,並以神尚未下達發動戰爭的旨令為由,安撫憤怒的民眾。
聽《聖潔的女神》
在銀輝中閃耀的女神啊,
最最聖潔的女神,
請投給我們神奇眼光,
給我們,喔,給我們...化解世間愁苦的女神啊,
最最慈悲的女神,
請以奇妙的和平籠罩整個大地,
使和平籠罩整個大地,
啊,整個大地。
打倒羅馬人的喊聲雖然高昂,
但我們的神,終會消滅他們,
以天上的烈焰,把他們殲滅,
死亡的火焰即將降他們身上。
親愛的人,請回到我身旁,
跟我在一起,就沒有恐懼,
親愛的人,請回到我身旁,
跟我一起祈求心靈的和平。
啊,親愛的人...啊,回來,回到孤寂地等待你的,我的身旁!
回來,啊,回來,回到孤寂地等待你的,我的身旁!
求你回來,回來啊!
求你回來,快回來!
