鳥創意的窩

莫札特音樂的特質不需要再被著墨，他那奇蹟似地將生命苦痛轉化為優美音符的天賦，在我看來遠遠勝過他在音樂創作上的價值。

人通常很難自現實的磨難中擺脫，大多數的人、在大多時刻都是孤芳自賞、自憐自艾的。這種對痛苦的耽溺與沈淪很容易自柴可夫斯基、舒曼與拉赫曼尼諾夫的音樂感受到，因此在人們極度需要尋求認同時，這些佈滿深刻絕望的音樂得以帶給人投射的作用，再藉由過度的墮落回復平靜，這是一種深陷再抽離的擺脫模式。

但莫札特的音樂則是徹底將人自苦痛中抽離，你不需要藉由深入又重覆地自憐，便得以自其中找到生命的輕盈。聆聽著莫札特的音樂時，有一股莫名的撫慰力量將自己帶離現場，或許是輕聲呢喃地安撫、或許是如陽光普照般灑脫，光明與樂觀存在於每一個音符之中，正如同帕海貝爾的《卡農》所帶來的安穩力量。我們很難自莫札特的音樂中想像他自身經歷的折磨－貧窮、病痛、父親的陰影，而這種現實與創作所展現的落差，對照現在這個人人墜落於悲觀之中的時代裡，便形成強烈的反比。因此這些講究理性、平衡的古典樂派特有的樂曲，在此時，便顯得份外珍貴。

看過電影《阿瑪迪斯》的人，應該多少對這首《第20號鋼琴協奏曲第二樂章》的浪漫曲（W.A Mozart Piano Concerto in D minor, K466第二樂章）有點印象。至今，莫札特創作出K466這部晦暗的作品，仍然令人覺得不可思議，因此，這第二樂章的浪漫曲便顯得可愛優美，是其中最受歡迎的一首曲目。曲子自靜謐開始，主題旋律是恬靜優雅的，中間點綴著輕快，並不脫其清新的氣質。小調的曲子總是容易帶來憂傷的氛圍，在這首浪漫曲的淡淡哀傷中，一開始有種隱約的無助與失落，讓情緒停滯在無法前進的靜止中。之間穿插著的安撫弦律，令人聯想到母愛的關懷，就像一個人正處於一股說不出的憂悶無力時，出現一雙輕撫他內心的手與一道聲音，輕柔地拍拍他的肩，告訴他這一切終究會過去，告訴他這一切並不是自己的錯。

中間的快板部，突然地產生強烈的衝突，彷彿兩種力道在相互拉扯，給人一種奮力與世界對抗的姿態。如同挫敗排山倒海而來的人生，困境來得毫無預警。挫折一波又一波地衝擊自己的內心，強烈的撕裂力道，出現在平和的世界裡多麼不協調，卻又多麼自然。在這一段焦慮與緊張的弦律裡，好似可自其中聽到連連的嘆息，那一股不知所措、激烈地既自負又自卑的負面氛圍，連連地朝自己撞擊而來，從中幾乎找不到平靜的可能性。

然而，這正是莫札特的魔力，無論如何，平靜終究會飄然而至，人的情緒會自一個極端擺盪到另一個極端，然後逐漸在平衡中停佇。

我相當喜愛賽爾金的詮釋，細膩而不做作、情感豐富卻不濫情，一切的浪漫與哀愁都是若隱若現的，沒有花俏的誇飾。猶如一位智者給你一個意味深長的眼神，帶給你一抺只可意會的微笑，暗示自己去深刻體會與思索。在幽微之中、在暈眩與墜落之際，終有一絲反省與追尋的可能，於是正面力量便得以形成；在混亂之際，終能形塑出一股秩序。

當內心處於掙扎徘徊的時刻，除了D大調卡農的光明，或許這首具撫慰力量的浪漫曲，也能帶給自己彷如重生的能量。

聽莫札特《第20號鋼琴協奏曲第二樂章》，本曲為賽爾金（Rudolf Serkin）的演奏版本：