幾年前研究音樂必須藉助書本，現在只需要將靈魂交付網路便能輕易獲得一切，就好像：如果擁有瓦斯爐，就不再有人願意花時間鑽木頭，只為了取那一丁點的火苗，之後還得持續燒葉子避免它熄滅。現今音樂兼具了多樣化的角色，不旦是藝術品，如老酒一樣越陳越香，同時也是娛樂產業，供應大眾於大腦空暇時做的休閒活動，這些之外，甚至能將它列為一門學術，有系統的了解其類別、藝人歷史，還有你想要知道關於它的各種事情。
目前台灣聽眾對於國內外非主流市場接受度越來越高，顯見一個國家國民藝文素質的提升，是除了音樂素養提高以外，對藝術視野擁有較自我的選擇能力，不再只停留在有魚吃魚、有肉吃肉的狀態。以搖滾樂而言，不同國家組成的新團如戰後嬰兒潮般大量生產，聽者如何在數量龐大的新團與舊團之間折衷來餵養耳膜，便是一個很大的問題。
在高舉尊重智慧財產權的年代，人們認同音樂為智慧的一環，反對盜版猖獗，因此樂評是個相當重要的角色，你可以稱他是唱片界的統馭者，原因是他反映第一手的唱片資料；或者你寧可稱他為唱片界的獨裁者，畢竟他的文字是掌控銷售唱片量，及樂團售票賣座的關鍵；這時你有疑問，你認為後者要靠的是樂團作品的好壞，和其他因素來評斷售票成績，但若是沒有樂評推薦及介紹，你如何在茫茫唱片中找到這顆明日之星的存在?
我們依賴樂評的程度就像科學家與顯微鏡，樂評的作用是讓人們了解音樂，願意付錢支持藝術。現階段樂評的走向是介紹音樂類型、樂團或藝人的歷史、唱片聽後感。但在科技爆炸、知識講求如速食文化一樣便利吸收的年代，人們需要更真實的感觸，而非大篇幅將樂團特色、源流、類型、音樂聽後感，強硬融合有如大雜燴讓人消化不良。這世代普遍習慣吸收速食知識，樂評要如何在聽眾習性更加挑剔的未來將評論求新求異，我想是日後即將面臨的最大難題。