chong+neng = 忠＋寧

身體革命/忠

　　二○○九算是全球表演藝術界損失慘重的一年，米高積遜之死是八○年代進入青春期一代人的傷逝，收到他病逝的消息後，第一時間只想起那些暑假早上的音樂節目，節目裡除了「Beat it」便是「Monica」或「不羈的風」，那種節奏記錄了短暫但記憶漫長的夏季，我身手不好，沒有對著電視學Moon Walk，無法讓我保守的澳門人身體起丁點「革命」，想到近日馬上追認米高為「師父」的藝人們，馬上就記起自己的笨手笨腳。
　　然而，真正帶來遺憾的還是波瓦（Augusto Boal）和翩娜包殊 (Pina Bausch)兩位劇場巨人的先後謝幕。同屬劇場界的發明家，前者高舉「劇場是革命的預演」的旗幟，致力透過民眾劇場進行「身體的解放」；後者「解放」了舞蹈與戲劇的區隔，一句「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」掀起了劇場的革命。波瓦從「受壓迫者教育學」裡得到啟發，認為思想的解要從身體的解放開始，於是他設計及整理出超過一百種適合非演員參與的戲劇遊戲，將劇場中觀、演兩者的關係打破，讓從沒有受過戲劇訓練（甚至沒有看過戲劇表演）的觀眾走進演出中，取代演員去解決劇中「受壓迫者」所面對的困難，劇場在這時成為觀眾（也是日常生活中的「受壓迫者」）嘗試抵抗「壓迫者」的排練場，透過身體力行的練習，強化民眾在現實中抵抗壓迫的能動性。
　　同樣地，翩娜包殊將舞台身體中「美」的慣性打破，舞蹈動作不再一味展示高難度和優雅，她在所編的舞作中加入戲劇性的場面，甚至將日常生活的動作、語言加入舞作中，芭蕾舞衣換上上班族的衣著，舞者以常民的身體登上舞台。她甚至試過公開徵求六十五歲以上的老人家演出她的舞作，最後有超過一百人應徵，被選中參與演出的有工人，有家庭主婦，有藝術工作者，唯一共通點是：從來沒有演出經驗。對她來說，生活中一切動作都是舞蹈。
　　雖然來自不同的國家、不同背景，他們卻同時對劇場裡的身體帶來新的反思，不過波瓦更關心的是身體在劇場外的實踐，而翩娜則對舞台上的身體不對提問，然而「表演」與「生活」的界線，都在他們的演出中變得很模糊。