chong+neng = 忠＋寧

09城市藝穗筆記（四）：在／被「邊緣」的劇場「新世代」／忠

　　城市藝穗的藝評人講座中，香港劇場多面手黃詠詩來澳出席「發燒？行銷？」小劇場行銷個案談，分享了由她編劇和演出的《破地獄與白菊花》的行銷個案，藝穗才完結了不足一個星期，黃即憑該劇獲得「香港舞台劇獎」的最佳女主角（喜／鬧劇）獎，而另一個小劇場導演陳恆輝亦憑在香港藝穗會實驗劇場演出的《卡夫卡的七個箱子》獲最佳導演（悲／正劇）獎，小劇場作品可在「香港舞台劇獎」獲得注意可算是香港小劇場發展的重要一筆，而另一方面劇場資訊網站「演藝101」亦首次舉辦「香港小劇場獎」，評獎活動或許只屬一種製造熱鬧的遊戲，不過，它起碼證明了量的充足，同時也提高了原本小眾的劇場藝術（尤其小劇場）的能見度。
回看一向以小劇場、實驗性為賣點的澳門藝穗，這兩年似乎也製造了一些讓小劇場、新晉創作人發表劇場實驗的機會，○七年的「新世代實驗室」開宗名義以新世代、實驗為對象，最後共四個小劇場作品參加，觀眾同一晚在牛房倉庫的不同空間中上下遊走，見證了澳門實驗劇場的新力量；今年城市藝穗中的「異想實驗室」可說是這個「新世代」的延續，去年的四個團體和創作人都有再次參與，有些延續了個人風格，有些以全新面貌登場，有的則改變了參與的崗位。「實驗室」的原意是一個中性的空間，讓人在壓力較少的情況下試驗自己的新意念，可是由於澳門小劇場空間根本就無法提供這種中性空間，它大多都帶有很強空間性格，小劇場新晉要面對的不但是創作和觀眾，還有演出空間，這可算是澳門小劇場發展的侷限，也是它不自覺地形成的特色。

「新世代」出來了！
　　
　　從前年「新世代實驗室」的四個作品，到今年「異想實驗室」共八個劇目參加，在量方面肯定是大幅增加了，而其中有一半以上是首次擔任導演／編導的年青劇場愛好者，他們的創作雖然顯得稚嫩粗糙，未見有令人眼前一亮的作品，但卻讓人注意到一個澳門劇場的新社群經已出現，真正形式了一個「新世代」。
　　我稍為點算一下，今年城市藝穗的「異想實驗室」系列裡，原來共有八個青年導演的全新劇場創作，這肯定是一個被宣傳忽略的數字。十八個本地藝團參加本屆藝穗，當中有兩個是做視覺藝術的，一個只負責藝評部份，即是說，「異想實驗室」中的八個作品，佔了本地劇場節目的一半比例以上；再看看這八個演出的場刊，他們動用的演職員人數也十分多，最多的一齣看來差不多有廿多人，在小劇場製作中十分少有。作為劇場新晉，未必有很多人熟悉他們的名字或作品的特色，可是在宣傳上，「異想實驗室」系列似有被邊緣的感覺，無法形成一個整體的聲勢，而且也不能在城市藝穗中爭取到應有的能見度。可喜的是，很多「異想實驗室」中的團體也不會只依賴官方的宣傳安排，會自行拍攝宣傳劇照、印製獨立的演出宣傳單，以至在facebook裡發消息邀請朋友等，主動性甚至更勝一些較成熟的藝團。
　　從觀眾的拓展而言，相對於一些早已為劇場觀眾所熟知的團體，這八個作品的觀眾有半數以上都不是劇場的常客，甚至他們根本就不會看其他的小劇場演出，他們到場的原因只有一個：捧場；八個作品可說一下子引入很多澳門劇場的新觀眾，然而，這批新觀眾會否因此而成為澳門劇場的「長期顧客」卻關係到很多因素，例如作品的吸引力、劇團的持續發展等，的確很有「實驗性」。
　　從作品看，這八個「實驗」中，有的屬於早年青少年劇場的延續，以集體創作或根據個人故事編作為主，主要透過劇場媒界發出自己對個人成長和社會議題的聲音，形式上活潑可喜，構思一般未能完整呈現；有的卻努力地在小劇場中模仿主流劇場的「製作模式」，甚至出現「製作」比「創作」更花心思的情況；將八個「實驗」逐一欣賞的話，或者都不是什麼精彩的或可引起廣泛討論的作品，然而，將整個「異想實驗室」系列綜合對照的話，我們大概可以從創作、製作和劇場觀念等方面，預見澳門下一波的劇場新潮。然而，單一作品中的藝術呈現是短暫、浮動和易變的，反而「新世代」劇團或創作人對劇場的觀念，卻可以形成非常決定性的影響。他們將劇場視為一種怎樣的媒界？他們進行劇場創作的動機和原則是什麼？他們如何尋找讓創作可以持續且提昇的途徑？這些才是值得大家深思和反省的。

「年青」的特色與意義

世界各地的藝穗節沒有一個很統一的定義，基於宣傳或包裝或讓自己取得合法性，愛丁堡藝穗節的局部特色常常會被「挪用」──例如「讓年青藝術家一展所長」之類的話語。其實，年過半百的舞踏大師也會在愛丁堡的小酒吧裡展現他經過無數歷煉的身體，當然，說「讓年青藝術家一展所長」也不能說你錯，因為藝穗精神就是包羅萬有，門檻低不搞精英化，而所謂「邊緣」，其實未必甘於「邊緣」，只是暫未受到主流注目而已，而這些未能踏入主流圈子的小劇團，又的確大多數是年輕一輩的藝術愛好者，所以「年青藝術家」的說法，不全對也不全錯，節衷得來很好用。
而將「年青藝術家」這個特色，置於像澳門這種官辦「藝穗」的語境中，自然有其必要性；鼓勵年青人發揮創意，自然不可以用觀眾數字、即時回報和效益去衡量公共資源的投放。於是，藝穗便成了一個相對寬敞的平台，甚至變相成集體的資助項目（包括裝作費、場地、器材、宣傳、票務等），一個小社團平常向政府申請活動資助，不過給你幾千元然後一切由社團自理，而參與藝穗的小型青年劇團，卻可以將製作津貼完全投入作品中，對一些行政人員不足、業界中網絡未得以開展的初生團體來說，是很好的發揮機會。尤其最近兩屆藝穗節先後設「新世代實驗室」與「異想實驗室」等，相對清晰地開放報名，一下子，在藝穗節中出現了很多新生的、年青的名字和作品。
然而，藝穗這個「善意」未必能滿足一些資深觀眾的要求，由於開首幾年藝穗節的很多節目，都刻意與精英藝團苦心打造，然後又經神話化地反覆傳頌，成為經典，再加上引進的海外專業藝團所形成的良好印象，使資深觀眾們都對藝穗自設了一個「應有的水平」；然後，當近年那些年青的「實驗室」創作大幅湧現時，資深觀眾便會感受到當中的落差，甚至認為藝穗節的水平下降。可能主辦單位也深知此道，以至在取得「實驗室」的參與數字後，卻沒有真正為他們做更顯眼的宣傳，在媒體曝光上似乎採取了邊緣化的態度，看藝穗節的觀眾未必知道有這些團體，這批團體的捧場客也未必知這是藝穗的節目。
宣傳，不一定要將作品或團體說成天上有地下無，準確地向觀眾展示「實驗室」的特點，以及「年青」之於藝穗節的重要意義，或許對觀眾和演出團體來說都會公平些。

被「邊緣」的專業態度

其實「邊緣」不「邊緣」，對很多團體來說──尤其這次「異想實驗室」內的年青劇團，並非大問題，因為他們自有自己的觀眾群，而且很多觀眾都跟其他資深劇團的觀眾不相重疊，都是年青編導、演員的朋友、師長或親人，是觀眾席上的新鮮人；而「實驗室」的另一批主要觀眾，就是參與其他「實驗室」演出的劇友。年青藝團在藝穗節中互相「撐場」，成為一個十分溫馨的畫面，也叫我不得不懷舊一下。九十年代中期，澳門青年劇場有過一段頗風光的日子，劇團多、演出多、參與者眾，而且都頗具實驗精神，一下子劇場裡無論表演手法、演出題材或觀眾席上都溢滿了青春氣息，可另一方面，八十年代老牌業餘劇社累積下來的資深又中年的劇場觀眾（包括劇評人），卻因為感到「代溝」而漸少進場，加上亞洲金融風暴等外圍因素，大大影響了有家庭負擔的一群的參與或入場意慾，形成了九十年代末的劇場沉寂期。歷史會常常重演的，但總結歷史起碼可以讓某些問題不再發生。
互相「撐場」不只可以增進彼此的情誼，年青創作人之間多從藝術角度互相觀摩和展開討論，應該比一起到夜店吹水或豪食慶功宴更重要；捧場客雖多，但作品的持續發展和有所提昇，可以引領捧場的親朋與劇團共同成長，認真審視自己的創作和演出，總勝過永遠沉醉在友儕的歡呼聲中。藝術取向上可以很「邊緣」，但製作的專業性不要被「邊緣」。我相信「量變」會帶來「質變」，然而，當看見一些團體在拚命催生演出的同時，讓團員用全職的時間去做很多態度業餘的事，則令人憂心這「質變」，是劇場藝術本質的改變。
這批劇場「新世代」的專業發展，當然也受到整個劇場生態的制約，除了場地與資源不足等老問題外，表演培訓也不夠多元化，多元的劇場風格缺乏多元的表演訓練，再驚艷的新點子，也只夠曇花一現，就這次「異想實驗室」中的劇場風格而言，它們需要的表演訓練，明顯不是現時官方戲劇培訓機構所提供的課程所能含蓋的；另一方面，小劇場評論的虛弱也是對年青劇團發展的一種不利因素，劇評人多些離開文化中心的軟座，鑽進廠廈、倉庫或窄巷裡的小劇場中，看些辛苦屁股一小時的演出，多寫一些客套鼓勵之外的意見和建議，引發更深入的討論，將可為澳門青年劇場帶來可喜的衝擊。