chong+neng = 忠＋寧

或者藝術，或者藝穗節，又十年／忠

　　打到電腦售票網的查詢電話去，我問：有冇藝穗某某節目資料？對方問：藝術節邊場節目？我話：唔係藝術節，係藝穗節！對方答：等陣。（幾十秒後）啊，藝「穗」，請問邊個節目呢？
　　澳門藝術節和城市藝穗（澳門藝穗的新名稱）同期賣票，可說是十年一遇，上一次藝穗與藝術節的開節期如此接近的時候，正正是十年前的事；九九年第一屆澳門藝穗於三月舉行，而第十屆澳門藝術節則在五月開幕，兩邊節目幾乎同期開始宣傳。當年一派反傳統、吸引年輕藝術愛好者的澳門藝穗來勢兇兇，而已有十年歷史的澳門藝術節，又是澳葡時期的最後一次，正力求突破舊模式，例如在節目上添加了一些新元素，例如以日本百老匯式舞團作開幕、戲劇節目上又首次包含內地製作的歌劇、兒童劇和土生土語話劇；在宣傳上也有別於過去的「公式，」在多個演出場地放了紅色木板人，木板人上可插入宣傳單張，也跟藝海版合作十年藝術節有獎問答遊戲。更不得少了的是場刊，場刊本是一個表演節目必備的配套物品，不過，以往藝術節中，除非製作團隊自行印製場刊（每年的話劇節目），否則，觀眾如要更了解某一個節目的內容，必須買一本超厚精裝特刊，內裡有每一個節目和藝術家的中英葡三語簡介。九九年那一屆藝術節，終於每個節目都有了官方印刷的獨立場刊，而且集齊各場場刊，還可換到一個精美硬盒來收藏這些場刊。這些宣傳上的小動作是否達到預期的宣傳效果不得而知，不過在當時來說，這樣的藝術節宣傳肯定是異數。

　　藝術／藝穗齊響鑼

而第一屆的澳門藝穗，除了一般的小冊子、海報和街邊橫額等宣傳模式外，主辦單位市政廳還特別印製了一本「劇場護照」（正確名稱忘了），每看一個節目，都可以在現場蓋章。更有趣的是，由於當時由文化司署主辦的「澳門藝術節」，市政廳卻又在當中負責製作某些節目，所以這本護照的印章除了有「澳門藝穗」的節目外，觀眾在市政廳負責的幾個藝術節節目中，也可蓋上印記，現在再看這本護照中，來自本澳兩個不同政府部門舉辦的藝術節慶的印章，不可不說是奇觀。
　十年前，澳門藝術節與國際音樂節以外，還多了一個自首辦至今仍有人對其名稱、主題、本質、方向爭議不休的藝穗節，從這一年開始，澳門的藝術節日形成三節鼎立的局面，所以，九九年不管從政治或文化藝術層面而言，都是劃時代的一年。
今年的澳門城市藝穗與藝術節舉行日期不足一個月，也是十年來十分少有的，十年前兩節同期舉行，尚且相距兩個月，這次兩份節目同時到手的時間卻是幾乎同步。在國外，藝穗節（fringe）和藝術節並行不悖並不稀奇。

零距離零互動

一九四七年，愛丁堡國際藝術節正舉行的當下，八個藝術團體及公司，在節目沒有被官方藝術節選上的情況下，自掏腰包到愛丁堡，走進一個破舊劇院，開始了他們第一次被記者稱為Fringe（藝穗／邊緣）的演出。漸漸地，Fringe不但成為藝術節的一部分，節目的數量、創意、以至票房收入，都超過了官方的愛丁堡國際藝術節，很多來自不同地方的旅客完全為了看藝術節而走到愛丁堡，根據零二年的一項調查，每年八月份來愛丁堡觀光的旅客中有百分之八十因為藝術節而來，其中認為「這是唯一理由」的佔一半以上；在很多旅客眼中，藝穗節或藝術節並不重要，愛丁堡根本就是藝術節的同義詞。所以，澳門兩個藝術節日同步開鑼，若暫且忘記人力資源不足的問題，其實是澳門一個值得一記的日子，可惜的是兩個主辦部門，似乎都沒有意識到兩個節日可以如何共同創造一個整體的氣氛，如何及早將這段日子變成一個向外行銷澳門文化形象的機會。兩個節在宣傳期上幾乎零距離地出現，而互動與聯繫也幾乎是零。
藝術節於愛丁堡的意義是高品味、精緻、經典，也很官方；而藝穗則是以創新、另類、隨處都可接觸為賣點，更重要的是後者它非官方、民間自發的身份。從十年前的澳門藝穗到十年後的城市藝穗，其實都沒有真正脫去其官方身份，這也是藝穗在澳門不能真正fringe起來的主要原因之一。而更有趣的是，最初本來就是因民間自發串連籌劃、政府只擔任資助角色而出現的澳門藝術節，現在卻成了澳門文化藝術其中一個重要的官方招牌。