chong+neng = 忠＋寧

劇場空間與演出／忠
澳門藝穗節宣佈在明年四月復辦，主辦當局一再拋出「全城舞台」的口號，並承諾全力支持發掘演出場地的可能性。可見「全城舞台」彷彿已成為了這個節日揮之不去的傳統，暫且放下會否因傳統、習以為常而變得僵化，可以肯定的是，演出空間己是當今劇場藝術的一個聚焦話題，再看看不久前由文化中心主辦的「黑盒劇場系列」，無論名稱或宣傳策略，它強調的也是空間與表演的關係。「全城舞台」也好，「黑盒劇場系列」也好，表面上是暫時舒緩了澳門演出場地不足的問題（對於這種主流論述我極有保留），然而，不可忽視的，也是常常被忽視的卻是表演空間對劇場美學的影響，以至一地之表演空間對一地之劇場創作模式的影響。
藝團足跡即將在窮空間主辦一個名為「（小）劇場空間與演出」的專題講座，小西與陳國慧兩位著名香港劇評人將以八九十年代的香港「城市劇場」為例，重新思考小劇場的歷史定位與可能性、演出場地營運、劇場空間與演出創作之間關係等問題。「城市劇場」是當年位於黃大仙的城市當代舞蹈團團址樓下的小劇場，實驗劇團沙磚上是駐場劇團，我們今天熟悉的香港劇場工作者陳炳釗，鄺為立，梵谷等等的實驗作品曾在那裡密集上演．據小西在＜牛棚劇場的前世今生＞描述,城市劇場當年跟「藝穗會劇場、藝術中心麥高利小劇場等，都曾經是本地小劇場的重鎮；一方面，這些場地在場地運作與管理上較具彈性，．．．．．．加上排練、行政以及宣傳上的強力支援，可謂小劇場工作者的勝地；另一方面，這些場地的管理者，往往同時也是本地小劇場的積極節目策劃者，裡應外合，自然為本地小劇場運動創造出一番可觀的景象。」小劇場，以至本土劇場創作的力量，實在很需要一些人性化的空間及運作模式作支援。
回望澳門，「小劇場勝地」在哪裡？在曉角實驗室？教科文中心？牛房倉庫？窮空間？過去的綜藝二館？還是臨時充當小劇場的文化中心舞台？