chong+neng = 忠＋寧

公開演出的一人一故事劇場／忠

日前周樹利老師在本版發表《“澳門青年話劇”觀後感》一文，當中提及他對活動的看法，並因此指出“一人一故事劇場”，“只宜用作演技訓練或演員間的創作經驗交流，不宜用作公開表演”。周老師對本澳青年戲劇“愛之深，責之切”的情懷很容易理解，也叫人感動。然而，作為一個“一人一故事劇場”導師及愛好者，本人也希望就此提供另一種見解，供讀者參考。

戲劇訓練中的確有只作訓練用途的“即興”（或稱“即興練習”），而“一人一故事劇場”之所以名為“劇場”(Theatre)，是它必須存在觀與演的關係，不能跟排練室裡的“即興”練習混為一談。“一人一故事劇場”（原名Playback Theatre）起源於七十年代，是一種需要公開演出的即興劇場，其基本形式是現場觀衆在主持人適當的引導下說出自己的真實感受或經歷，訓練有素的演員聆聽後便即席重演出來。近十年來，本人在澳門、香港、台北、首爾、倫敦及伯明翰等城市參與或觀看過很多“一人一故事劇場”演出，除了個別特殊例子外，百分之九十都是公開演出，每次演出觀衆人數由十多人到幾百人不等。創辦人Jonathan Fox認為在“一人一故事劇場”中，沒有不值一提或不知所謂的故事與感受，其核心理念是一種對個人言論及感受的絕對尊重，讓觀衆在公開場合中表達自己的情感，並獲得認同；也開放一個平台，讓很多沒有權力、不識字或表達能力不好的平民百姓，也可以透過劇場演出去表達自己的想法。當然，一次差勁的“一人一故事劇場”演出，也會給觀衆帶來完全相反的感受。

一次成功的“一人一故事劇場”演出，建基於以下幾個條件：一、演出團體在足夠的訓練及準備下演出，訓練不只在表演技巧上，而是包括聆聽能力、情緒管理能力，以及同感心；二、主持人能適當地說明演出的形式及引領觀衆參與，讓觀衆可以在得到足夠尊重及保護的情況下自由地表達；三、演出團體選對了場合、時間、地點及對象來演出。

周老師提及的那個演出，本人因事無暇出席，那是一場很差或很好的“一人一故事劇場”也說不定，我不能評論；我想說的只是，“一人一故事劇場”絕對是一種可以公開演出的即興劇場，而一個演出的好與壞，實不足以代表某一類型演出的存在價值；正如我們不會因為光顧過一家西餐廳，覺得難吃後，就認定“西餐”不是食物一樣，我們只會說這家西餐廳的食物有問題，或不合自己口味而已。

原載澳門日報藝海版, 8月23日