chong+neng = 忠＋寧

賣創意或者理念出清／忠

有幸跟大隊到深圳參與一個大型的“創意市集”，本澳參與擺地攤的有七個創意單位和兩組音樂人／樂隊，可說是澳門創意商品同時出動的一次創舉。“創意市集”這個名稱彷彿在這幾年才從台灣流行過來，熟知行情的朋友說，台灣創意市集之風，已從高峰慢慢下滑；實況如何我不太清楚，然而，對比06年在敦南誠品書店的創意市集和今年在西門紅樓劇場後的市集，後者有愈來愈品牌化的趨勢，之前的隨性和民間色彩，變成了一間一間的精緻小商舖，就是少了一種趁墟的熱鬧氣氛。

市集創意

逛這類市集的經驗最初是在倫敦，利物浦街火車站附近的 “Sunday（up）market”裡有很多大小不同的倉庫和小巷，每個倉庫都是一個世界，有年輕設計師的手製衣飾和家具店、具有倫敦城市特色的繪畫和拼貼畫出售，大概這裡沒有一個店主願將自己的貨物放在一式一樣的攤位中，你甚至沒法找到一個樣子比較相近的攤位，每個店主都將自己和攤位打扮得很獨特；如果沒有購買慾的話，你大可當作看一場融合裝置藝術的時裝表演。他們對攤位的刻意裝扮，形成了一種充滿活力和創意的氛圍，沒有了整整齊齊、充滿官方色彩的樣板攤位，換來的是一種開放的民間文化。這裡不僅是藝術家的聚腳點，更是大學設計系畢業聯展的展場，令人印象深刻；後來又到過規模較小的首爾弘益大學自由市集（又叫“希望市場”)，弘益大學是韓國大專院校中，藝術科系非常有名的一所，弘大一帶都聚滿了藝術工作者或對藝術創作有興趣的年靑學生，弘大對面的小公園中，每個星期六下午，都有年輕人在擺地攤，出售自己設計的生活用品或首飾，也常常有人拿着結他在表演唱歌，充滿活力。

創意之所以能成為一個市集，條件大概就是說拿出創意與接受創意的人應該要夠多，但出創意和受創意的往往可能是同一類人。上述這些市集背後的最大承托力是有足夠的唸設計或藝術專科學生，以及民間自發性極強，而這些正正是澳門社會現時甚缺的一環。

賣出理念

澳門七個創意單位殺上深圳擺創意地攤，七個單位由邊度有書書店領頭，其他六個是貓空間、新生代雜誌、Single Child、窮空間、羊＋鴨和Lines Lab，加上負責音樂演出的陳蔚風和Evade ，竟達廿多人。在主辦單位安排下，第一天澳門的地攤放在同一條短短的行人通道兩旁，我走到通道的一端拍照，人頭湧湧的總是不容易將七個地攤拍清楚，我看着地攤旁邊努力地推銷自家產品的攤主們，其實大都是熟悉的面孔，蹲在地攤旁邊的其實不少都是來自澳門設計、攝影、文字、劇場、音樂、錄像等界別的創作人。這些人突然走在一起去做同一件事情，不是什麼藝術節、藝穗節或藝墟，而是一個很自發性的集體行動，即使在澳門也十分罕見，澳門政府說了很久的文化產業（後來又說是文化創意產業），究竟一直在做着些什麼？

另一個有趣的現象是，我在現場其他來自內地不同地方的地攤邊逛了幾圈，發現在場七彩繽紛地攤不少，但有完整構思的不多，除了個別有個性的攤位和產品外，很多都沒法讓人留下深刻印象；澳門的幾個檔攤，除了新生代和邊度有書有些書展經驗外，其他都是首次“抛頭露面”，貨品展示的功夫實在稍遜於內地那些年靑但老練的展示模式，不過澳門這次出征的單位，勝在個個有明顯的主題，有本地獨立出版、澳門年靑人專題刋物、愛貓人創作、窮人手作等，讓很多途人或其他攤主都特意走來拍照，甚至追問每個單位名稱背後的意思。有攤主打趣說他們像在做展覽多過賣東西，如果攤位每拍一張照收取一元，即使沒賣過貨品也有賺。

創意市集中常常碰到的情況是，大家在這裡賣的不是物質本身，而是在賣一種想法、理念或生活態度，但有時理念這回事，也不是一定能跟買與賣的行為配對得上－－例如窮空間－－“窮”地攤擺賣着一些由舊衣改裝再造的手提包，一對母女走過，女兒看來很喜歡其中一個再造袋，媽媽知道那是一個再造袋後，努力為女兒解釋這幾個袋的改造原理，並說：“現在看了就明白怎樣做，叫我自己想出來就不行了！”攤主這時的確將自己的理念賣出，但這種賣出又正好跟現實中的買與賣關係相反過來，“理念”乃無形之物，終歸要無形地賣出。