chong+neng = 忠＋寧

要華仔也要鴻鴻／忠

幾個人一起過香港看演出，劇院大堂放滿宣傳海報，看見面熟的非常林奕華的《水滸傳》，同行的看得入神，我說不是跟澳門文化中心那張一樣嗎？他反問：「為什麼推薦這個戲的名人會跟澳門的不同？」的確，劉德華、劉若英、吳彥祖和杜琪峰四個港台影視紅星和電影導演，在這裡換成了楊照、郝譽翔和鴻鴻三名台灣作家、文化評論人和劇場導演。不同的地域，不同的觀眾群、不同宣傳對象自然會產生出不同的行銷策略，它一方面展現了當地觀眾的口味傾向，也同時呈現宣傳人員對當地觀眾的理解。澳門的觀眾相對單純，朋友告訴我真的有人以為有劉德華、劉若英、吳彥祖演出而買票，竟然以為幾十元就可以看到這些紅星現場演出？很明顯，海報上的「劉德華、劉若英、吳彥祖和杜琪峰」跟隨著大眾的消費模式，而「楊照、郝譽翔和鴻鴻」則努力為這個演出營造出具品味和專業性的形象。澳門文化消費市場的形成，跟近年經濟急速增長很有關係，並不是在文化普及（不是「普及文化」）的生態環境下慢慢養成的，所以演出的宣傳往往不止要將消息傳出，吸引觀眾，還需要加上導賞、提高觀賞能力的責任。
《博物館就是劇場》一書的作者劉婉珍嘗試以劇場的觀點探索博物館的本質與潛能，提出一個核心策展團隊中需有詮釋規劃者（Interpretive planner）的位置，負責置入「非專家觀眾」的觀點，確保展覽的訊息能被觀眾「理解與溝通」，從而決定詮釋解說產品及活動的取向，然而在努力讓博物館更平易近人的同時，作者也不忘告誡我們「使命」的重要性，「使命係指決定一個方向，而是不是一個目的」，在文化彷彿必然要「產業化」的今天，「目的」（票房）的重要性，往往蓋過了「使命」（提昇大眾文化素質）。作者說：「博物館湊熱鬧的行事風格、觀眾趕集式的參觀行為，知識的快速複製與填塞，這些都毋寧是對美感經驗的不尊重、對觀眾學習的踐踏、對博物館生命的摧殘。」我們何不反過來用博物館的觀點來審視自己對劇場的推廣。有「華仔」來吸引觀眾，還需要些「鴻鴻」來作導賞，尤其在門票補貼額極高的官辦製作中，這種文化使命不可不出現在宣傳人員的視野中。