chong+neng = 忠＋寧

DAVID GLASS ENSEMBLE《離魂記》／忠

“在不合意的生活方式中，我們應該沉醉在自我安慰的困局，還是奮力突破呢？”這是英國形體劇場DAVID GLASS ENSEMBLE的新作《離魂記》（DISEMBODIED）給我最大的反思。
是次演出是劇團創辦人DAVID GLASS自九七年至今首次再上舞台之作。DAVID GLASS是英國形體劇場的大師級人馬，他和他的劇團除了創作和演出外，還長期到越南和柬埔寨主持一個名為LOST CHILD的教育計劃，專門為一些邊緣少年或有需要的兒童主持戲劇工作坊，鼓勵他們以創意的戲劇形式去表達自己的想法和感受。而近年在香港劇壇十分吃香的詹瑞文當年也曾跟隨過他在英國巡迴演出。
　《離魂記》一劇不是一個想像中的大製作，小小的黑盒劇場，大約像澳門演藝學院禮堂一樣大，但劇場設備和觀眾席的設計卻合理得多，而劇作的內涵和劇團的表現，又再證明小劇場也可以是專業的精品。
"ensemble" 一詞有整體，總效果和合奏等意思，劇團以"ensemble"為名，即特別注重劇場中各個元素的總體性，DAVID GLASS ENSEMBLE的演出除了以形體表現出色著名以外，其視聽效果對觀眾的震撼也是經常被討論的範圍。當中除了演員的表演外，音響，舞台設計以及工作人員的一舉一動也是重要的表演元素，音響及舞台設計師不是一個為導演服務的技師，而是跟全體演職員共同創作的藝術家，設計師的負任不只是將佈景弄得美倫美煥，更重要的是跟其他創作人一起，透過音樂、音效或舞台裝置去傳達劇作的主題。
謝幕時，DAVID GLASS將全劇唯一一個工作人員請出來，工作人員站在兩位演員之間，彷如主角一樣的向觀眾鞠躬。劇團對幕後工作人員的高度重視，令我驚覺剛才劇中有如天崩地裂的效果，其實就是這一位工作人員的“表演”，雖然在演出當中，我們會偶然看見一個黑影在幕邊經過，但卻毫不突兀，因為那個黑影十分專注與投入在演出的氣氛當中，是一個不起眼但仍然全神貫注的演出者，絕不是在黑幕後打瞌睡或喋喋不休的搬景工人。
《離魂記》（DISEMBODIED）的內容與風格十分超現實，一個男人去戲院看戲，坐在狹窄的座位上，在看戲中途突然被座椅吸了進去，男人醒來時發現自己在一個廢墟中，而廢墟的另一面是個公廁；一個西裝友入公廁小解，小解後，他將廁所內的鏡和牆上的階磚逐片拿下來，將手伸入牆後的廢墟。在廢墟中他拿出一些樂器即興地演奏．隨著隔壁的樂聲，DAVID GLASS在觀眾面前施展混身解數地表演．．．．．．。
　　劇中人的生活是重覆、枯燥和充滿抑壓的，在生活的另一面有存在著一位過客，這過客為劇中人在人生的舞台上伴奏。在不合意的生活方式中，我們應該沉醉在自我安慰的困局，還是選擇突破？DAVID GLASS似乎選擇了後者，他用自己的雙手奮力攀過幽禁著自我的廢墟。最後，劇中人從觀眾座椅下爬出來，再次坐在觀眾席上，在同一個位置中，他不再感到縛束，自由地飛翔起來。
　　當劇中人奮力爬出廢墟的一剎，劇場的天花上掉下片片的瓦片，一時沙塵滾滾，再加上攝人的聲效造成很強的震撼，若不是在觀演雙方如此接近的小劇場中，效果必然大打折扣。演出空間的選擇，有時不能單純以觀眾數字或演出者的體面去考量，可惜的是澳門現時仍十分缺乏設施較完備，而管理觀念又較開放的小劇場，這對劇場的創意發展造成很大的障礙。就算日後真有如DAVID GLASS般的大師來到澳門，我們也只能給他一個文化中心小劇院，每場觀眾量也許有所保證，場地的外觀也許比在倫敦的更具體面，然而，從藝術的素質和對觀眾的感染力而言，卻是次等的。
　　澳門劇場的發展似乎也在「等待」突破困局的一天，然而像劇中人一樣，主動攀過圍牆的力量又從何而來？