chong+neng = 忠＋寧

無名的歌／忠

她的歌動聽但也不是特別好到驚為天人的地步，一個人一支電木結他，一身素白，在街頭。剛開始的時候聽眾不多，歌唱了幾句，對面的上海飯店就播起俗氣但勁度十足的流行曲，她繼續溫柔地唱，技術人員將音量放大，她的歌聲被動地變成一種抗衡，硬拼飯店外的勁歌金曲，她更使勁地唱，圍觀的根本不可能完全聽清楚她的歌，擴音器不能再調高音量，飯店的流行曲卻是愈唱愈響，唱著唱著，在一片雜亂的音樂戰爭中，留下來的聽眾反而多起來，以堅持對抗干擾。。。。。。一首歌完了，她沒有停下演出的打算，沒有叫技術人員再推大聲量，她著聽眾靠前多一點，圍觀者都乖乖的向前靠，這樣一動，留步欣賞的人反而又增加了，直至唱到最後一曲，飯店的流行曲慢慢靜下來。這是今年暑假，韓國首爾街頭給我印象尤深的一幕。

　　韓國一直給我們的印象是什麼？大概就是韓劇與韓星，商業性民族表演，又或者是一些包含了民族傳統的商業演出，對很多人而言，韓國完全是亞洲「文化產業」的範例，是無數談論文化產業的文章中必定提到的地方，然而，當你真正踏足首爾街頭，接觸他們的藝術工作者，你完全感受不到他們對我們所指的「文化產業」的自豪感，他們說，即使大學區內有數十間小型劇場，小劇場內的觀眾也還是搞藝術的一群，只是他們有足夠的藝術系和戲劇系的大學生，認識的一個小型到不足十個成員的戲劇團體，裡面竟然就有一個唸戲劇評論，一個主修戲劇哲學的；韓國政府在推動「文化產業」的具體政策頭三項是：「營造藝術工作備受尊重的社會環境，致力提升藝術工作者的生活水平；推動『大學路』為表演藝術的發源地，改善小劇場設施，擴充專用小劇場與綜合練習室之場地，以及推動舊國際劇場之修復工作，活絡國立藝術團體之經營。」至此，你馬上明白一個地方文化產業的興起，它的基礎是什麼？發展「文化產業」是澳門藝術的一條出路？也許在沒有真正面向本地藝文生態的文化政策下，「文化產業」只不過是研討會與學術論文的題目而已。
　　街頭裡演唱的她之所以叫人欣賞，是她對自己的聲音的一種堅持，沒有刻意去跟餐廳播放的流行音樂比大聲，讓欣賞自己的再靠近一點，反而獲得更多的支持。