chong+neng = 忠＋寧

（澳門）藝術中心／忠

我相信，實驗劇場自有它的支持者。不過，我們不可奢求它好像主流劇場或兒童劇場有一樣的熱鬧場面，相反，實驗劇場裡散發的是一種粗糙的，但具有冒險精神的氣質，在一個事事講求整整齊齊、安安全全的社會環境中，實驗劇場的價值，自然而只限於美學的探求上，它與觀眾一起追尋、創造的過程，它不在乎完整的探索精神，卻蘊涵著一個社會的創造性。
一個鼓勵和孕育實驗劇場的地方，通常也是個有活力、永遠讓人有新發現，激發人們不斷求變的地方。這十年來，香港藝術中心在我的成長過程中正擔當著這個角色。這樣說來有點誇張，一個澳門人竟在香港藝術中心裡成長？聽起來有些悲哀，但卻很符合現實情況。十年前的澳門，要看不一樣的東西──尤其是文化藝術上的，最便捷的方法就是到香港找。如果沒有記錯的話，默記劇團的《晚飯時間》是我第一次到藝術中心看演出，也是我看的第一個「足本」默劇演出，那是一九九五年。演出的地點是中心地庫裡的麥高利小劇場，觀眾席大概只有八十位左右，演員與觀眾之間幾乎零距離，整個演出完全超出我對默劇的僅有認知，演出內容也是在澳門少見的社會議題──父親對女兒性騷擾；十二年前，在澳門還未有一個正規劇場的時候，那個小劇場的設備已叫我相當羨慕，我甚至不知道同一個藝術中心裡還有另一個較大的劇院和一個電影院。那時，我想：為什麼澳門不可以有一個這樣的小劇場？
之後兩年，我在香港藝術中心看了兩個對自己影響至深的演出；一個是非常林奕華《七彩非人生活之1996窮得漂亮》，另一個是陳炳釗的《飛吧！臨流鳥，飛吧！》，「今日你看的莫兆忠的創作，不多不少還殘留了那些影子。」一個叫阿忠的劇評人說。二千年之後，藝術中心給我的大概就是很多「劇場與教育」的資訊與期盼，兩次有關的劇場與教育的會議，加上要每周三赴港一次「戲劇教學法」課程．．．．．．，在劇場這件事情中對我影響深遠的，原來都跟香港藝術中心存在著直接或間接的關係。
　　藝術中心的總幹事茹國烈在他的blog給城市的信裡說要離開這個他工作了十二年的地方，而我也驚覺自己原來已認識了這個地方快十二年了，十二年來那裡基本上是每次到香港時必到的地方，在那裡看演出、看展覽、上課、買書，甚至不過是看看它的改變，我在裡面孕育出很多令自己興奮的想法，感受過劇場的創造力，每一次到那裡都有新發現，激發我不斷求變。十二年過去，澳門總算有了個文化中心、一個庇道演藝劇院，以及娛樂場裡五光十色的表演場所，然而，仍然沒有出現一個澳門藝術中心。十二年，足夠一個人唸完小學和中學，而我仍然相信一個澳門需要一個孕育創意、鼓勵實驗的小劇場，那是構成一個城市的創造力的一部份。