chong+neng = 忠＋寧

駐場，還可以計劃！／忠


近來澳門兩個不同的藝文空間都在舉行「藝術家駐場計劃」，牛房倉庫請來法、瑞兩地的藝術家在澳門生活三周，從牛房周邊環境中找尋創作素材，創作專為牛房的空間而設的裝置藝術；而在澳門文化中心駐場的則是再度來澳的松島誠，這次他帶來日本即興舞者岩下徹，為澳門表演藝術愛好者主持「即興舞蹈工作坊」及演出「有你舞我２」。

「藝術家駐場」在澳門各種藝文場所中都舉行過，但表演藝術類的暫時似乎只有文化中心有舉辦，今年四月文化中心邀請澳門劇場觀眾絕不陌生的日本舞蹈家松島誠駐場，他連同荷蘭「接觸即興」高手米高．史密加為澳門表演愛好者主持一系列舞蹈工作坊，令不少參與者印象深刻，一些舞齡較長的學員更表示這個工作坊能讓自己打破過往對身體運用的規範，重新思考舞蹈的意義。在這裡我們可以看到這類駐場計劃的一個面向，它的意義在於引進本地少有的藝術觀念與創作技巧，從而開啟本地藝術工作者及觀眾的視野。
然而，「藝術家駐場」的模式又何止一個？香港是較早引進「藝術家駐場」此一概念的亞洲地區，主辦單位「康文署」這樣演繹此概念：「透過這計劃，邀請本地的演藝工作者與場地建立較長時間的合作關係，接觸地區內的公眾人士，了解他們對藝術的認知和欣賞能力；並通過交流、創作和實踐，引起公眾人士對藝術的興趣，以及增加與觀眾的溝通。」今年六月份文代中心邀請法國巴黎藝術家為市民大眾以黃色貓為題材的塗鴉工作坊，其面向並不是一些本地藝術工作者，而是平日未必試過親身參與藝術活動的公眾人士，而他們的塗鴉作品更可藉此帶到社區裡展示，是一種結合社區藝術教育的模式，也跟香港「康文署」的想法近似，只是在澳門文化中心駐場的不是本地藝團而是從外地而來的藝術家。
除上面以「工作坊」為核心的模式外，還有其他可能性嗎？一年半前，筆者在倫敦拉邦舞蹈中心裡也「參與」過一次駐場藝術家的創作，我不是說我就是那位駐場藝術家，而是這個駐場活動，以公開藝術家創作過程為主題，參觀者更可參與當中。平日遊人要進入拉邦中心參觀是要預約和付出七英磅導遊費的，然而到在駐場藝術家的公開創作的期間，大眾就可以觀眾的身份免費進入中心的內部，順便參觀中心的設施和教室。那個駐場藝術家的活動，名為The Body of Long Memory，是一個集合裝置藝術、舞蹈、素描和錄像的實驗性展覽和演出，隨著裝置藝術家對展品的改動，舞者就將預先排練好的舞蹈片段，重新組合，旁邊還不斷有人進行錄影和素描，牆上貼滿了之前幾天活動時的照片和素描，觀眾有時也會被邀請幫忙改變裝置的擺設，觀眾可以自由進出，是一種相對開放的駐場模式。雖然當中未必會有精彩絕倫的正式演出，但觀眾卻像在參與這幾個藝術家的實驗過程一樣，近距離地看著他們在思考和嘗試，是另一種的觀賞經驗，也有助揭開場地和藝術家的神秘面紗。上月在文化中心舉行的環境舞蹈劇場《聽風的卡夫卡》，演出充分運用了二樓大堂的空間，大堂中更擺放了專為此演出而設的裝置藝術品，忽萌奇想，如果這個演出也是個「藝術家駐場計劃」，觀眾不但在演出時才可看到藝術家的作品，更可在藝術家在場創作時，也可以近距離觀看，甚至提問或參與，那將又是一個如何有趣的互動關係？可見，「藝術家駐場計劃」在澳門，還有更多值得繼續開發的可能性。