chong+neng = 忠＋寧

顏色話題／忠


牛房的北區藝術計劃，邀請藝術家設計很多不同款式的燈籠，善意地掛在屋村廈外圍，可惜創意的燈籠在顏色上觸犯了居民的禁忌，有人一夜晚間將這些藝術品拆下丟掉．．．．．．。究竟社區藝術的意義是什麼？它是讓藝術重回民眾的身邊，還是加深了人們日常生活與藝術之間的二元對立？

從這裡，我們看到藝術的兩個向度，她有時是一種美感的享受，讓人對刻板的生活產生新想像；不過藝術有時又很有挑釁性，常常以挑戰者的狀態衝擊傳統，逼著受眾面對不願面對的現實。兩者沒有高低對錯之分，全在於藝術家自己創作的動機，然而，藝術品一旦介入了公共空間，開始跟空間裡的社群進行對話，藝術家就要評估自己的創作動機所造成的後果。──尤其是燈籠和顏色這兩個十分敏感的符號。
　　澳門過去的藝術教育大多注重技巧的傳授，人們對藝術教育的注視提高了，於是就鼓勵「創意」，更多地注重個人主觀心理的抒發，然而，我們往往忘記了藝術與社會之間的連線。就是顏色，已經是一個可以很豐富的題目。用最近在華人社會中特色熱門的「紅色」為例，學生在紅色的背後，馬上就可以學習到傳統文化、社會習俗、歷史和政治上的含意；單是在中國歷史上，紅色就可以成就一個很豐富的學習機會，紅色在中國人的傳統文化中有什麼意義，在西方文化中又有什麼意義？這些意義的運用，我們可以在日常生活中找到什麼例子？
　　早前台灣「倒扁」群眾所掀起的「紅潮」，為什麼是是「紅」？施明德說紅在台灣的禁忌被打破了；媒體說紅色超越了藍、綠，合乎很多民眾的願望；不過卻不是所有人都對紅色的運用很支持，有人認為「紅軍」並不了解紅色的「國際通義」，單一的訴求「一旦扁倒了，也就失色了」；也有人舉出德國規定遊行集會，不許人民穿同色衣服的例子，質疑「紅軍」是將紅色解放還是拘禁在另一個意義上去．．．．．．。看，美術老師今日教學生用色，己經不可像廣告裡的「黃加藍變綠」一般陳腔濫調。