chong+neng = 忠＋寧

炒「集」碎(一)：失蹤導演看上我的滑稽動作／忠

－－關於(我的)集體創作的早期記憶(1994-1999)

前言：炒作動機

　　主要是人老了，很多以為會記著一生一世得的經歷，漸漸在記憶中變得隱隱約約，加上這些早期集體創作的演出大部份都沒有拍成錄像，文字紀錄也不多，況且在正正經的戲劇史中，也不會有人作較細緻的描述，所以希望在有生之年，早早把它們記錄下來，記得多少記多少，也好讓當中和我合作過而仍健在未失憶的朋友指指點點，最好能糾正我的記憶，增加那些我沒有看到的角度更好，更重要的是大家還可以在文字中聚聚舊吧！起碼，我們一起幹過這些那些，對嗎？

　　或者，我們先要想像自已置身於一場Playback Theatre，讓我毫無顧忌地細數當年．．．．．．Let’s watch!

一．失蹤導演看上我的滑稽動作

1994年初夏，中學畢業。那時我沒有想太多，只想演只想看很多很多很多很多不同種類的演出，江湖上有個叫大鳥的導演，據聞演他導的戲要自己「唸好多嘢」，身體還要不停的動，那時「唸好多嘢」是有的，但總不習慣向別人表達，至於身體，還是到六年後接觸了Playback Theatre後，才發現是可以表演的，所以，知道要演大鳥導的戲，既渴望又害怕。在排練慈藝劇社的《小王子》時，大鳥沒有刻意為我們介紹些什麼集體創作的招數，他只是有意無意的給我們太多「空的空間」，每次排練他至少會遲到半小時，甚至不來，我們開始是空等，後來當然變成聯誼時刻，談天說地，結他手John和聰在場時，還會聽演奏，唱唱歌，這樣的派對開得愈多，離演出的日子就愈近，但戲仍是排不了多少，我們手上甚至是個有只有分場表，以及一張張不完整的劇本。在這種危機感下，我們開始在咒罵導演之餘，也要主動在謹有的資訊下自覺排練。

我主要扮演的人物是「自大狂」，大鳥最初說，這個「自大狂」每當有人讚美他時，就會做些古怪的動作，他問我喜歡跳舞還是打功夫，我想我絕不是跳舞的人材，於是就嘗試打功夫，跟大鳥學了幾下散手，才發現自己打功夫也好不了多少，剛好家裡買了一盒潘源良導演的《戀愛季節》錄影帶，於是我決定模仿戲裡的黃耀明跳舞。現在我當然知道黃耀明又怎會跳舞呢？學他跳舞注定是學錯師了，但那時我在電視機前跳呀跳，自我感覺相當良好，於是就跳給大鳥看，旁邊看排戲的都笑得像隻翻轉了的烏龜一樣，大鳥卻收貨，也許他就是要這種滑稽，也許他根本就沒有再多的時間去改我的「創作」．．．．．．。之後，在大鳥沒有來或來了但根本沒有時間去排我的時候，我跟演小王子的Lina就走到另外的課室裡自己排自己練，演飛機師的亞喫有時又會將我抓到一邊教我一些舞蹈的基本技巧。那時的演藝學院也真夠自由，晚上沒有課上，整個舊大樓一樓就成了全澳業餘戲劇社的排練場，經常有同一個晚上有幾個劇社在不同課室裡排練的盛況，也許由於這種親密關係，當時的戲劇界也好像比較團結。這個我們不得不歸功當時演藝學院唯一的戲劇教師周SIR。

那齣《小王子》當然不算是個集體創作的演出，但自那時開始，我對演員的角色開始有了新的想法，演員不能只懂等待導演去指揮，要更主動去創作和投入排練，而每個演員雖然資歷與角色不同，但每個人都有他特別的地方和善長的方面，互動支持、學習和提醒也是排練過程中十分重要的原素。

演出後，我們又回到演藝學院中去做總結，大家各自說說自己聽來的觀眾評價，John說李展鵬認為我演得over act，我當時有種一言驚醒的感覺，我怎麼沒有考慮過這個問題？然而大鳥卻答得圓滑：「我最初也擔心這個問題，不過我又想像不到這個角色可以怎樣不over act？」