chong+neng = 忠＋寧

這是一個關於道別的夏天。

那晚在唐山看書時，才記得十年前的九月，我首次來到台北，那時還沒有捷運。

十年來，到過多少次台灣已經數不清楚，多到漸漸已沒有半點離愁別緒。直至這幾天從台北到花蓮從花蓮到台北再回澳門，彷彿又重拾十年前離開台北那一剎的離愁，確實，這次在台灣揮手說再見的時刻也不知為何多到這種地步，同行的一組一組的離去，我都到車站送，阿泉和婉婷，腳子和cola，我們隔著玻璃揮手。
離開花蓮時，毛哥，小馬，小貞，佩瑾，思鋒我們逐一揮手。
在台大門前跟阿盈說再見，揮手。
在古亭換車，和宛婷約好年底澳門見，揮手。
跟乃文吃完午飯在永安市場站門外揮手。（小琦因為趕著辦事，未開始進餐就揮手了。）

四年前，盈和Cola到台北唸書，然後老二也來了，我們就有了很多到台灣去的目的與藉口，現在畢業的要畢業，不用畢業的又有了新的生活目標，以至到台灣的原因於我，突然有種不能言明的失落感。

下次再到台灣不難，可，但那已是一個不一樣的行程，起碼，那將是一個新的到台灣的目的，況且這兩年也真的奇妙地交上了真正生活在台灣的台灣朋友。

站在花蓮火車站的月台上，我忽然想起一首歌，然後在捷運列車上看著月台上不斷向我們揮手的宛婷，又是同一首歌，月台，不曾出現在澳門的場景，澳門只有巴士站或者機場／碼頭的出境閘，想到這裡，我突然有種奇異的離愁，或許我爭取在一個有月台的地方，捉住一種在澳門沒有的感動。

「感激車站裡 尚有月台曾讓我們滿足到落淚」

我揮手，道別我過去十年來的台灣。

忠

方便 分類 減少 健康

這次來台灣他們已經有垃圾分類，這分類不是政府請一個公司來做，是每個家庭商店自行處理的，可能對於住酒店的朋友，這不是一個甚麼問題，好像我們那種可以很幸福的住在朋友家的人來說，是困惑的開始，或者說是帶給朋友困惑的時候了，平日在夜市買個飽回到家就開心的吃個飽，這樣的生活過了一天，就知道自己所製造出來的垃圾有多可怕，因為快樂完後就是將垃圾分類，望著這些鷄骨、蝦殼、竹支、打包紙盒、紙袋、膠袋、紙杯、吸管等，你都不知從何入手將其分類，問了朋友都是分不清，一般垃圾、可回收(膠、紙等)、廚餘、肥料等，分錯了聽說要在垃圾車面前再分，這是一種甚麼教育，但卻又讓我想起我們人類製造垃圾的情況有多可怕，只是吃一件炸鷄肶，所留下的垃圾有多複雜(膠袋、紙袋、竹支、鷄骨、紙巾)。為了要方便我們所做成的不方便應該有多少?在澳門簡單的一個動作「掉」，好像甚麼事情都解決了，但事實上帶來的問題有多少?這次在台灣深深感受到，這可能真的一個不錯的教育方法，不要以為看不見就方便，因為分類而做成的不方便，才讓我感到減少才可真正做成自己的方便，或者說這才可讓地球真的可以活得健康些，而不只是有機的，公平的……生意吧。
27/8 寧


這可能是我跟台灣的緣分
四年前因為有學生來到台北升學，我們才開始常來台北，有個藉口來台北休息、遊玩、工作，現在學生要畢業回去了，但這四年我們在台灣結的緣不只是地方、風景，還有朋友，朋友使我們跟台灣真正的結緣，下次我們再到台灣一定不是因為誰是總統，而是因為這群朋友，奇妙的緣分。
27/8 寧

離開花蓮時有這樣的一個感覺
在世界不同的地方認識朋友，不知是好還是…
離別總讓人傷感，總讓人失落，但又總讓人有再聚的動力。就像那年與英國的朋友離別時，那種傷感真的使人心痛，但同時又出現的那種要再相遇的力量。
可能今日要離開花蓮，特別多從前的回憶跑出來，坐火車時突然回想小時候，與家人在大陸坐火車的厠所，向下望就是路軌，現在的莒光都需要蹲下去，但景況就不同了。
火車上看見的山水，讓我想起桂林的風景，讓我想起蘇格蘭的山與水。
昨天與思鋒他們一同看大海(太平洋)，大海讓我想起世界盡頭的大海，讓我想起澳門的一角，對啊！港口部落、路環、蘇格蘭都是世界的一角嘛！
人的年齡漸長，去的地方多了點，就有更多的回憶，這次在花蓮的演出，我們有著一個美的回憶，可能以後到世界另一角落，會說「這裡讓我想起花蓮的某個角落。」
因為回憶才讓人前行，繼續前行才讓人有更多的回憶。
從前的我不太喜歡怕照，但現在反而多了，可能想將現在的更多變成回憶吧。花蓮慢城，我們帶更多的力量回澳門前行，慢慢的前行就好了。

寧

24/8 火車上

之後怎樣呢？／寧
到了台北演出，一個比較熟識的環境(地方小小全黑的劇場)，一個比較熟識的制度下演出，好像一切都比上海來得順利，但都是這句話，觀眾來了才是真的接觸，才是真正的劇場對話，我們在說他們在聽，台北的觀眾數量明顯比上海的少，但看演出的經驗就比上海的豐富，可能是因為這樣，他們看得很內歛，完成了第一場我都有點不知道任何的回應，他們有了回應，我都在懷疑這是否真的，是禮貌的回應還是真正的回響，第二場之後，我慢慢有點確定，是有觀眾有同樣的感情，是有強烈的反應，上海與台北的觀眾不同，但我感到最大的不同是我們。
因為空間不同了，在台北有一些場景作了改動，但改動最大的，我覺得是我們的心，不知為何到了台北在演繹上，我一再提醒自己要小心，因為空間少了很多，很多表演的方式都有不同的，與觀眾的關係亦有所不同，可以這樣說，在上海我們要努力在台上表演出來，在台北我們盡力將要表演的分享出來，不知這樣說是否合適，但我對演員及自己的提醒是要多分享，用心的分享，用力的表達，但表達的方向是平等的。我相信同一個戲，表達上的不同，讓演出的的生命感都有所不同，亦讓演員有所進步。
一個星期不到，就轉戰花蓮，一個很有感情的地方，在這片地方演出讓我有不同的體驗，有一天坐在後台(樓梯間)等出場時，我感到很像在西班牙那次演出的感覺，第二場在準備時，突然想到觀眾度上沒有一個澳門朋友，反而是台北的朋友由台北到花蓮看我們的演出，朋友使一個地方不同了，在花蓮演出感覺是回饋這片土地，多於帶一個演出來，因為本來這個創作就是從這個地方開始，感覺很真，很有感情。演出完回到台北，我很想感謝思峰，因為他我們才有機會再到花蓮，將這原本在這裡發生的事，再回到這片土地。對我來說，這是多麼美麗的一件事，這樣反讓我覺得劇場更新實，更讓人需要。
一連三地的演出，都讓人有不同的反思，心中都有不同的回響，只是短短的一個月，真的很疲累，但卻讓人感到精彩，現在只要等待讓時間到來，使她好好的沉積下來，老二在台北的演出完畢後，問了我們一個問句，之後怎樣呢？我只有直接回答了，隨緣吧！可能太累才有這樣的回答，又可能這是真正的答案。時間會告訴我們的。

劇場行旅：「咖哩骨」的上海／忠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　「十里洋場」？聽多了，有時就不會問它的原意，都說上海是個「十里洋場」，成長在不中不西的殖民地，其實對什麼「洋場」不「洋場」根本沒概念。
　　從浦東機場乘車往市中心，坐我背後的兩個男孩一個男人，一路上沒停的在大聲說話，操美國口音的男孩都很興奮－－為著跟將進入的這個中國大城市；終於擠上了高架橋上，一整片要稱為「城市」的景象馬上就出現眼前，「十里洋場」四個字就突然從腦袋裡鑽出。其實已第三次到上海，可每次進城的過程都睡了，今次多得那兩個美國男孩嘈吵，我得見這一剎，像電影《海上的鋼琴手》中男主角從船上第一見看見紐約的一幕，高高低低的看不盡頭的「樓海」，上海更妙的是新舊建築比澳門更密集地交錯重疊，分不清層次。

迷倉

將一個演出帶到另一個城市，提起的不只是行李，還有讓你裝扮成另一個身份的道具與服裝，然後是一列的未知和想像，沒有太多預期的觀眾，沒法預知的劇場狀況，你就是一個劇場的新移民。初到貴境，我們入晚後組成了先頭部隊，到場地去了解情況。
　　這是一個叫「下河迷倉」的小劇場，更準確地說，這個用工廠改建成的小劇場，已成為上海小劇場演出、前衛表演藝術的根據地，在上海搞非商業、實驗性藝術的少不免要到「迷倉」來。網上記載「迷倉」的前身是「真漢咖啡劇場」，或者會讓人誤會，「迷倉」所在的地點曾經是咖啡廳，其實那是指「迷倉」的創辦人王景國，曾經在另一個地方開辦過一家叫「真漢」的咖啡廳劇場，成為全上海第一家民辦劇場，後來咖啡劇場經營出了狀況，王景國另覓空間，將商業跟小劇場更嚴格地分隔開，開辦了現在純粹鼓勵民間非商業的，具前膽性的實驗創作空間「下河迷倉」。的確，它很「迷」，一個在重重工廠包圍倉庫，英文名「DOWN-STREAM GARAGE」，從地處的位置或內涵而言都很「邊緣」。車子把我們在一家工廠前面放下，我們摸索前行，在昏暗的燈暗下，僅僅看見一個寫著「下河迷倉」四個字的黃色指示牌，再三轉四拐了一會，終於到達了迷倉的大閘之外，去年白天來的時候以一個旅客的姿態輕盈地拍了幾張門外照，這次每人帶著一箱道具，在仍然漬水的小巷內摸黑前行，那種尋找－終於得見的感覺份外強烈，托起箱子，沿著鐵梯上爬，過三層即為「迷倉」。 ...繼續閱讀

沒有底的一次演出／寧

上海站的演出告一段落，一個星期大部份時間都在下河迷倉，每日的工作主要是舞台上技術處理，很快時間就到演出的日子。

就這樣我們就演出完畢，感覺有點奇怪，我相信因為這不是澳門，這次是我們第一次到別的城市，在一個較完整的小劇場上自行完成一個作品，在劇場上沒有分是否在上海或澳門的感覺，直至遇見人，而遇見最多上海人的時候，就在劇場上的那兩天。足跡內每個人都一身兼數職這是必然的，正如亞忠在演出前說，離開澳門作演出，出現不同狀況是正常的，到了這個時刻就好好做我們演出的角色就好了。事實上我們在演出前還要扮演一個角色，就是前台工作人員，因人手不足的問題，我們在下河同樣要做前台的工作，有趣的是，上海的觀眾很早就來到了演出現場，就在演出前一個小時就到達，所以作為前台的我們只好在演出前45分鐘就到前台準備，我們在前台扮演那個角色，比在舞台上的角色還要久。

在澳門的劇場一個人扮演不同的角色是正常的，身為監製可能同時是演員、導演、前台工作人員、有時還要做燈光、做衣服、管道具……而且在澳門已做了不少演出，每次演出心中都有個底。但在上海真的沒有……這是新鮮的感覺，我相信第一次在澳門做製作時，同樣會出現，但可能太久了，這新新鮮的感覺讓人有點奇怪、不安。我演出前一天與亞忠討論這個問題，無論怎樣尋找，都是沒有底的。

第一場演出完畢了，感覺有點緊，可能是緊張，可能是之前站得太久，回到場上身體有點不習慣，又可能是第一次見到那麼多上海人，而他們就我們的觀眾，他們為甚麼會來看我們演出呢？

第二場演出前，亞忠有個文化站的講座「一個劇場工作者的澳門」，讓我們從溫一次那個戲的重點…澳門，對我來說是很好的重溫，忙忙亂亂的一個星期，真的使人迷失，上海的觀眾為甚麼要來看我們的演出？我們又為甚麼在上海作這樣的演呢？第一晚的演出，第一晚的觀眾讓我回看到起點，用那麼多力氣帶這個戲去另一個城市，其中一個重要的原因，是帶我們眼中的澳門給別人認識，太多人只對澳門的認知只有賭場，澳門真的只有賭場嗎？正如亞忠所說︰「我們的澳門是一個怎樣的澳門，我們希望我們的澳門又是怎樣的。」那我們希望別人怎樣看我們，不是只通過旅遊書中介紹，不是只通過我們的旅遊局所描寫，不是只通過賭場所宣傳，無論是內容，是劇場的氣氛都是我們這群澳門人努力打做的，這就夠了，這讓我找到底了。

離開是為了回來……回來是為了……

7月28日／寧

到了迷倉了，第一天則是昨天，我們已經到了上海，都說戰爭才正式開始，本來想住在亞泉家，可惜一到他家，大家都上了厠所，可能我們人太多，厠所有點累，就這樣我們最後決定要離開他的家，到了一個較便宜的酒店，安定了……而亞泉就留在自己家處理厠所的後事。安定了的時間已是晚上，最後我們分了三隊人，第一隊當然是進入劇場，看前看後看空間還有那個上海演員，第二隊就到酒店周圍了解情況，第三隊就再在網上尋找有沒有便宜的酒店，便宜是今次巡迴的最重要一環，因為沒有資助，就是這麼簡單的事，只有簡單的場地，簡單的宣傳，簡單的食，簡單的住，使一切都變得不簡單。

全體人員到了迷倉了，就是今天7月28日，大風又大雨，的士司機有地址都跟你說「我不知道在那裡，你坐另外一輛啦。」，我們太簡單了，竟然想教司機哥哥怎樣去，當然最後我們還是坐了另一輛的士！就這樣我們到達迷倉，就這樣我們開始這一天的工作，讓劇場有光、有聲、有畫面。說是簡單，但…………一切都讓K仔疲累，讓亞泉緊張，讓亞忠思考，讓腳子流汗，讓女孩子走上走落，讓我安靜下來寫點東西，分享一下大家的工作，大家的簡單。

還有今晚不知簡單可否繼續下去，按時簡單的完成今日的工作。看來有點困難，不過盡力吧，只有盡力才可使事情簡單的發生……

真正的戰爭終於發生，k仔與當地負責迷倉管理的小周發生衝突，我們一行人有七人，當然衝突的不可能只有k仔，還有他的兄弟腳子，之後的日子，與小周溝通的只有亞盈，「塞翁失馬焉知非福」那次衝突之後他再也不管我們了，那好使我們可以自由的使用場地，回想那是否衝突呢？可能要待雙方發表才知道，無論如何，這事是有點讓人擔心，但卻又使進度加快，那可說甚麼呢……那就不說了。

與「未知」相遇的小劇場──《咖哩骨遊記》上海站演後 ／忠

　　《咖哩骨遊記》雖然以「旅遊」為名，但實際上它實實在在是一部關於澳門的劇場創作。這次足跡花去一年的積蓄，將這個作品分別帶到上海和台北，究竟為了些什麼？
　　這個戲在去年二月首演（原名《冇眼睇4：修剪備忘錄》），今年二月開始以新的演員組合來重排，這個原本是「重演」的戲，現在換了三個演員，調整了一些場面，結果裡面有八成是全新作的。為了解決語言上的問題，我又重寫了四次劇本，現在是一個國粵語並用的版本，不但要演員用國語唸部份台詞，還換掉很多日常用語，單是「即食麪」，在上海要改說「方便麪」，台北的版本卻又要改為「泡麪」，語言、日常習慣和文化的差異，正是一個旅客常常要面對的問題，這個用旅客的眼光說旅遊城市的戲，似乎註定要像個四處出走的劇場旅人。
　　從原本想結合澳門的環境排演的《傻姑娘與怪老機》（已故新加坡戲劇家郭寶崑先生的劇作），到跟演員集體創作而成的《冇眼睇4：修剪備忘錄》，再到這次為了上海、台北兩個城市巡演而再修改而成的《咖哩骨遊記》，前後共兩年半的時間，澳門社會環境的變化，卻已超越了用兩年半就能消化的容量，這個戲從開始要說的，到了現在是否都要適時地改變？於是，又一次，我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，直至在上海下河迷倉演出的第一場前，我仍然在問我自己：上海的觀眾究竟為什麼要看一個這樣的戲？
　　我努力回想最初要帶一個戲去外地演出的原因，我記起一個在台北讀書的澳門學生告訴我，台灣人根本就不知道澳門是個什麼樣的城市，他們只知澳門是個賭城，或者只知道那是一個幾年間突然富有起來的城市，學生說他很希望讓他們多了解一個真正的澳門，於是我們開始找到到海外巡演的理由，雖然我們的創作未必是完全代表「真正」的澳門，但我相信那將是人們印象以外的澳門。而且澳門觀眾人口很有限，可以將一個創作給更多不同文化背景的觀眾欣賞、評價，也將是一個很有意思的衝擊。這大概就是這個戲要到上海和台北的初衷。
　　八月一日，傍晚六時四十五分左右，距離演出還有四十五分鐘，演員還在舞台上熱身，可是觀眾已在我們不知不覺間陸續進場，七時左右，三之二的座位已差不多被坐滿，這可嚇了我們一跳，結果是招待觀眾進場的時間差不多就相等於演出的總長度，上海的觀眾對一個小劇場的演出是如此熱切的，還有幾個觀眾不敢坐第一排，交談中有人說：「坐第一排會不會被打？」經我解釋後，他們才放心坐在第一排的座位上，小劇場對他們來說彷彿什麼事情也會發生似的，但又吸引著他們去發現些什麼。的確，大陸劇場觀眾常常在「劇場禮儀」上，跟我們習慣的有很大差異，但他們對未知的事物的好奇與期待卻又是讓人感動的，「小劇場」不但是一個「小」的場地，不只是一班藝術家在搞些人家看不懂的表演，它更重要的是那種觀、演兩者共有的求新、探險精神的相遇。
　　也許，我們還不知道上海觀眾想看一個什麼樣的澳門劇場創作？同時，上海的觀眾也不知道，一會兒在前面表演的將是什麼樣的澳門人？在未知與期待中，我們相遇，那是美麗的，就像一次偶爾迷路的自助旅行，發現了並沒預期的風景。演出後看到一些觀眾在網路上的留言，印象尤深的是水貓莞莞說：「即使身在上海，對於來自澳門的這個議題也一點沒有距離——繁華喧囂，身份的迷失，不是真正屬於自己又強行被貼上的標籤……三四十年代的上海是最被緬懷的，可那個年代不是一個真正屬於上海的年代。上海總被人覺得有著自己的鮮明個性，卻永遠潛在地跟隨別人的步伐吧。」（http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7311380100eoga.html）
　　即將，我們又要出發到台北了，這個似乎是每週都有小劇場演出的城市，而且還碰上了台北藝術節，那將又是一次不可預期的相遇。

演出資訊

《咖哩骨遊記》台北站
主辦：足跡
日期：八月十五及十六日（晚上七時半）
地點：台北再現劇團藝術工場
網站：http://blog.roodo.com/currybone