chong+neng = 忠＋寧

World Theatre Day Message
Author of the World Theatre Day Message 2009 http://iti-worldwide.org/theatredaymessage.html

世界戲劇日致辭
2009年3月27日

奧古斯都.波瓦（巴西）

人類社會日常生活的本身就充滿了“觀賞性”，有時候還要特製一些“視覺大餐”來供人們享用。光怪陸離的社會機體具有強烈的“觀賞性”，而他們生產出來的“視覺大餐”就是大家都曾看過的各種演出。
也許你未曾意識到，人類的關係是按照戲劇化的方式來結構的：空間的使用、肢體語言、詞語的選擇、語氣的變換、思想和情感的對抗…我們在舞臺上所展示的一切，都在現實生活中上演：我們就是戲劇！
婚禮和葬禮既是現實生活中的儀式，也是特殊形式的演出，我們如此習以為常，乃至忽視了其“演出”的本質。無論是那些奢華鋪張的大場面，還是清早起來喝下一杯咖啡、互道一句早安；無論是那種含蓄羞怯的愛戀還是那種狂風暴雨般的激情；無論是一次例行的議會會議或者是隆重的外交接見場面——所有這些全都是戲劇。
我們的藝術最主要的作用之一就是讓人們留意日常生活中的種種表演，在這個無所謂哪裡是舞臺哪裡是觀眾席的地方，演員也同樣是觀眾。我們全都是藝術家：通過戲劇創作，我們學會如何來觀察那些本來顯而易見，但由於不習慣觀察而經常視而不見的東西。我們最習慣的東西變得無法看到：進行戲劇創作能夠使日常生活的舞臺變得更加亮麗。
去年九月，我們被一個具有戲劇性的啟示所震驚：我們曾自以為生活在一個安全的世界裡，儘管存在著戰爭、滅絕種族的屠殺、殺戮和酷刑，但那一切都只不過發生在遙遠的蠻荒之地，我們這些生活在安全環境下的人，把我們的錢存在值得尊重的銀行或者在一個市場上誠實可靠的商人手裡，轉瞬間我們被告知這些錢都已不復存在了。一切都只源於一個“虛擬”的、令人悲哀的“創造”，而創造這一切的經濟學家們，非但不虛擬，更不可信、可敬！所有的事情都成為一個悲慘的戲劇，一段黑暗的情節，這之中少數人贏得了巨額財富，而大多數人失去了一切。來自大國的一些政治家們背地裡開著秘密會議，想找出一些解決問題的靈丹妙藥。而我們，作為他們決策的犧牲品和觀眾，只能坐在包廂的最後一排。
二十年前，我在里約熱內盧上演了拉辛（Racine）的Phèdre一劇，舞臺佈景很簡陋：地上鋪著牛皮，周圍是竹子。每次演出之前，我都會對我的演員說：“我們每天的虛情假意現在都必須畫上一個句號了，只要你一通過那些竹子，誰都沒有權利去言不由衷，因為戲劇隱藏的是真理。”
當我們觀察形形色色的人的時候，我們看到無論什麼社會、什麼民族都有“壓迫者”和“被壓迫者”，都有不同的階級和社會階層；我們看到一個不公平的殘酷的世界。我們必須創造另外一個世界，因為我們知道這是完全有可能實現的。可要想建立這樣的世界，就必須要我們自己去努力，要我們通過自己的雙手，在舞臺上去表演、在生活中去行動！
參加一場即將開始的“視覺盛宴”，當你回家之後，和你的朋友們一起演出你自己的劇本，看看你從來沒辦法看到的東西：那些顯而易見的東西。戲劇不僅僅是一種社會活動，它是一種生活方式！
我們全都是演員：作為一個公民不是僅僅要在這個社會中生活，更要想辦法去改變它！

一種失蹤的狀態─讀《失蹤的象》／忠

　　「逃離」似乎永遠是一個十分「都市」的主題，最早接觸到這個主題，像我這樣成長的一代人，或多或少都來自於林憶蓮的《逃離鋼筋森林》，歌是這樣的：「當心裡滿是塵，當都市霓虹空繽紛，將一個你將一個我都幽禁。齊揮開灰塵，逃離鋼筋森林，夢一些野的夢。」原來又剛剛好是二十年前的歌，那時還不過剛上中學，「都市」、「逃離」大概只是一種旋律，那時澳門大概尚未至於是一個很都市的地方，「都市」只是香港或一種想像中的節奏與空間感；也許那些還不懂得什麼才算「逃離」，或者根本沒有所謂「逃離」的能力與勇氣，那時的所謂「逃離」，其實不過是躲在強勁的節奏中，一間與客廳（相當於少年時代的主流社會）稍為隔絕的睡房。

「逃離」

在澳門長大的孩子，要做到真正的「逃離」不容易，從小到大都沒有很強的空間感，在小小的地方，小小的生活空間，每一刻都可以碰到邊界，像劉德華那首《流浪》：「當燈光每夜閃亮，人便開始去流浪。」所謂「流浪」，不過是逛逛街，暫時不歸家而已，算什麼「流浪」？但對於一個澳門小孩來說，已經很不得了。
　第一次真正稱得上「逃離」的，大概在大學畢業後那一年。我過了香港，沒有目的，沒有預定歸程（其實護照給你十四天而已），每天都住在不同的地方，佐敦、長洲、大嶼山，只不過是五天後，我就回到澳門，時間、距離都很短，卻讓我發現了兩件事，一是離開不一定一要有目的，離開本身就是一種目的；二，就是讓我知道旅遊證件的重要性，於是有很長一段日子，我都隨身帶備澳門居民證、葡國護照、認別證與回鄉證，好似隨時有什麼人要向我討債一樣，我得隨時以不同的方法離境。想想，啊，又是十年前的事了。那年才真正完全脫離了學生的身份，竟發現澳門是個每個人都可以認得你，但你不一定認得對方的小圈子，跳出這個小圈子，一直成為我的一個心願。可是，當我稍為有些能力離開澳門時，工作，已經將我的圈子收得更細，「逃離」的慾望或者還常常在腦袋裡飄過，不過穩定的收入自然會為我找到很多安坐下來的藉口，目的清晰地過一兩天香港是有的，還可以放幾天假去台北、去曼谷，可是，像小時候那種在房間裡的「逃離」卻更叫人懷念，因為那時的我時時刻刻都要將自己留在大社會的「客廳」裡。

一種狀態

為什麼要說到「逃離」？明明我要說的是「失蹤」，我想說我在看一本叫《失蹤的象》的小說，顧名思義，那是一個關於「失蹤」的故事，象失蹤前曾告訴同事偉明，公司大樓有一層升降機不停的第十九樓，他很想去看看那層防火門外的世界，不久，象就消失了。如果「逃離」是主體，「失蹤」是沒有「逃離」的人用來形容「逃離者」的，而失蹤其實不是消失了，只是到了一個沒有「逃離」的人看不見的地方。偉明之所對象的失蹤，對那個十九樓外的世界有所曈景，實際上是出於他自身「逃離」的衝動；陳志華《失蹤的象》之前，我讀過李智良的《房間》，關於「逃離」，李更明確地說明離開香港不一定就能真正的逃出，處處都是「理性」對「病患」的標籤與剝削，國家機器對個人身體的塑造與拘禁，主流價值對非主流聲音的邊緣與施暴，《失蹤的象》與《房間》都是「廿九幾」的出版，出走、逃離的場面不斷在這兩本裡出現，難道這都是一代人，或這一代知識份子的共同經驗或想像？以至整部《失蹤的象》，當中十七個不多不少有關失蹤的故事，彷彿都被電影故事、電影名稱或電影主題曲所串連起來，電影，或者已不是最受年青人喜愛的媒體，但它畢竟是很多人暫時「逃離」的消失點。如小西在<漂泊的《房間》>一文中所說，所謂「出走」，具體而言就是「一個人由一種有欠理想的狀態出離，往另一種可能比較理想或過渡的狀態逃逸。」的確，「出走」、「逃離」或「失蹤」其實是一種「狀態」多於一種肉體上的消失。然後我已聽不到《逃離鋼筋森林》，而是二十年後的今天何韻詩唱：「好想學你，安居這套房，逃離大氣氛想得複雜那不安，旁人全部也一本通書，向前看……」對身處的文化環境的憎惡，對自身表現的不滿，至最終是在「大氣氛」下的無力感，大概已成為一種通病，以至《失蹤的象》或者在文風上略嫌太多前人的語氣，對社會的「批判」過於著跡，但畢竟是同代人的一種普遍而真誠的聲音，易於共鳴。
　　於是，我發現真正的「逃離」不是一次出國旅程，而是旅程中偶爾的漫無目的或迷路，這才是真正的「失蹤」，在「正常」、「預設」的軌跡以外。

綠樹與知了(Green Tree And Cicada)
作詞：陳昇　作曲：陳昇

有天我在一個零度的寒風中朦朧的醒來
因為沒有陽光所以我忘了這是哪一季
有一隻知了牠靠在我的肩上唱出最後一首歌
它掛在我腿上的是剛剛螁去的殼

啦～Everybody wants to escape from their own body
啦～Everybody wants to escape from their own body(x2)

我想知了　你一定睡過了頭　才在　寒風裡哭泣著醒來
你要知道時光有它固定不變的腳步
別奇怪　所有的人都跑哪兒去了　在北風吹起的時候
我枯黃的枝芽　也變的稀稀疏疏
雖然我　已經在這裡站了很久　經過數不清的寒暑
關於歲月的事即便你問我　我也說不出
現在我要閉上我的眼睛　你可以在我肩上安心的睡去
如果你需要一個朋友　那就唱吧!

啦～Everybody wants to escape from their own body
啦～人們都會逃離自己的身體
啦～人們都必須逃離他自己
啦～也許沒有明天　所以更要珍惜自己

Black is not a color／忠

時裝店來了批新款夏日T-Shirt，白色底中間塗抹著種種耀眼色彩，看見這件T-Shirt，忽然感到彷彿季節也有年齡限制，夏天都是年青人的？小學時代，我喜歡深藍，家人在時裝店叫我選一件衣服給自己，我選深藍的，會被人責怪：“又會鍾意埋啲黑沉沉嘅顏色”，彷彿某些顏色會被定義為小朋友應該穿的，有些（如“黑沉沉”的）就不該給小朋友穿上。睇真，七彩之下原來還有一句英文，大概是一句口號：“Black is not a color”，心裡忽然感到突兀，黑，似乎在中國人的說話中總帶夾著負面的價值，“黑社會”、“黑道”、“黑幫”、“黑五類”、“黑名單”，現在竟然還要在一件T-Shirt上失去身份的認同。軟硬天師在十八年前唱過一首歌叫《黑色愉快》，歌詞訴說了一個鍾愛黑色的人叫“裕快”，因為左手有塊黑斑，街坊都喜歡叫他“小黑怪”，他“屋企黑迷萌好愉快／黑色既抬凳重有／黑衫溝黑褲／連袋巾都揀到FIT曬／晚黑煮黑米 日頭刻苦工作又夠快”，誰知一天新律法執行：“禁曬嗰啲 BLACK COLOUR”；於是“裕快”走去找當權者理論，回應卻是“我講乜你就要聽／嘈嘈閉擗你入BLACK LIST／再紮紮跳就BLACK OUT／求其困你入BLACK PRISON”，“裕快”在強權高壓下唯有“改過”，離開他的“黑MEI MEI”太太，還將家裡的黑傢俬漆成白色，“黎將屋企通處黑迷萌搞到白曬曬”，更奇怪的是不但他自身迫著改變了，而且連過去喜歡叫他“小黑怪”的街坊“把口好似換過曬”。有人說這歌說的是“白色恐怖”，我想這個答案太想當然，也令“白色”無辜含冤，誰有權定義顏色的正當性？就正如問誰有權將主流價值以外的東西排除掉？
我記起小時候聽過的一個沒有答案的問題：黑，算不算一種顏色？有書本說科學家認為黑不是顏色，似乎很有權威，但這個我不懂，只知道從小孩到成年人用的顏色筆和顏料上都有黑的。然而，對於黑，我們都用得十分小心，它大多數時候是一幅圖畫的基本線條，但圖畫完成後卻往往被看成色彩的邊緣，黑從來都很有烈士性格──黑烈士，如果不介意，我會給它一個英文名：“Black List”。

圍牆下的玫瑰／忠

知道作為古蹟的「蔡瑞月舞蹈研究社」是五年前的事吧，那時還是一些書本裡的文字資訊，古蹟主人的故事十分吸引，古蹟被保護下來的故事更令人動容。
五年後，誤碰誤撞竟然來到了中山北路，行人道上清清楚楚標示了「蔡瑞月舞蹈研究社」的方向，我不想再錯過這個機會，即使這幾年來已到過不少令人失望而回，名過其實的「古蹟」，然而我仍然沿著路牌指示的方向走，可中山北路終究還是商廈林立，馬路上房車、巴士、電單車來來往往，鬧而不熱；終於我還是看見馬路的另一邊，有一角還沒被四周高樓遮蔽了的舊日式房子。房子的圍攔上掛上「玫瑰古蹟」四個大字，日式建築的舞蹈室沒有重門深鎖，赤裸裸地向前面一小片草地倘開著，旁邊是一間叫「跳舞」的咖啡廳。遊人還參觀，可以，要將鞋子脫去方可進內，對很多遊行來說或會感到不方便，但於我們這些慣了在排練赤著腳的人而言，實在急不及待要光著腳踩在那木地板上，那天陽光很好，如果不是仍有其他遊人在身邊，我想我們會在那古味十足的木地板上亂跳一下。
身邊的遊人我們偷聽到都是教師，正在等待導賞，導賞來了，一位工作人員叫我們，我們示意說不，工作人員很熱心說：不要緊，反正也是一起聽故事。於我們乖乖的坐在地板上聽導賞，其實蔡瑞月的生平我已在書上讀過，她對舞蹈不顧一切的投入，在政治壓迫下、在獄中仍不忘舞蹈的經歷大家也可以在很多書本或網站中看到．．．．．．導賞員，突然止住了講話，眼淚幾經強忍終於又流下來，她將淚水拭去一次又一次，然後抱歉地說：「對不起，我剛才看到了老師的表情。」我認得，導賞員其實就是蔡瑞月的媳婦、學生蕭渥廷。一九九四年，舞蹈社面臨被政府拆卸的命運，蕭渥廷與妹妹蕭靜文的舞蹈團發起藝術行動，二百名藝術家聲援參加廿四小時的表演，蕭渥廷等三名女舞者將自己連續廿四小時吊掛在十五層樓的高空中──剛好在暴雨下，古蹟終得保存下來。
可古蹟畢竟是一個獨立的建築，四周的景觀還是不斷在變更，「玫瑰古蹟」的周遭其實已是高可入雲的大樓，站在舞蹈室的門外，想起白色恐怖下的蔡瑞月，想起掛吊在暴風雨中的舞者，在城市裡始終堅守著自我，孤單也不簡單。

李壽全的這張舊唱片, 正正填補目前了那個缺口.
給我還有些支撐.
"劃根火柴，在你看不見自己的時候 "
現在, 還可以在什麼地方找到火柴?

忠



看不見自己的時候

作詞︰陳克華 作曲： 李壽全

　　總在早晨不太快樂的清醒
　　總是睡前需要一點點的酒精

　　啊－情緒萬種
　　為何只剩下一種痛
　　忘了曾經有過的感動
　　忘了伴我孤獨的初衷
　　劃根火柴，在你看不見自己的時候
　　點支香菸，看它能支持多久的寂寞

　　啊－沏一壺茶
　　在被遺忘的人生角落
　　餘味總是冰冷苦澀
　　品嚐世事的起起落落

未來的未來

雨水和車聲擁擠在窗口
我在都市的邊緣停留
少年的往事在回憶中消失
三十歲我的職業是自由

勤勞的人啊無聊的人啊
還有陌生的我在街頭遊走
白色的牆柱玻璃的黑幕
藏著改變社會的人物

告訴我，世界不會變得太快
告訴我，明天不會變得更壞
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

是誰在指揮路上的追逐
由誰來裁判遊戲的勝負
誰讓我爬上高樓的頂端
卻看不見昨日的天堂

告訴我，人類還沒有絕望
告訴我，上帝也不曾瘋狂
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

有人說，不要問我從哪裡來
有人唱，台北不是我的家

告訴我，都市不適合流浪
告訴我，這是我居住的地方
告訴我，告訴我
這未來的未來，我等待

作詞：張大春　作曲：李壽全　編曲：陳志遠

安靜有時／忠

「退一步的天空也許真的比較廣闊，我們也不必感到惋惜。」繼退出香港藝術中心後，阿麥書房銅鑼灣的老店也關門了。書店自己沒帶太多傷感，而且對書店經營這回事還是很自覺的，正如網頁上說「在經營成本高企利潤微薄（有利潤過嗎..？！）的實際環境下，要維持一家位處銅鑼灣的實體書店實在是太奢侈了。」在網上看見這則消息後不久，我從台大正門走出來，隔著新生南路望見誠品書店外牆上的大廣告牌，啊，誠品二十周年了。一家書店能開二十年，愈開愈大愈來愈多分店，在華人社會裡不算是一個奇蹟嗎？不過，你會發現幾間主要的誠品裡，賣精品、文具、美食的區域正在持續擴大，最難受的是敦南店的兒童館，因為美食區的擴大，搬到樓下，與誠品音樂共處一層，整個音樂館的被移到一邊去，過往那個圓型的，抬頭可以看見上層的空間氣質改變了，逛的意慾大打折扣，大有消費空間吞噬人文空間的感覺；不過，說到底書店其實也不過是一個具些人文氣息的消費空間吧，在平衡品味與維持經營之間，誰不懂得選擇？
　　回到澳門我在msn告訴盈：阿麥書房關了。她第一個反應是：「因為金融海潚？」我看這想法是對的，在經濟困境下，文化藝術少不免首先被犧牲掉，不過，早幾年自由行大軍湧至，經濟算是不錯吧？旺角的二樓書店卻又是因為租金上漲一家一家的關門或搬走，不管是經濟最好或最壞的時候，文化藝術似乎也同樣會陷於危機之中。澳門近年也有不少民辦的藝文空間出現，這一丁點一丁點的書店、藝廊、小劇場，還有一些蠢蠢欲動，正在籌劃中的工廠藝術工作室，串連出小城裡一度微小的人文風景，然而在這個看似浪漫的風景背後，或許也隱伏著不少危機，我知道有的因為樓市沒前兩年的風光，有驚無險地逃過加租一刧，也聽到傳言說會有藝文空間因為租金問題需要暫停運作。民辦藝文空間在澳門，只是這兩三年間的事，對比近年來台北的華山，香港的牛棚或賽馬會創意中心，澳門的藝文空間性格上也很有澳門人的特質，很安靜，有時太安靜。

悠閒的狗／忠
　　台北捷運淡水站大概是九份以外，全台灣最易聽得見廣東話的地方，下次到淡水買特產手信前，或者可以早兩個站下車，到竹圍去。
　　這地方沒有手信店，沒有擁擠的遊人，乃文領我從捷運二號出口直走，沿路左面是樹木、農場和小屋，右面是捷運軌道，開往淡水的列車轟隆轟隆的經過，乃文說平常她騎單車進來不覺得那麼遠，我卻因為是第一次走這條路，不覺得遠滿是好奇與期待，漸漸看見一棵小樹幹上掛有紅色的木牌，只有些古怪的花紋，沒有字，往前看，隔不遠處的小樹幹上也有不同顏色的小木牌，我知道快要到達了，那是聞名已久的竹圍工作室，一個早就是台灣民辦藝文空間、藝術村的主要案例之一。竹圍工作室離捷運竹圍車站只有四百公尺左右，這裡原為一座供飼料工廠試驗用的雞寮，但自從政府將部分土地徵收為淡水捷運線用地，使工廠和實驗室一分為二之後，此地就只剩下幾幢老舊的廢棄建築。十四年前，在蕭麗虹、陳正勳和范姜明道等三位藝術工作者的努力下，這些飼料的實驗室，竟變成了藝術創作和展演的實驗場。
　　走進工作室，其實已經不是一個「室」了，據說曾經的確是只有一兩個房子，但現在看去，應該有三至四個從飼料場改建的藝術空間，頗具藝術村的型態，幾個房子包括了幾位藝術家的工作室、陶瓷室、辦公室、大地樂器館、展演空間、以及身聲劇場的排練室，而我最喜歡的還是幾個房子中間的小花園，好像叫做果醬花園，花園裡有一棵不大不少的樹，幾隻貓狗十分悠閒的到處爬到處睡，那裡的劇團朋友領我們走到樹下，樹下有個木製的小平台，我站在小平台上回頭看剛才的狗已經在草地上左右滾動著，自得其樂，身聲的朋友說，這花園原本只有一片草地，早前工作室向政府部門申請了一些補助，這個小平台才得以建成，既實用又配合到周圍的環境，竹圍工作室由民間藝術工作室負責經營，自然有它的困難所在，外來者只會享受或嚮往。列車又再轟隆轟隆的經過，我們坐在那平台上談了很多關於劇場的事，不過，我的注意力卻常常被那頭在草地上滾動、攤開手腳仰臥的狗吸引過去，我總覺得在澳門被人飼養的狗總是欠了一些自由與空間，狗兒們生活裡可以奔跑、翻滾的空間太少，當他們跑到街上才那麼難於控制，那麼，澳門的藝術家呢？

到石硤尾去／忠

　　終於，我還是親身進入了石硤尾賽馬會創意藝術中心。這個因為傳媒近來的報道而引起頗大關注的地方，爭論文章看了不少，自己在之前幾個星期也在專欄談到了一些，然而，想像始終不及親身觀察吧。

有路牌的藝術

原先以為要看地圖，卻發現石硤尾地鐵站的出口指示牌上竟標明了有「賽馬會創意藝術中心」，嘩，好重視藝術啊！澳門雖未有捷運，但指示牌近年來還是不少的，可是卻總是沒法讓尋找本土藝術的遊人有所指引，如果有日街上有路牌指示牛房倉庫、三巴藝門、婆仔屋、窮空間或貓空間的，澳門藝術也就很有希望了，可是現在好像還未發現有明顯的指示路牌去澳門文化中心，也許那裡本來就不是讓人輕易用步行方式進入的區域，不管有心或無意，不多不少暗示了展演項目的目標階層；好了，即使我終於來到了，有時還可以享用了裡面的設施，不過，單單設施可以很優惠，可周邊的消費指數卻是比澳門其他區域要高，晚上來看個演出，或參與一個活動，往來交通再吃一頓飯（已經不計較它好不好吃），不是一個很輕的負擔，窮起上來的日子，有多好的節目也未必提得起勁去看，或者，該倒過來說，我並不是這種文化設施要服務的對象。過去有三條巴士路線會經過皇朝商廈及住宅區再到達文化中心，現在三條路線有兩條改為繞道而行，鑽進幾間大賭場酒店後，直達文化中心站，過去我會以澳門巴士可以在狹窄的社區中穿行停站為榮，現在我們的公共交通工具也漸漸要捨舊區橫街的居民而去，在巴士的路線牌裡，它的圖像或站名大小，也明顯地劃分出它們的階級性；他日即使有捷運文化中心站，但從路線看來，用捷運送來這個站的也不一定是以本土居民為主。澳門欠缺除了高檔次藝術的文化中心，一直缺乏一些遠離旅客區的，可讓一般市民更易地接觸文化藝術的社區文化設施，這是一個很明顯的事實，這個事實彷彿告訴我們，文化藝術的服務對象，都是付得起車資或有車階級或旅客，公共文化設施，卻只能是某個階層的消費場域。

藝術家的飯盒
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　說遠了，還是回到石硤尾去。出了地鐵站還有些指示牌，不太清楚，總勝於無，不足十分鐘眼前就出現一座似乎是報紙上見過的那個「藝術廠廈」賽馬會創意藝術中心。
　　中心外沒有太突出的「招牌」，我從側門進去，中間是一個天井型的公共空間，沒有什麼指示你要去什麼地方，也沒有很明顯的護衛員看守，開始時有些盲摸摸，不過參觀藝術村又何必像跟旅行團，有些人本來就是看博物館時不喜歡有人導賞的，或者，首先就要調整成探索型旅客的角色。
　　這種「回」字形的建築，站在中間那個位置，四面有風吹進來，空氣流動的感覺很好。令我想起小時候探香港住公屋的親戚時的空間感，那是澳門很少有的空間，一個可以看盡同一層不同住戶門口的走廊，的確很有屋「村」的感覺，向中間探頭，可以看通上下，在澳門住慣了這種內向的廣闊感特別得很，記憶中，黑沙環新美安也有類似設計，只是記憶很模糊。澳門的工廠也不會像這個樣子，都很獨立的，公共空間都用來給貨車上落貨。
　　作為一間間的小工作室，賽馬會創意藝術中心。的確為藝術家提供了一片小天地，有默劇教室、陶瓷的、繪畫的、攝影的、錄像的、舞蹈的、社區藝術的、賣樂器的，算是多元化，不過怎看也不會將這個地方想像成消費空間，走了一層又一層，也看到一些藝術家對早前記者說「多空置單位」的回應，有的貼上大字報反撃，較有幽默感的會在門外放上「家貧出外搵食」或「回來了，歡迎敬候新聞朋友大駕光臨」。走累了，覺得好像要有一家咖啡店才像樣，我們一人一個意見說要有快餐店，也可能廿四小時便利店更好；差不多七時，一位大叔送著一袋飯盒進入藝術中心，他看著藝術家對記者的回應大字報，大叔哈哈的大笑了幾聲，然後坐升降機上樓送飯盒到或者某一個藝術家工作室去；對啊，何必要在藝術中心裡再開什麼咖啡室、七仔或快餐店，工廠大廈的設計本來就很內向，只有這個送外賣的大叔，才真正打通了藝術中心與社區的聯繫。

原載澳門日報。新園地。眾藝館　2009年3月1日至2日