chong+neng = 忠＋寧

有點近似以前的call機，滿足我懶文藝的文字慾，但由於無須用語言由一個陌生人替自己轉述，當中的趣味與思考方式始終有別。
常常希望能夠再擁有一部call機，曾經也討厭手機，call是用來溝通的工具，手機卻是救急和剝奪個人自由，要人隨傳隨到的機器，距離短的地方用手機尤其讓人窒息，距離遠的地方，手機彷彿才是溝通工具，如果我在火車站甚至火車上，你找我，我會說：如無意外，大概什麼時候會來到．但如果在澳門，我彷彿必須說十五分鐘內會到達。
我得出一個歪理：人與人的距離，直接影響著我們的自由。
我開始明白為什麼外國人這麼認為自由是必然的事，而中國那麼大的地方，沒有自由真的很悲傷，而澳門這種小地方，才不會有人關心這個。

sms原來是Short Massage Service．

忠

明明是寫實的情節，你又何必期望我鞏固你的想像？
正如我，明明早知道狀況，卻偷偷說服自己是道聽途說。
正如很多愛情，開始時突然而來，失去一剎也同樣叫你措手不及，不奇怪。
你知我這個年紀，不好再處理這種事情。

忠

短句
沒有寫
遊手好閒的結構
無所事事的思緒
點染
有限的空白

短句
沒有寫
乾枯的激情愈少
圓融的機關愈多
所以短句沒有寫
因為已經不再
愈少
愈多
實際上
愈多
愈少

忠
2008.6.21

天空、冒險、捨得／忠
小火車的慢速，似乎將原本很接近的兩點距離拉遠，乘客在裡頭就像凝固在故意拉長的時光裡，而事實上又很短，對年青人來說，就像暑假。


夏天，旅遊的季節，不同的旅遊城市，彷彿交換著彼此的市民。過去在澳門碰到最多的旅客，都是單身或三三兩兩的自助旅遊人士，背著背包，拿著地圖在問路。從一輛輛跟小馬路不成正比的旅遊巴日漸增多的情景看來，來澳旅行的旅客成份改變了，旅遊的形式也變了，背包客少了，拿著一式一樣手信袋的卻是愈來愈多。每每有外地朋友訪澳，我都毫不猶豫地將他們帶到旅遊區以外的地方，看一些澳門人平日的生活地方，努力介紹這些幾乎沒有旅客主動到來的地方的特色和歷史，當然，並非每個旅客都享受這種另類的、沒有經過幻覺包裝的行程，甚至會埋怨我怎不帶他們到一些必遊景點。

浪漫派旅人

John Urry在《觀光客的凝視》中說旅客從觀光凝視的形式而言，的確有「集體式」與「浪漫式」兩類。有一種旅客總想找些「集體式」觀光以外的旅行景點，這種旅客「特別強調孤獨、不受打擾，以及與凝視對象有個人、類精神性的關係」，這種人總希望獨自「消費」大自然的美景，不想與其他旅客共享，是一種相對於「集體式」觀光的「浪漫式」觀光凝視；我懷疑我也是這種崇尚孤獨的自私鬼，每次行程中總想向一些旅行團不會到路線出發，總希望遠離一些會遇上說粵語旅客的地方，在一些集體旅行時不會留映的地點拍照，向當地人問過去有沒有澳門人來過，然後聽說這裡沒有澳門人來過就感到心滿意足；「浪漫式」觀光看來不像「集體式」一次過對旅遊景點帶來大量環境污染，不過由於「浪漫派」對新鮮景點的不斷追求與發掘，以至很多不曾受大眾旅遊注目的地方也變成了旅遊景點，同樣會造成「旅遊問題」，亦有人從社會學角度分析，指出這種旅遊方幾乎都以中產階層為主，而這種彷彿展示著「高級品味」的旅遊方式，只有花得起錢的部份人可以享受。
　　我到現時為止也不怎麼肯定自己算不算「浪漫派」的一員，作為窮旅行的愛好者，也相信我到的景點也不會比集體旅行時花費得更多，然而，讀過Urry的理論後，每次到達一些較少旅客到過的地方也會多想想自己的行為，會不會對當地環境造成破壞？更會擔心，一旦澳門所有地方都被發掘成旅遊景點後，澳門會變成個什麼樣子？
　
冒險與天空
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
當抬頭視野愈來愈窄的時候，你怎會不想念天空？　 ...繼續閱讀

公開演出的一人一故事劇場／忠

日前周樹利老師在本版發表《“澳門青年話劇”觀後感》一文，當中提及他對活動的看法，並因此指出“一人一故事劇場”，“只宜用作演技訓練或演員間的創作經驗交流，不宜用作公開表演”。周老師對本澳青年戲劇“愛之深，責之切”的情懷很容易理解，也叫人感動。然而，作為一個“一人一故事劇場”導師及愛好者，本人也希望就此提供另一種見解，供讀者參考。

戲劇訓練中的確有只作訓練用途的“即興”（或稱“即興練習”），而“一人一故事劇場”之所以名為“劇場”(Theatre)，是它必須存在觀與演的關係，不能跟排練室裡的“即興”練習混為一談。“一人一故事劇場”（原名Playback Theatre）起源於七十年代，是一種需要公開演出的即興劇場，其基本形式是現場觀衆在主持人適當的引導下說出自己的真實感受或經歷，訓練有素的演員聆聽後便即席重演出來。近十年來，本人在澳門、香港、台北、首爾、倫敦及伯明翰等城市參與或觀看過很多“一人一故事劇場”演出，除了個別特殊例子外，百分之九十都是公開演出，每次演出觀衆人數由十多人到幾百人不等。創辦人Jonathan Fox認為在“一人一故事劇場”中，沒有不值一提或不知所謂的故事與感受，其核心理念是一種對個人言論及感受的絕對尊重，讓觀衆在公開場合中表達自己的情感，並獲得認同；也開放一個平台，讓很多沒有權力、不識字或表達能力不好的平民百姓，也可以透過劇場演出去表達自己的想法。當然，一次差勁的“一人一故事劇場”演出，也會給觀衆帶來完全相反的感受。

一次成功的“一人一故事劇場”演出，建基於以下幾個條件：一、演出團體在足夠的訓練及準備下演出，訓練不只在表演技巧上，而是包括聆聽能力、情緒管理能力，以及同感心；二、主持人能適當地說明演出的形式及引領觀衆參與，讓觀衆可以在得到足夠尊重及保護的情況下自由地表達；三、演出團體選對了場合、時間、地點及對象來演出。

周老師提及的那個演出，本人因事無暇出席，那是一場很差或很好的“一人一故事劇場”也說不定，我不能評論；我想說的只是，“一人一故事劇場”絕對是一種可以公開演出的即興劇場，而一個演出的好與壞，實不足以代表某一類型演出的存在價值；正如我們不會因為光顧過一家西餐廳，覺得難吃後，就認定“西餐”不是食物一樣，我們只會說這家西餐廳的食物有問題，或不合自己口味而已。

原載澳門日報藝海版, 8月23日

1.

打著風
迎著雨
走上街

沒有人
只有風
只有雨

很小聽見的安靜
很小看到的廣闊
就在水坑尾

2.
奧運開幕
我沒有看
奧運舉行的比賽
我沒有興趣
高聲的喝采
我很怕聽到
今天八號風球
今天四名抽著煙拉起衣服的同胞在快餐店大聲交談
今天三面紅旗在乒乓球場同時升起

我不喜歡人罵同胞
我喜歡看到國家努力之後得的榮耀

但

很多事都是自找的

加油
是用一個甚麼心態去說

現在的我只可說努力
還有一大段要努力的路

俗話有云「面係人家給的，架係自己丟的」

寧

藝穗無期／忠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
台北第一屆藝穗節即將在八月三十日開幕，這個藝穗即澳門的藝穗有一個相同之處，都是由官方主辦的，跟國外很多藝穗節的民間、獨立精神有很大分別，當然，官辦的不代表不夠獨立，這就要看主辦當局的開放程度了。台北藝穗雖然由台北市文化局承辦，但也保持著藝穗應有的開放性，完全公開徵集演出，場地由主辦單位免費提供，票房收入歸演出團隊，主辦單位只是有限地進行整體宣傳，由於票房歸演出團隊，但製作費由演出團隊，故此團隊宣傳節目的主動性甚強，有些甚至不依賴主辦單位提供的售票網，採取自行售票的方式，這在澳門官辦文化活動中是十分罕見的。

首屆台北藝穗

　　澳門藝穗去年由民間團體承辦，但票房和售票系統都集中由民署負責，出現門票遲遲無法公開發售的問題，票房不開放，又不設預訂服務，即使藝團本身想自行宣傳也無票可售，排在開首幾天的節目的票房當然不會好。票房收入不是自己的，況且也容不得自己去管，加上製作費又主要來自主辦單位的，於是藝團在宣傳推廣上的主動性也相對較低；當然，反過來說，這種照顧周到的做法，對一些沒有宣傳及推廣能力的小型藝團而言，行政顧慮少了，可以更集中在創作和排練上，沒有票房的壓力，又可更放心地進行一些很自我的實驗。在什麼都給，就是要你演出的情況下，澳門藝穗相對於其他地區的藝穗節，彷彿是小劇場的天堂。
　　現在距離台北藝穗開幕還有一個月，只要在網路上搜尋一下「台北藝穗」這四個字，就會發現許許多多的節目宣傳，甚至比主辦單位的官方宣傳還要積極，而劇團部落格中也常常出現其他劇場同好的勉勵留言，互相支持，還在自己的部落格中落力地宣傳朋友的演出，這種主動、積極的狀態在澳門藝穗中較難找到，台北的節目單看來，多是十分年青的組合，甚至一人劇團、獨腳戲，更有結合玄學與戲劇的演出，一兩個人就成團，擔起一個製作，就在藝穗的舞台上秀出自己的創意與想法，在國外的藝穗節、小劇場或酒吧中都是常見的，反而，在條件似乎比較優越的澳門藝穗卻不多見，這又是一個值得思考的現象

藝穗無期
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在台北藝穗節的節目單中，印象最深刻的算是一個結合喜宴的演出，名字就叫《張吉米的喜酒》，吉米是小劇場工作者，自稱為基層文化工作者，跟一位來自香港的女孩結婚，要辦喜酒，剛好遇上會提供場地的「台北藝穗」，於是就申請場地作一個喜酒加上演出的作品。一旦成功申請在「台北藝穗節」中演出，主辦單位就免費提供場地，張吉米在部落格中直言省掉兩萬台幣的場地費用，雖然很幽默，但卻又讓人看到當地小劇場工作者的艱辛，其實早在鴻鴻那部有關台北小劇場工作者生存狀態的紀錄片《台北波希米亞》中，就有一段小劇場演員平日要冒「走鬼」的險作地攤小販糊口的小故事，相對而言，澳門的劇場活動沒有那麼大的競爭性，似乎也算得上比較幸福，然而，一想到這不尋常的「幸福」，就令人記起我們的「澳門藝穗」，已經七月份了，去年七月初已有第一次的記者招待會，公佈藝穗的日期及初步構思，然而，今年卻一直不動聲色，會在何時舉行沒公佈，會不會繼續由民間團體承辦不公佈，甚至連會不會再有「澳門藝穗」這回事也沒半點頭緒，去年的成績評估如何？之後的情況如何？即使今年是取消、停辦或改變舉辦形式，好歹也向公眾公佈一下，如果不在今年舉行，那麼延期到什麼時候？即使是延期，現在也該是籌備的時候了吧？難道文化藝術真的如此無需重視，可有可無，不值一提嗎？政府與民間藝團的沉默，同樣匪夷所思。
　　台北藝穗節的官方網站公佈：「本屆藝穗節從四月開放報名，到五月底截至。共號召了64組創作團隊，創作者平均年齡為30歲，……這群浩浩蕩蕩的臺北創意青年人，將在八月底九月初，攜手共創170場演出，形塑一個獨立、酷勁的臺北藝穗節！」言詞上或者有些煽情，但卻真的令人感到一種活的狀態，主辦單位只是免費提供空間而已，已有那麼多的團隊跑來參加，可見當地劇團對演出機會、演出場地的渴求度，反而，幾乎提供一切的澳門藝穗卻沒有激發出這種活力與主動性。

後花園／寧

帶他們來到三芝，
住在 LA CASA，
這次是用BOOK的，
之前到民宿都是以即到即住的方式，
有那間就住那間，
但這一家是一次不經意擦身而過，
這次就成為我們交流的其中一個重點。

去之前，
曾想過要問些甚麼，
了解些甚麼的，
但到了以後，
好像甚麼都不用問，
因為很早之前我們已在空氣間成了朋友，
就這樣我們見面時也是朋友了，
不用多問，
心中已明瞭。

有趣的感覺，
台北、三芝，是我們的後花園嗎？
真的有點奢侈。

後花園，若一個月可遊一次就好了，
有人話，
忠+寧在一個演出後都要走走，
對，要到後花園再找方向重新出發，
這次沒有好好的再思，
但卻觀賞到另一個景象。
花園開的花
果然在不同的角度，與不同的人觀看
有不同的領會。

1.
像我們,
旅行總要有一點自閉的感覺,
一個人的旅行可以, 兩個人的旅行可以,
多一些人可不可以? 多一些小鬼可不可以?
這次台北之行,自然少了一些探索與自閉的空間,
但也正好給我們機會看到成長中的,或成長了的,或未成熟的,
都好, 很久沒有這種見證成長的在場感,
就當一次在他們的成長地圖中的旅行吧!

2.
太多, 一直徘徊在旅程中,
澳門,我常說太多了,但也不能喜歡台北太多,
總怕一天失去在澳門生活下去的動力.
嗯, 我的家啊......

3.
再到LA CASA, 竟有說不出的親切,
像回家一樣, 又很陌生,
看見孩子對這地方的留戀,
感覺很複雜,
明天的澳門,這一代人, 是疏離, 孕育,成長還是抗衡?

4.
回程時,
聽見兩次被中斷的鈴聲
Love Generation主題歌中止了,
彷彿預告下一個Love Generation的開始,
看她,
我會笑, 因為幼稚,
但同時又感受到青春的力量,
現在的年青人就是少了那一種不顧一切的力量.
沒有太多.

忠 ...繼續閱讀