chong+neng = 忠＋寧

汗／寧


汗
差不多在這幾天都流盡了

演出
你從不知道真正的收穫是甚麼

你以為的可能並不是你最想要的

盡力的流了汗
一切都交給 祂
那又何妨

轉個身又要再前行
這三天好好的做手作偶

很快又要出發了
踏上另一個汗水假期

汗
在這個夏天
是禮物
是工作
是滿足
是身體的反應
是向前行的表現

是時候停下來
擦一把汗
這時候要等到下個月吧

賣創意或者理念出清／忠

有幸跟大隊到深圳參與一個大型的“創意市集”，本澳參與擺地攤的有七個創意單位和兩組音樂人／樂隊，可說是澳門創意商品同時出動的一次創舉。“創意市集”這個名稱彷彿在這幾年才從台灣流行過來，熟知行情的朋友說，台灣創意市集之風，已從高峰慢慢下滑；實況如何我不太清楚，然而，對比06年在敦南誠品書店的創意市集和今年在西門紅樓劇場後的市集，後者有愈來愈品牌化的趨勢，之前的隨性和民間色彩，變成了一間一間的精緻小商舖，就是少了一種趁墟的熱鬧氣氛。

市集創意

逛這類市集的經驗最初是在倫敦，利物浦街火車站附近的 “Sunday（up）market”裡有很多大小不同的倉庫和小巷，每個倉庫都是一個世界，有年輕設計師的手製衣飾和家具店、具有倫敦城市特色的繪畫和拼貼畫出售，大概這裡沒有一個店主願將自己的貨物放在一式一樣的攤位中，你甚至沒法找到一個樣子比較相近的攤位，每個店主都將自己和攤位打扮得很獨特；如果沒有購買慾的話，你大可當作看一場融合裝置藝術的時裝表演。他們對攤位的刻意裝扮，形成了一種充滿活力和創意的氛圍，沒有了整整齊齊、充滿官方色彩的樣板攤位，換來的是一種開放的民間文化。這裡不僅是藝術家的聚腳點，更是大學設計系畢業聯展的展場，令人印象深刻；後來又到過規模較小的首爾弘益大學自由市集（又叫“希望市場”)，弘益大學是韓國大專院校中，藝術科系非常有名的一所，弘大一帶都聚滿了藝術工作者或對藝術創作有興趣的年靑學生，弘大對面的小公園中，每個星期六下午，都有年輕人在擺地攤，出售自己設計的生活用品或首飾，也常常有人拿着結他在表演唱歌，充滿活力。

創意之所以能成為一個市集，條件大概就是說拿出創意與接受創意的人應該要夠多，但出創意和受創意的往往可能是同一類人。上述這些市集背後的最大承托力是有足夠的唸設計或藝術專科學生，以及民間自發性極強，而這些正正是澳門社會現時甚缺的一環。

賣出理念

澳門七個創意單位殺上深圳擺創意地攤，七個單位由邊度有書書店領頭，其他六個是貓空間、新生代雜誌、Single Child、窮空間、羊＋鴨和Lines Lab，加上負責音樂演出的陳蔚風和Evade ，竟達廿多人。在主辦單位安排下，第一天澳門的地攤放在同一條短短的行人通道兩旁，我走到通道的一端拍照，人頭湧湧的總是不容易將七個地攤拍清楚，我看着地攤旁邊努力地推銷自家產品的攤主們，其實大都是熟悉的面孔，蹲在地攤旁邊的其實不少都是來自澳門設計、攝影、文字、劇場、音樂、錄像等界別的創作人。這些人突然走在一起去做同一件事情，不是什麼藝術節、藝穗節或藝墟，而是一個很自發性的集體行動，即使在澳門也十分罕見，澳門政府說了很久的文化產業（後來又說是文化創意產業），究竟一直在做着些什麼？

另一個有趣的現象是，我在現場其他來自內地不同地方的地攤邊逛了幾圈，發現在場七彩繽紛地攤不少，但有完整構思的不多，除了個別有個性的攤位和產品外，很多都沒法讓人留下深刻印象；澳門的幾個檔攤，除了新生代和邊度有書有些書展經驗外，其他都是首次“抛頭露面”，貨品展示的功夫實在稍遜於內地那些年靑但老練的展示模式，不過澳門這次出征的單位，勝在個個有明顯的主題，有本地獨立出版、澳門年靑人專題刋物、愛貓人創作、窮人手作等，讓很多途人或其他攤主都特意走來拍照，甚至追問每個單位名稱背後的意思。有攤主打趣說他們像在做展覽多過賣東西，如果攤位每拍一張照收取一元，即使沒賣過貨品也有賺。

創意市集中常常碰到的情況是，大家在這裡賣的不是物質本身，而是在賣一種想法、理念或生活態度，但有時理念這回事，也不是一定能跟買與賣的行為配對得上－－例如窮空間－－“窮”地攤擺賣着一些由舊衣改裝再造的手提包，一對母女走過，女兒看來很喜歡其中一個再造袋，媽媽知道那是一個再造袋後，努力為女兒解釋這幾個袋的改造原理，並說：“現在看了就明白怎樣做，叫我自己想出來就不行了！”攤主這時的確將自己的理念賣出，但這種賣出又正好跟現實中的買與賣關係相反過來，“理念”乃無形之物，終歸要無形地賣出。

舊區的儀式－－寫在＜冇眼睇5:碌落蓮溪舞渡船＞演出前

七月天，不是在牛房倉庫演出的好日子，夏天在牛房看過演出的觀衆都對那蒸籠的感覺不陌生；當知道要在這樣的日子到牛房演出，心中想到的，除了演什麼外，就是如何演得涼快一點……如果沒有這種想法，相信就不會有現在的《碌落蓮溪舞渡船》的大部分場面。
夏天要涼快一點，不一定要有冷氣，最要緊是有好風水，而敲定以新橋這樣一個舊區作創作素材後，水的元素就馬上跟雨水連繫起來。兒時在永樂戲院門前涉水的記憶當然少不了，而更吸引我的，是一直以來對新橋區的歷史想像：當蓮溪還是一條溪時的模樣，而渡船街不是泊滿車而是泊了很多小渡船的情景又是什麼一回事？那個下午，我在蓮溪市集的二手店門外，看着那些放滿二手家電或日用品的碌架床，腦海裡就出現了自己從碌架床上層掉進蓮溪水裡的畫面，《冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船》整個演出就從這個畫面出發，也造就了這次以意象先行的演出形式。

作為導演，我畢竟沒有住過新橋，要演一個關於新橋的戲，多少要作點資料搜集。恰巧知道鄭冬、朱焯信和胡家兆幾位藝術界中各具才華的朋友都對新橋區有深刻的記憶，於是就找他們來作訪問，談談他們的新橋故事，胡家兆還特別為演出創作並演唱兩首原創歌曲。新橋區的歷史，再加上幾位受訪者的個人記憶，交織出的是十分濃郁的本土情懷，都是底層人物的生活、街童的記憶，以及新舊時代的對比。對於一個劇場創作來說，這些資料已經超出了負荷，我只能忍痛割捨了一些十分精彩的口述記憶，希望有日這些紀錄可隨着劇本的出版而完整呈現出來。

承接“冇眼睇”系列的特色，觀光博士咖哩骨仍是劇中的主要人物，這一次他走進了一條名為新橋的古村，村中有一間遺物回收博物館。故事說一個下雨天，博物館即將結業，館長跟咖哩骨訴說這些遺物背後的故事……上述幾位新橋街坊的口述記憶將會融入那些故事中的小故事裡去，一般口述史劇場都着重被訪者的親身演繹或由演員將故事重演出來，這一次我希望作一些美學上的實驗，劇中不會將口述記憶以故事形式去演繹，反將記憶中的感覺與意象透過錄像或舞蹈動作呈現出來，希望刺激觀衆在一個欣賞距離中，對記憶與現實產生更多屬於自己的聯想，令演出不致陷入純粹的懷舊情懷中去，也希望觀衆可以接受這樣的演繹方式。

站在新橋街頭，抬頭與低頭之間是兩個不同的世界，日漸被高廈、大型賭場或酒店佔領的天空，底下是很多的拾荒老人，以及終日徘徊在二手地攤的外籍勞工；一邊有人大力地推動發展與重建，但另一邊的建築工地旁邊卻又拉起了反對的橫額，這些新與舊的並存與對立很有戲劇性；如果，我們相信戲劇源自儀式，舊區的生活戲劇，如同將當下澳門人內心的矛盾具體地呈現出來，那是一場身處河川裡的儀式，人們要不站穩自己的腳步，要不隨波逐流……

忠

冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船
演出日期及時間
2008年7月20日(星期日) 晚上8:00
2008年7月21日(星期一) 晚上8:00
演出地點：牛房倉庫(澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界)
門票：40元(學生及牛房之友半價)
售票地點：牛房倉庫(28530026)、邊度有書(28330909)、窮空間(28351572)
主辦：婆仔屋藝術空間／製作：足跡Step Out

冇眼睇系列是什麼．．．．．．（點入看更多）

深圳創意之旅／寧

插在排練中間的一個旅程，本想去休閒一下，但環境真的讓人有不同的感受和情緒，今次上深圳其實主要的工作是賣窮手作，賣東西真的有點難度，不過，都盡力一試吧。過程中有悶的時候，有很熱的時候，有開心的時候，有等待的時候，兩日大約共8個小時的擺賣過程中，最後讓我記得的是有位亞姨與她的女兒，女兒應該有16歲，他們蹲著在研究舊衣再造的袋子，還問是怎樣造的。
亞姨︰是不是將舊的衣服剪去下面，之後縫起來就可以。
我︰對，你也可以回家試試。
亞女︰但現在就給錢買。
我︰沒關係，你可用不穿的衣服自己造。
亞姨︰對，我們可以自己作的，我可以教你怎樣，現在看了就明白怎樣做，叫我自己想就不行啦！
我們︰笑。
最後他們甚麼都沒有賣，但我們這群窮攤子的人，都清涼的微笑一下。
我心想︰在澳門，客人通常下一句會問「那可以訂造嗎？」

對我們來說地攤工作真是第一次，坐四小時等人來買，真的……所以無論如何都要走走，走遍了所有的攤擋，看到他們有一部份已經是攤子高手，大家的貨有差不多的，有很不同的，有很暢銷的，有悶悶的，有創意的，當然有些常看到的，有意思，有意思。若要繼續走下去，真的要加油創作一下，不過，這個星期甚麼不要想了，好好排戲至真。

新橋雨河／忠

這應該是我有生以來遇過最漫長的雨天，沒日沒夜的下，好像每日都差不多的，讓人幾乎忘了日子，我只記得有幾個早上的陽光，其他的都是雨水。陳昇有首歌叫《思念人之屋》，說到下雨的日子，不要跟那隻孤獨地散步的狗談話，這樣的天氣最好思念人。雨天其實對人們的生活造成很多突然而來的干擾，或者就是這些雨天的歌或雨天的詩，讓人們對雨天總有些奇怪的感性，雨天總是給很多歌曲裡的故事造就了場景，也容易勾引出詩人的思緒。而事實上，很多「故事」總要在雨天，流行曲中唱的雨絲情愁大概已是老套的題材，然而，老套的故事卻是常常老老土土的在現實發生的。

人字拖飄流

最近讀到陶里先生十多年前為澳門新橋區寫的一首詩，詩人說「確有的新橋／淹沒於歲月」簡單的兩句貫穿了不同時代的新橋，古時，新橋區的確有一條新橋，根據記載，新橋是澳門八條古村之一，王文達先生在他的《澳門掌古》中也提到「新橋，乃該處昔有溪水灌注其間，為了交通方便，村人架以木橋，而舊橋圯毀，又換以新橋，故曰新橋也。」它提醒我為什麼新橋區很多街道和建築物如渡船街、大纜巷和蓮溪廟等，都跟水流有關；新橋區的橋已消失在年月的流逝中，而當我還是小學生的時候，每到下雨天，走過永樂戲院或踱船街一帶，還真會看到新橋彷彿被水淹沒的情景。
　　詩裡面又說到「人們有涉水到新橋的記憶」。
　　我問過一些朋友，他們都有不同的新橋水浸街的經驗，有些甚至在出生至今都住在新橋區，只是各人的經驗卻出奇的大不相同，有的記得每當水浸時街坊如何同舟共濟，一起鏟泥沙、倒水的情形，有的則記得每當水浸就會遇上不知道要不要上學的混亂狀況，另外還聽說沙梨頭船廠的木會隨著水流飄入新橋。而我，小時候沒有住在新橋，卻因為探望親人或看電影的關係，也是新橋的常客，水浸的記憶於我，是一隻飄浮在水上的人字拖。在永樂戲院前，涉水而行，腳趾一時沒抓緊，人字拖就會從地面浮上水面，我急忙又抓住它，將它再穿起……。現在我穿起人字拖時，腳趾也會抓得過份用力。

蓮溪，無形之河

自從我知道蓮溪原本真的曾經是條溪，而渡船街曾經真有渡船，每逢下雨水浸，我就會幻想那是一種短暫的時光倒流，整個區域都回到「有溪水灌注其間」的那個時代，人們撐著渡船往返於溪水之間……。詩人說：「確有的新橋／淹沒於歲月」，而事實上，新橋沒有被歲月淹沒，而是被泥土淹沒，被以「社會發展」之名的足跡所淹沒。每次水浸都是自然環境提醒我們忽略過的歷史，提醒我們曾經親手淹沒了歲月的河流。
　　住到水浸，住在新橋的老朋友就有說不完的小故事，這些彷彿個人的小記憶，卻是一代人的集體經驗，他說過去水浸，是一條街，整個區的事，所有街坊都要一起解決問題，一同面對問題，會互相支援，但現在水浸，因為一些街道的水浸已消除或嚴重性大大降低，看見這條街水浸，人們就可繞另一條街走，雨的河流沒有流到所有的街道，人與人之間的聯繫也隨之淡退，而同一區域，人與人之間的生活品質的差距卻浮出水面，很多地方已經免卻水淹之災，而有少數街道還是受到下雨水浸的困擾；有些街道給打通了，車輛大搖大擺的駛過，有些街道連行人都不夠行，卻不斷加插咪錶、電單車位；很多人的基本生活條件還未像樣，就天天嚷著新橋要變成旅遊景點。人們說新橋，往往就只看見三盞燈、生果街，以至有些足不進區的專家，還大聲說新橋區根本不存在髒亂暗的問題，而區域中的很多窄巷與角落便如同邊緣中的邊緣。這些都是無形的河，每日干擾著整個區域，今日我們有沒有意識到要共同面對？
　　首爾的清溪川整治恢復工程，是現任韓國總統李明博擔任市長時的主要政積之一，五六十年代由於經濟增長及都市發展，清溪川曾被覆蓋成為暗渠，清溪川的水質亦因廢水的排放而變得惡劣，到了七○年代，政府更在清溪川上面興建高架道路，○四年十月，清溪川正式注水，不但成為首爾的新景點，沿岸的溫度比市內平均溫度低了3.6度，空氣也變得清新了。誰願意為復原一些被遺忘的歷史記憶，稍稍止住「社會發展」？我相信清溪川的恢復工程進行時，也會引起很多的不滿與爭議，也會對一些人造成影響，但先後兩次到訪清溪川時，都不覺得身處只有遊客和商販的景點，那裡，平民百姓可以拖男帶女脫掉鞋子，浸在溪水流裡乘涼，還可以在溪的兩岸牆邊上看到首爾的歷史圖像。澳門，社區的改善，永遠都要向營商環境或旅遊觀光大力傾斜，人們基本的生活品質卻被嚴重忽視。難怪詩人感嘆：「沒橋的古街走著當代人／當代人沒造人走的新橋」。

死在博物館／忠
　　
走進博物館，或多或少要感受死亡的氣息。
小時候的澳門，並不像現在那麼多博物館，或者說，根本沒法在澳門意識到「博物館」這回事；我最早的博物館記憶發生在北京，大概是小學一、二年級的暑假，遊覽的、參觀的都是皇帝的宮殿、皇帝的日用品、皇帝的陵墓，這些東西在在告訴你正踏在死人的足跡上；印象最深刻的一張照片是在那個黑漆漆的皇陵入口，我站在一個指示牌前，一臉茫然。不到十歲的一個小孩，在那個陰濕的洞穴裡，看著那些帝后們的衣物、食具、睡床，彷彿進入了卡爾維諾小說中那個死亡的城市；這個地下皇陵跟地面上那些宏偉的、總是陽光猛烈的宮殿對比，彷彿訴說著權力、政治的兩面。那時候，博物館教曉我的並不是什麼知識或隱喻，而是想像。今天的博物館，總是冷氣開放，然而那種濕冷的死亡，仍然在我記憶中揮之不去。 ...繼續閱讀

冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船 文本連載(一)

一：序．地攤戲劇
我就是那些自稱“咖哩骨”的旅客的其中一個，如果沒有咖哩骨的遊記，一般的旅客根本不會在地圖裡找到這裡。
地攤，這裡除了地攤之外，就是地攤、地攤和地攤。
一個地攤與另一個地攤之間相隔著的只是物件與物件之間不小心留下的罅隙，每個地攤都有自己的特色，這些特色並不在於擺賣的二手雜物，而在於擺賣的人。
其中一個地攤，擺賣的人最年輕，也許擺攤日子不長，經驗不足，既不夠老練也不夠熱情，冷清得可以；或者悶氣，或者技痕的驅使，她竟然拿著那些舊物當戲偶，說起故事來．．．．．．途人見狀，紛紛停步觀賞，算是奇招。

她說：
他，咖哩骨。
他說，他是個旅遊博士。他說，他遊歷過世上許許多多的地方，有例如大人國、小人國、寬人國、窄人國、美人國、不太美人國、高人國，當然，還有今次我們要說的──矮人國。
他說，他從四年前開始，將當年矮人國中所見的人、事、物、歷史和傳說都一一記錄下來，流傳開去，而且廣受歡迎，以至所有他到過的地方都成了矮人國的景點。久而久之，矮人國，也就成了一個除了道路就是景點和博物館的地方；咖哩骨博士預言博物館的定義將會愈來愈模糊，皇朝更替、國家興衰已不再具有吸引力，取而代之的是各式各樣的野史和另類歷史，於是衍生出很多令人無法想像的博物館，例如垃圾站博物館爛尾樓博物館、饑餓藝術家博物館、牛蚤博物館、流浪貓博物館、即食麪博物館、計時器博物館、和跟著我要進入的遺物回收博物館．．．．．．

喂！這明明是＜冇眼睇4＞出現過的台詞啊！

冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船
演出日期及時間
2008年7月20及21日(星期日、一) 晚上8:00
演出地點牛房倉庫(澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界)

主辦：婆仔屋藝術空間 製作：足跡Step Out
門票：40元(學生及牛房之友半價)
售票地點：牛房倉庫(28530026)、邊度有書(28330909)、窮空間(28351572)

舊區劇場／忠

先想像一下，我們正坐在被玻璃窗保護著的旅遊車上，四周是個大自然的景色，很多野生動物在這個「大自然」佈景內看似自然而自然地生活，而是實上這些「野生動物」已不知不覺地成為了演員，讓我們這班觀眾觀賞；在這個觀賞過程中，我們滿足於那些有驚無險，預料之內的情節，我們以為這個「演出」，很寫實地反映了「野生動物」的日常生活，然而，卻沒有考慮到這齣「戲」，有多少是經由編導安排和呈現的，有多少動物們的真實生活在這個安排中，被刪除或隱藏。

劇情預告
這種「真人Show」表演，不但發生在野生動物園，還發生在一些觀光旅遊城市中。多少被刻意安排的「戲劇欣賞」，每日在澳門的觀光區出現，辛苦經營的舞台佈景，寫實程度很高，讓很多從海外來的「觀眾」問我：石仔路不是殖地時期就留下來的嗎？他們穿過很多為「觀眾」刻意創造的場景，當然也不忘認識戲劇中的道具，他們又問：澳門人吃開的杏仁牌是什麼牌子？我說澳門人很少吃杏仁餅，他們都不信，你們不吃的，為什麼要當特產賣給人家？明顯我沒有按著角色的需要去說台詞──破戲了，破壞了「寫實主義」的幻覺。
這種「戲劇」創作手法，漸漸被一些導演借鑒來到「舊區」。
所謂「舊區」並非那個「充滿南歐風情」（也就是充滿殖民地色彩）的「歷史城區」，而是那些不帶太多殖民地色彩，卻積累了深厚本土文化的地區，之所以「舊」，是因為它從殖民時期到今天，都官方的發展藍圖中有意無意地忽略掉的區域，也就全因這種「邊緣性」，使它的文化更顯得是從下而上沉積而成，不是空降「戲碼」的產物，它最大的價值，絕對不是由上而下空降的佈景、情節，而是人們從每日日常生活中，自然而然地活躍起來的生命力，他們不用扮演那些在「野生動物園」的獅子老虎，因為他們的日常生活不是塑造出來被觀看的，舊區也許真的舊了，街道不再容得下愈來愈多的行人、垃圾桶再容不下愈來愈多的垃圾、橫街窄巷中卻容納了太多老鼠、蚊蟲與罪案；可惜的是在排山倒海的「劇情預告」中，車的交通比人的交通更受到重視，而編導們只希望將「歷史城區」的「戲碼」照搬到「舊區」的人物身上，那是一種「戲劇家」的單音書寫？還是讓人物自己有機地發展他們的情節？

交通的主角
新橋區作為「舊區重整」戲劇的序幕，官方和社團的「計劃」、「反映」和「建議」一浪接一浪，真正落實的戲碼卻很少，而多個區內地盤的外圍卻加上很多表達居民不滿的橫額和標語，作為觀眾，已經漸漸分不清哪些計劃是想像？哪些計劃正在諮詢？哪些計劃正在實行？單是一個三盞燈，重整計劃方案之多，已到了一個難以辯認的狀況，而據稱代表「民意」的聲音常常強調舊區街道的「美化」，不過看看主題下的內容卻總是以擴闊行車道為主，而美化街道的動機，並非改善生活環境，而是吸引旅客；提出新橋區有豐富的本土歷史文化，卻不準備加強本土居民（尤其年青一代）的認知，而是「充分開發利用」成「旅遊資源」，「吸引各地遊客的到來，刺激區內消費。」至於，觀光化與社區生活之可能引起的衝突，卻完全缺乏探討。這種以「旅遊經濟」作主導的思考模式，基本上與官方近年「文物保護」、「文化旅遊」或「文化產業」的劇情同出一轍，文化只作為一種為經濟「服務」的消費品，這大概是繼賭博社區化之後，另一個該注視的問題──觀光社區化。
在眾多有關新橋「舊區重整」的台詞中，有幾個讓人覺得存在矛盾與混淆的觀點。首先，「舊區重整」首先要「優化交通」、「優化營商環境」，還是要先「優化生活環境」？當然，這三者並不是分割的互不相干的部份，然而，「重整」不是一朝一夕可完成的工程，三者的優先次序不搞清楚的話，對下步的工作必造成影響，就現時新橋區以「優化交通」為首要「重整」工作的趨勢下，「車輛本位」的心態便對行人路權造成了威脅；也許提到「交通」，我們往往會忘記行人也應是交通中的一部份，而且是當中的主角，「優化交通」首先要重視的是行人的權利，將狹窄的街道打通擴闊，將廢置的危樓拆卸是必要的，然而，現在一些街道打通、擴闊和拆卸之後，車輛通行無阻，行人道卻依舊狹窄，還增加了人車爭路的情況；加設車位咪錶的確增加了車輛的流動性，然而這些新加上咪錶同樣將原本只夠一人通過的行人道再收窄三分之一，優化的交通，行人的權利卻被排除掉。

景、人疏離
況且，車道的打通、擴闊是不是對該區的營商環境有絕對幫助呢？新橋區的商戶主要售賣的是什麼？是居民日常生活的必須品，如生果、菜肉、麪包、家居雜貨，而不是一般旅客要買的特產手信；最具觀光價值的是蓮溪市集前，賣二手物品、家電或傢俱的商店和地攤，這些二手店的顧客都是尋寶者，不是到快餐店買個漢堡就離開的上班族，逐間觀察、尋找，慢慢挑選、格價，都是用走路的；一旦通行店前的車輛增加，車道擴張，行人道必然縮小，這些獨具社區特色的二手店的生存環境將直接受到影響。舊區的特色可以是那些廟宇或食店，但它更重要的是保留了舊澳門的悠閒慢調子。
引入名店或宣傳成旅遊景點，未必是「舊區重整」首先要做，甚至不是必須要做的工作，單是打通一條（先刂）雞街、一兩家連鎖便利店、飲品店，再加上幾段建議發展舊區的報道，已足夠讓新橋的房租舖租漲得不合邏輯，如果有日終於將名店引入，那些跟居民日常生活息息相關的咖啡室、小店和士多的生存空間將更難保命。硬生生的將旅遊區域的發展模式，套入舊區的重整計劃，彷彿一齣「場景」與「人物」錯配的荒誕戲劇，呈現的常常是扭曲與異化。

再生之地／忠

到台北會薛西，他很客氣，一見面就送我們每人一本書，我手上的一本十分珍貴，是九十年代初期出版的台灣小劇場論文集，相信在澳門甚至台北的大型書店已不可能找得到，感激之餘，我好奇什麼地方可以找到這麼一本好書，我發現原來那是從一家二手書店買來的。拿著偶然取得那張溫羅汀人文地圖，馬上著手尋找那家二手書店，「溫」是溫州街，「羅」是羅斯福路，「汀」是汀州路，那是台大和師大一帶的一個區域，佈滿了獨立書店與二手書店，我找的那一家叫茉莉，說是二手書店，開得像一家新書店，完全擺脫了澳門二手書店總會多塵兼有蚤的印象（當然這是另一種味道，也很酷），最不幸的是給我發現了一整套台灣小劇場劇本集，全套廿四本（原廿五本缺了一本），只售台幣二百九十九元而已。
茉莉可愛之處在於賣二手書賣得整潔有系統，而且還講理念，很強調二手書回收的環保意識，即使是行銷策略也好，始終是個有益的訊息。
看著這些二手書，我竟想到新橋蓮溪市集一帶，早在大學時期就很喜歡在這裡閒逛，未必要買些什麼，單單看看有什麼懷舊的、意想不到的二手貨品就夠消磨，很多自己平常認為是廢物、隨意丟掉的東西，在這裡竟然是有價、有需求者的貨品，讓人回想我們日常生活中，其實浪費掉的資源也蠻多。近年在這地方出入的機會更多，現在這一區生活的人，除老街坊外，還增加了很多看來是南亞來的勞工，這些外藉人士成為了二手店的新顧客。二手在中國傳統觀念中常帶有不吉利之意，然而，買二手書、二手衣物、家俱在外國卻是十分流行，常常會看見人們將自己沒有用的家俱放在門前的花園，並貼上「隨便帶走」之類的便條，像是說：那是我不需要的物件，但它還是可以再用的。比隨手丟到垃圾桶旁邊，更凸顯物件的生命力，為這些曾經讓你使用過的物件留一點尊嚴。
近年很流行說「可持續」，新橋這一帶，本身就帶有這種從民間日常生活中慢慢累積出來的意識，如何將這種意識的好處保留，稍稍改善一些行人道狹窄、營商環境衛生等問題，將更能凸顯出社區的再生特色。最怕的是擴闊街道後，最終還是只方便了汽車，行人的步行的空間沒有得到改善，反更收窄，早前打通了的先刂雞街，正出現這種情況，而恰恰行人與二手地攤、商店才是一個合適的配對關係。舊區的重整，究竟是為了車還是為了人？