chong+neng = 忠＋寧

《跨界劇場。人》：從小劇場實踐到文化創意產業／忠

「小劇場」是什麼？對很多在澳門搞劇場的朋友來說，「小劇場」就是在小型場地演出的劇場；有時，我也會將自己搞的一些演出稱為「小劇場」，為的是要跟在文化中心的演出有個明顯的界線；對於一些對外地劇場發展有些見識的人來說，「小劇場」的定義似乎就等同於「台灣小劇場」，而大部份正在談「小劇場」的澳門劇人，絕大部份都沒有參與或經驗過，所謂「台灣小劇場」，對我們而言，那其實只是學者專家在論文和研究中的「台灣小劇場」，我不是要貶抑前人研究的價值，而是我常常想到：究竟那些真正的小劇場參與者會說些什麼，或不要說些什麼？
林乃文的《跨界劇場。人》不是一部有關「台灣小劇場」的學術著作，相反，閱讀時更像一位朋友在為你介紹那就在身邊的小劇場工作者。「藝術家」是令人仰望的，而「工作者」則讓人有種「現在進行式」的實踐狀態，他們不是處於被研究的活化石，而是進行人中的實踐者。

當前台北小劇場的實踐者 ...繼續閱讀

素質／忠

在擠擁的人群中我總想著要逃跑，尤其在劇場看完演出之後。幕下之後，作為觀眾，為何不可在劇院大堂on show？當然可以，在歐洲，演出前後，很容易會看見觀眾在大堂或咖啡座裡on show，即使從不認識的人，當聽見人家在討論這個戲或這個導演過去的作品時，也會留下來參與討論；或者說中國人較內儉，不輕易說出心裡面的意見，然而，卻可以為了大家接著要去哪間茶館或酒吧，在劇院大堂外討論一番。
幾年前剛到達倫敦不久，V馬上就帶我們去看一個形體大師的演出，我們早到，在劇院的咖啡座裡等，零星的來了些也是早到的觀眾，很多一見面就密密斟的，我隱約聽到他們在討論些關於這個演出又或其他演出的話題，這些人的打扮言行很容易就辨別出是從事那門藝術的，舞者總是穿貼身褲習慣性地提著肛走路，編舞或跳現代舞的女士大多留著一頭「翩娜包許式」的長髮，而肌肉結實又光頭的男士，大多是做形體劇場的，戲劇導演總有一雙彷彿洞悉世情又習慣觀察的眼睛。那時，我很大感觸的是：事業也好，產業也好，一地之文化發展，的確需要有很多以文化作為事業的人才行。戲看完了，我腦裡還在慢慢回味那大師的舉手投足，跟著V來的一位新朋友突然問我：「你覺得這戲如何？」我仍未及回應，V已跟這位朋友大談她的感受；後來我才知V的朋友平日極少到劇場看戲，看過這演出後很雀躍地給大師的劇團寫了一封信，說了他的感想和意見，後來還得到大師的回信。這位朋友絕對是一位主動的消費者，而且真正造到物超所值。　　
在澳門，我們很少那麼直接就在劇場門外就馬上主動討論起來（我指的是關於演出的討論），即使有演後座談也是沉默的居多，一來劇院沒有起到鼓勵討論的設施與策略，二來即使是劇場的參與者也沒有主動形成討論的氣氛，更別說主動去跟創作者對談。我們談「文化消費」，拋出很多宏大的議題，文化消費者的素質提升卻是被忽略掉的，講「品牌」、講「效應」，都是即時可見的業績，人文素質的提升才是讓文化生命得以持續和成長的長遠策略。

彼岸花／忠

大概三年前，我發現自己患上「人群恐懼症」，在擠擁的人群中總想著要逃跑，事實上我不知這算不算一種病，未見過心理醫生，只是愈來愈對這「病」有更多了解，以前是在澳門會壞一點，在外地會好一點，現在更清晰的是在小劇場看戲會好一點，在大劇場看演出會很差。為什麼是大劇場？大劇場只是個比喻，就是那些有很多你認識但不相熟的人的場合，有很多人問你：「近來怎樣？」的場合，也是你明知你答了「近來怎樣怎樣」其實也沒有人會在下次記得的場合。在這種場合中，我常常記起老友ki的口頭禪：「算了吧！老死不相往來。」幕下的一剎，作為觀眾的也該退場，不宜再在劇院大堂on show了，要怪罪你不夠親切地打個招呼或多談幾句「近來怎樣？」的，算了吧！橫豎老死不相往來。但有時又會想到，澳門這麼少的地方，也會「老死不相往來」，其實有些悲哀，灑脫不來。

剛從台北回澳不久，就收到香港朋友的消息說「黃婉玲走了」。我等了好一會才回過神來，我差點忘了這個名字的主人，還是我努力逃避想到她。她跟我大概沒說多過幾句話，但卻是我幾個好友的好友，每次大家都在我面前提到婉玲、婉玲……不相熟的人竟也變得有了親切感。知道黃婉玲這個人大概是因為看過些劇場座談會的文章，感覺上這個人不太容易親近而且非常固執那種。後來她來了澳門，2001年的澳門藝穗，她在婆仔屋舉行了工作坊和導演了一個戲。我對這戲印象很深，主要原因有兩個，一是戲的確很適合在婆仔屋演，卻又不怕沉溺在那發霉的歷史感中；另一個原因是，這個戲是ki生死最後一個參與的演出，負責設計道具。後來，ki告訴我，婉玲曾經在演出後專誠帶著演出錄像到醫院給她看。再後來，我才知道，婉玲也是另外兩個朋友的好友，她們經常婉玲、婉玲的，也許才令我對她的離去添了很大的失落。

人與人之間，總有許多有形或無形的交會點，有些人即使碰口碰面，但「老死不相往來」，有些人即使無法再碰面，但言行舉子卻偶爾往來於腦海裡。「老死不相往來」是老子說的，據說也是彼岸花的別名。

售罄之後／忠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　二○○七年的最後幾天都在台北度過。自聖誕假期之前至元旦期間，到台北旅遊的人特別多，今年更特別的吸引了很多看劇場演出的人。澳門文化中心的《貓》在聖誕檔期上演，掀起了一陣撲票熱，很快我們就在報章雜誌上看到很多次「加場」與「門票售罄」的廣告；同時期在台北正中文化中心上演的《浮生若夢》，去年初開始宣傳，十月一日正式公開售票，開售前兩天已有台北的朋友在MSN上問我是不是要幫忙買票，十分緊張，果然，全長六個半小時的完整版門票在兩周之內已告售罄。我看的十二月廿九日的完整版，廿四日已有三四位看過的朋友趕回澳看《貓》；我廿五日赴台，在飛機上又遇到四五個大概也會去這個戲的澳門劇場工作者，然後，廿九日當天在劇場又並上了另外四個從港澳兩地來看戲的劇場界朋友。戲由廿二日演到廿九日，當中不知有多少來自不同地區的劇場工作者冒名而至。
　　一個劇場演出可以間接帶來一批外地旅客，更有趣的是它並非在美國百老匯或倫敦西區的商業劇場，而是一個來自巴黎郊區，甚至在運作上有點「共產」味道的老前衛劇場──陽光劇團（Théâtre du Soleil）。更令人感動的是，主辦單位在宣傳上並不因為票房報捷而收工開派對，網頁上不同的劇場專業人士書寫有關陽光劇團的觀劇經驗及獨家專訪，還免費派發一本有如文化中心場刊一樣頁數的宣傳小冊子，邀請不同的劇場專家、作家從不同角度介紹陽光劇團和充滿傳奇色彩的創團導演亞莉安。莫努虛金（Ariane Mnouchkine），更有導演對是次創作的說明、過往的劇評及觀眾回應等；同時間，光點台北還有個「莫努虛金與陽光劇團影展」在舉行……。
　　一個演出，錢是花了，如何花得其所，不是有個漂亮的票房數字就沾沾自喜。宣傳推廣當然跟票房有關，然而它卻不該只跟票房有關，尤其花大筆公帑去引進一個本地「難得一見」的外來節目，在宣傳推廣上應該兼具導賞甚或教育功能，以提高大眾的欣賞水平；如果當門票售罄後，還不斷在不同的報章和刊物上刊登著一式一樣的廣告來說明自己的票房報捷，則證明資源並不缺乏，缺乏的只是推廣藝術的視野與使命，資源都貼在出資者和主辦者的臉上。

新序幕 ／忠


看一個地方的劇場創作是否蓬勃，其中一個重要的標誌是導演的數量，○七年本地劇場明顯冒出了不少新導演的名字，這些名字一部份是來自新成立的青少年劇社（如葛多藝術會、夢劇社和創志劇社）、足跡「新作劇場」和澳門藝穗的「新世代實驗室」，這些主要由青少年參與創作的演出裡，差不多出現了八個能執導三十至九十分鐘演出的新導演；另一批新導演則分別來自曉角、石頭公社和足跡三個有較長劇齡的藝團，曉角○七年「新晉導演系列」一次過曬出社內三個新導演的作品，石頭的《聽見了，當紅鼻子遇上橘色的天空》和足跡的《口靚仔！咪走》都是團中年青一代的首個獨立劇場演出，而石頭分支梳打埠實驗工場的郭瑞萍也在去年發表了她第二個編導作品。別少看這十多個新名字和那些可能不太成熟的實驗演出，一個新時代或者就這樣揭開序幕。
從整個劇場生態而言，硬件上如○七年開始運作窮空間和教青局青年展藝館，正在擴建中的教科文中心，加上原有的曉角實驗室和牛房倉庫，都是一些適合實驗性小劇場的場地；只是在軟件上，我們仍對這些劇場新生代支持十分不足夠，有限的評論和學習機會，以及脫離現實的文化資助政策都無法營造出一個健康的劇場生態環境，文化局在社團資助申請中提出「實行演出售票制，有助培養及推動文化消費市場者」為「優先考慮」已是令人哭笑不多，明顯是在辦公室內閉門造車的想法；無獨有偶，觀眾層面最廣闊的文化中心，○七由其主辦的十多個劇場節目中，輸入方向也主要集中在帶有「品牌」或「明星」效應的、具「市場價值」的海外演出，本地創作劇目則只有三個，其中兩個是由○六年的計劃中延續下來的；而由本地民間劇團主辦，在文化中心舉行的劇場演出則只有四個，是○六年的一半，而且四個演出中，有三個由同一個劇團主辦，民間劇團在主流劇場這一塊可算完全失守。在這樣的生態環境中，即使今日年青一代的創作之火如何旺盛，也沒有持續燃燒的熄料和空間，實在令人憂心。這個新時代的序幕揭開後，好可能是沒有舞台的。

延伸閱讀：
青春就是那團火——評澳門藝穗的三個本地新世代演出 　小西（天使樂園）

窮空間前地／寧

窮空間門前一向都是不可泊車的單黃線，雖然又一直都有車在門前，很多關心我們的朋友都提議打個電話，請人來吊走他們，我倆都認為這樣會破壞鄰居之間的關係，事實上澳門的車位不夠是全澳門人都知道的事實，可能繼續買賣汽車卻是另一個事實，不過，這個就……大家自我隱暪著吧！無論如何，我們認為這個沒有車位的事實是真實的，所以車泊在窮之門前亦是不可否認的事情，就由得他們吧！

前期我們發現一個有趣的現象，窮鄰近的一間車行老闆(平時很有威脅的)會帶著老花眼鏡，於窮前看我們的所有宣傳單張，久而久之，我們又發覺有節目發生的時候，窮門前的車輛會突然變得細小，當然這表示平日在門前的車輛確是大得有點可怕。就這樣觀察我們知道大部份的車輛都是在維修的，而老闆卻在我們需要空間的時候，換了一些較小型的車於我們門前。可能沒有車在窮的門前較好，但一個關心我們又關心別人的朋友，回應道︰「有些車在門前，做起節目來有隔音的功用。」說得對，我們就這樣繼續保持鄰居之間的關係。

但最近，有些改變了，從台灣回來時發現門前的地面上多了兩個車位，但單黃線又沒有拿掉，這表示……我們繼續觀察，發現門前的車不是車行的，而突然有一天，每輛新加入車位的車，都有一張告票，政府的政策就這樣奇怪的發生我們的門前，有車位線又有單黃線，車行老闆好像深知一二，但所有在這裡泊車的人，都用力的訴說對告票的不平……

窮空間門前小小地，真的有太多事發生了……有趣有趣……可能我不是有車之仕吧！

君帶來的小花
一風吹來
讓窮的空間
充滿著花的香氣

空間不窮了
因她充滿


當每日存感恩的心
你就富足起來
試試看


寧

在台灣過的十一天，有許多感覺想寫下來，但一回來對著些年度報告，全年計劃就令寫作計劃遭遇挫折，
今晚看了＜滅諦＞，趕緊將想到的記下來，免得因未能成篇就忘了。

關於＜滅諦＞，不知有沒有時間和記性整理出來，所以趕緊寫些筆記。

。近年都是一些大道理,社會問題出發, 從人性挖掘的戲較少見.
。人物描寫突出, 細緻，完整，本地創作中少見.
。但是否要用這麼長的篇幅去塑造一個物?
。籠的運用象徵性強, 但用得還可以仔細一點.
。在小劇場演出劇力也許更強,現在有點煞有介事似的, 尤其推那片大大的佈景時
。盧惠儀對人物掌較到位, 除了第一次由回憶返回現實時有些尷尬外, 都不俗.尾段尤見出色, 令人相信她就在當下.
。＂籠中的我＂開場時有驚喜, 但一直到後來都沒太多變化, “我正在表演”的感覺較強
。回憶片段中的演員都有點over act,　有點projection過大
。台詞有點不夠生活化，很多時似照讀書面語
。結局的節奏拿捏佳, 不拖拉,是全劇最精彩的一場

美麗／忠

Danny傳來消息，黃婉玲走了。

我等了好一會才回過神來，我差點忘了這個名字的主人，還是我努力逃避想到她。
她跟我大概沒說多過五句話，但卻是我幾個好友的好友，每次大家都在我面前提到婉玲、婉玲……不相熟的人竟也變得有了親切感。
知道黃婉玲這個人大概是因為看過些劇場座談會的文章，感覺上這個人不太容易親近而且非常固執那種。
後來她來了澳門，2001年的澳門藝穗，她在婆仔屋舉行了工作坊和導了一個演出，參與其中的就有老二，還有琪琪。這個演出印象很深，主要原因有兩個，一是戲的確很配合婆仔屋的歷史，又不怕沉溺在那發霉的歷史感中；另一個原因是，這個戲是琪琪最後一個參與的劇場演出，她負責設計道具。那天早上，我陪她到醫院覆診，知道她的病復發了，醫生說要馬上入院，琪琪想冷靜一下，又考慮究竟要回到那種恐怖的化療中，還是尋找另一些治療方法。
在這樣的情況下，琪琪竟然突然提出要回去婆仔屋，我說先回家吧！她卻堅持要回去處理那些道具，然後交低給一些可信賴的人去繼續。我沒有隨她進婆仔屋，只懂失神的在望德堂一帶徘徊……。第二天，琪琪就回到醫院去。有一日下午琪琪告訴我，婉玲曾經在演出後專誠帶著演出的錄像到醫院給她看。
後來，我才知道，婉玲也是Veronica的好友，又在老二處聽到一些關於看同一個中醫的事情，她們經常婉玲、婉玲的，也許就因此而令我對她的離去添了很大的失落。


當年她導的那個戲叫《美麗計劃》，我後來在澳日藝海版發表過一篇評論：

計劃美麗 ...繼續閱讀