chong+neng = 忠＋寧

從來欲望就是戲，能極盡就是美／忠


結果－過程
永恆的辯證
堅持－偏執
一刀兩刃
如果你喜歡
很好
至少
我可以探望自己
只是它
割開了一道裂縫
有時流血
有時唱歌
感覺都沒法給你 ...繼續閱讀

離開 尋回／寧

離開文化中心
我們一直沉默
本想找個話題離開這種心情
最終
我們都知道沉默是現在我們都需要的
將事情完全的沉澱下來
是我們現在必須處理的
一路上的沉默
突然
變得浪漫

坐在店裡
只有我們兩個
在這幾個星期很少出現的情況
我們對望
我們開始交談
開始討論
開始總結
別人怎樣是別人的自由
我們的決定是對自己的負責
感謝神讓我們可互相的支持
互相的認同

回到家
卧在床上
突然
有種溫暖平靜的感覺
這種感覺好像很久沒有出現

感謝神
讓我們享受這感覺
因我們感覺到

阿門

哀慟之後，跳舞之前／忠


足跡今年的第一個創作叫＜哀慟有時，跳舞有時＞，起初的名字是”閱讀死亡”，跟大家一起討論這個題目時，我發現自己每隔一段時間就會在創作中接觸到死亡的議題，而演出或創作過程中，也好像會有一些認識的人逝世，02年＜噗噗－噗－噗噗噗＞（即後來的＜一口氣＞）時羅文病逝，重排時，張國榮自殺，03年＜冇眼睇＞演出的第一場林振強病逝，＜冇眼睇２＞演出前一天，梅艷芳也走了；即將要排＜哀慟有時，跳舞有時＞，光頭伯就走了，阿冬說在旅程中死去其實是很浪漫的事，真的嗎？還是這只是阿冬的想法。


最近執拾窮空間的時候，找回了98年為慈藝劇社參加澳門戲劇匯演時寫的劇本＜一條簡單的路＞，可算是我排過的多個爛戲中的一個，重讀劇本，發現那時我已在談論死亡，女主角在夢中看見另一個女孩，女孩正在尋找一條鎖匙，一條從一種生活走向另一種生活的鎖匙．．．．．．。


這個演出的四年後，在琪琪的遺物中我發現了一封信，一封寫給我但不知為什麼沒寄出的信，信裡面有一句叫我幫忙送給所有朋友的話：


當一扇幸福之門關上時，另一扇門必會為我們而開，然而我們往往只管看著那扇關上的門，而忽略了另一扇經已敞開著的。　－－海倫凱勒

寫得有點亂，只能追趕著這些零碎的記憶，
一般來說，應該在專欄刊出後才放在這裡，但這篇文章似乎是該放的時候就放．
所以就提早放出來。


光頭伯，一位生活藝術家／忠


光頭伯，一個生活在澳門的藝術愛好者，一個真正的生活藝術家。
朋友告訴我光頭伯在雲南旅遊途中走了，其實之前一晚在另一個朋友的blog裡已經看到個這個消息。 ...繼續閱讀

離開是為了閱讀／忠

這幾年，旅行跟閱讀已是不可分割的事情，我不說「旅行文學」或「一本就GO」之類的旅遊書籍，而是說每次離開澳門前，我都會有懷著要讀完某一本的興奮，那是小學秋季旅行時，要放些什麼玩具或零食進旅行袋的感覺。 ...繼續閱讀

發聲的神話／忠


　　或者是一種對神話的嚮往，我常常覺得出版藝文刊物是文化人的必然使命，當然，還可以補一句：出版藝文刊物是文化人的必經的痛苦。
　　上周過港逛書店，少不免到銅鑼灣的阿麥書房走走，那裡的書以藝文類為主，也有很多香港獨立出版的書和CD，跟澳門的邊度有書相似；每次到「阿麥」一方面想買些澳門和台灣都不易找到的香港出版，另一方面是它的傳單架上有較多的香港藝文資訊，也許老闆以前是辦劇場刊物的，所以對此特別重視，傳單架就放在推門離開書店時必經的位置。 ...繼續閱讀

從「環境劇場」到藝術的「公共性」 ／忠

剛在香港舉行過的華文戲節中，有一篇論文因為作者入醫院未有發表，論文題目是＜澳門環境劇場發展初探＞。月初本版也刊登了李爾的＜走進環境劇場＞一文，從美國表演學者理察•謝喜納（Richard Schechner）的《環境戲劇的六項原則》談到了澳門的環境劇場。可見，談澳門劇場的發展，「環境劇場」確是不可或缺的一章。
（全文）

澳門的環境劇場？？？

靜的一天／寧


很靜的一天
靜得讓人……
思想
思想讓人亂

打個收音機
聽到只有假的笑聲
這些笑聲讓人更亂

打開門
婆婆每日都經過
每次她都想問下我們賣甚麼
今日她問了
苦口婆心的表明沒有人會經過這裡
不要白費心機了
這個問候
反讓人靜下來

人可以靜下來真是一件美事
聆聽一下周圍的聲音
聆聽一下自己的聲音
聆聽一下神的聲音

四點三十五分
關掉收音機
打開cd機
放入讚美詩
播放
一首一首的音樂
歌曲
讓人的平靜
歸到神裡
歸到我們造物主的手上
歸到我們心中神的殿裡

尼龍床城／忠

香港一年一度的藝術節正舉行，報章說今屆藝術節「挾九成票房」開幕，我過江看了一個戲，貴價票（二百五十元）的中間位置有兩行空著，熟知行情的說這算是票房差了。打開藝術節的節目冊，看見今屆藝術節票價最高的一個節目，原來是莫斯科愛樂樂團的音樂會，最高票價是一千二百元正。然後，我在另一本雜誌上看到一張照片，照片上有很多張小時候曾經睡過的，可摺疊的尼龍床（有人叫它紅白藍帆布床），藝術家和居民一起在大廈天台上，以尼龍床為媒材，築起如尼龍床的長城的藝術裝置。照片很吸引，但我必得趕船回澳；不過，我對那照片一直念念不忘，終於我們在網路上相遇。
（圖片來源：http://www.soco.org.hk/117/）
那是一項由香港社區組織協會主辦的社區文化活動，名稱叫「活在西九」。 ...繼續閱讀

（澳門）藝術中心／忠

我相信，實驗劇場自有它的支持者。不過，我們不可奢求它好像主流劇場或兒童劇場有一樣的熱鬧場面，相反，實驗劇場裡散發的是一種粗糙的，但具有冒險精神的氣質，在一個事事講求整整齊齊、安安全全的社會環境中，實驗劇場的價值，自然而只限於美學的探求上，它與觀眾一起追尋、創造的過程，它不在乎完整的探索精神，卻蘊涵著一個社會的創造性。
一個鼓勵和孕育實驗劇場的地方，通常也是個有活力、永遠讓人有新發現，激發人們不斷求變的地方。這十年來，香港藝術中心在我的成長過程中正擔當著這個角色。這樣說來有點誇張，一個澳門人竟在香港藝術中心裡成長？聽起來有些悲哀，但卻很符合現實情況。十年前的澳門，要看不一樣的東西──尤其是文化藝術上的，最便捷的方法就是到香港找。如果沒有記錯的話，默記劇團的《晚飯時間》是我第一次到藝術中心看演出，也是我看的第一個「足本」默劇演出，那是一九九五年。演出的地點是中心地庫裡的麥高利小劇場，觀眾席大概只有八十位左右，演員與觀眾之間幾乎零距離，整個演出完全超出我對默劇的僅有認知，演出內容也是在澳門少見的社會議題──父親對女兒性騷擾；十二年前，在澳門還未有一個正規劇場的時候，那個小劇場的設備已叫我相當羨慕，我甚至不知道同一個藝術中心裡還有另一個較大的劇院和一個電影院。那時，我想：為什麼澳門不可以有一個這樣的小劇場？
之後兩年，我在香港藝術中心看了兩個對自己影響至深的演出；一個是非常林奕華《七彩非人生活之1996窮得漂亮》，另一個是陳炳釗的《飛吧！臨流鳥，飛吧！》，「今日你看的莫兆忠的創作，不多不少還殘留了那些影子。」一個叫阿忠的劇評人說。二千年之後，藝術中心給我的大概就是很多「劇場與教育」的資訊與期盼，兩次有關的劇場與教育的會議，加上要每周三赴港一次「戲劇教學法」課程．．．．．．，在劇場這件事情中對我影響深遠的，原來都跟香港藝術中心存在著直接或間接的關係。
　　藝術中心的總幹事茹國烈在他的blog給城市的信裡說要離開這個他工作了十二年的地方，而我也驚覺自己原來已認識了這個地方快十二年了，十二年來那裡基本上是每次到香港時必到的地方，在那裡看演出、看展覽、上課、買書，甚至不過是看看它的改變，我在裡面孕育出很多令自己興奮的想法，感受過劇場的創造力，每一次到那裡都有新發現，激發我不斷求變。十二年過去，澳門總算有了個文化中心、一個庇道演藝劇院，以及娛樂場裡五光十色的表演場所，然而，仍然沒有出現一個澳門藝術中心。十二年，足夠一個人唸完小學和中學，而我仍然相信一個澳門需要一個孕育創意、鼓勵實驗的小劇場，那是構成一個城市的創造力的一部份。