chong+neng = 忠＋寧

外感內熱：《錯把太太當帽子的人》／忠


外感


因著陳炳釗《N.S.A.D.無異常發現》的感召，我在圖書室拿走了《錯把太太當帽子的人》。醫生的記錄，患者病歷，以小說的方式來寫，寫得感人，讓人對自我，對人的存在價值有了新的反思。
書中最動人之處是作者將患者當作人來看待，用他的話說，他最關註的不是患者的「不足」而是究竟他/她們者「存有」些甚麼？於是他在他的病人(作者強烈反對用「顧客」這個稱呼)當中發現了偉大的音樂家，雕塑家和表演者。沒有將患者的病史化成一個冷冰冰的檔案或毫無個性的醫學符號，也許，正如我讀這本書的感覺，每一個患者的病史，對作者來說也是一個動人的故事。不論是 “視覺不能識症”也好， “失憶症”也好， “痴呆”也好，也不過一個人，獨一無異的一個個人，而不是「一類病患」。


內熱

曾幾何時開始，我變得如此「批判性」，我不喜歡讀那些寫得很個人很日常生活的專欄，然而，我卻多希望自己可以多寫些，也許我從來不是有想像力的人，我們想都很實際，我的文章，我的戲一個都很說教，又說教又沒有看得明，十分矛盾。
我的功利主義，不多不少可體現在我看得最多的書中，評論的、理論的、歷史的，偏偏作品就是看得最少的一類。我會向人介紹布萊希特，但卻沒有讀過他很多作品，我知道《百年孤寂》的故事，卻從沒讀過原著，我讀過巴赫金的理論，卻從沒看過《地下室手記》，我仰慕羅蘭巴特，卻沒有看完《戀人絮語》。一如我大學時交作業、交論文時的態度。
於是，我看見薩克斯醫生，除了會寫一大 堆醫學名詞和符號外，還會跟病人談古典音樂，在患者的言行中看到契訶夫的《櫻桃園》，也懂得賞析立體派畫風，我才知道，近年為甚麼總會不自覺地認為要讀一下詩，翻一下小說，不為寫論文，只想要啓動自己的感性與想像．．．．．．其實也很功利。

劇場以外的集體創作／忠


劇場(或者說創作)對我的影響已經無法回頭了，這幾年一頭栽進各類型的集體創作中，現在可說是一個反思期，也可說是"生活實踐"期，過去在劇場創作中刻意選擇一些讓自己舒服的集體創作的伙伴，從倫敦回來，也在生活的劇場中，做了很多劇場創作以外的集體創作，例如牛房的行政工作，"劇場．閱讀．劇場"的策劃，表演者的誕生等，在這些工作中，好像刻意地讓自己遇上陌生的，甚至會讓自己看不順眼的集體創作伙伴，各自不同的工作方式，生活態度和價值觀，在每一次合作中就像一場戰爭，受傷甚半死狀態難免，有時我會問：為什麼我不可以只選擇一些合得來的人”集體創作”？為什麼總在互相磨合的過程中事倍工半？
我記兩三年前一個學生問我？如果跟一些合不來的人集體創作，我可以怎樣？我說：誰叫你跟他們合作？要不就不做，要不就盡力做好這次，以後不再合作．
如果，我承認集體創作的精神必須延伸到生活中的話，
如果，我仍相信當年為演藝作的那句口號：劇場創意，生活實踐．
那麼，我必須承認在生活中，你不一定每次都遇上合心意的集體創作對手，而且大部份時候你都不會遇到．因為，在生活的實踐中很少有稱心滿意的集體創作經驗，也很難有百分百的集體創作伙伴，牽涉的人愈多，難度愈大，要繼續學習保持（真正的）自我的同時放下（多餘的）自我；還是每次都只找合自己心意的人合作就可以？
用這一年時間來學習和選擇，是太長還是太短？

今天５月１８日／寧


一個所為較大的製作，完成了。
沒有特別的感覺，這是一個好的感覺。
又要為一個看來較少的製作出發，亦沒有特別的感覺。
一切就如工作一樣，進行，按時間完成。
這是個好的感覺嗎？沒有好與不好，只是，應有的感覺嗎？


應有的感覺，是誰作定的，
生存是誰決定的，
生活是誰掌握的，


說出來的時候，往往是非常漂亮，
但實行時………
卻有千多個藉口，


不說了，
做吧。


做出來才是生存、生活、感覺……
不是嗎？


每天都是活出來的……


沒有昨天就不能活在今天
沒有今天那又怎去活明天
明天的明天是怎樣？
要等到那時才知曉


帶著微笑活好今天
就好了


5月18日

從「異常」中發現／忠


試過大病一場，或者曾經徘徊在死亡邊緣的人，都會跟人分享一些「發人深省」的故事，在身體／生命出現一些「異常」狀況時，也許我們才會放下似乎停不下來的生活節奏，以一個抽離的態度，重新審視自己的生存狀況；陳炳釗兩年前來澳演出的《（魚）夫王‘Ｎ不（手）女》中，就有一段他從新認識身邊事物的過程......


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無情者，自由人／忠


幸運地,這些日子我遇上的都是一些尊重自由工作者的人,
近年願意全身投入藝術工作的人的增加了，也意味著即將出現很多自由藝術工作者，
很多問題,也要面對了.
下面的宣言中,有些我舉腳贊同,有些仍在反思當中.
澳門是個講人情的社會，有時爭取自己應有的權益就會成為一個別人眼中的無情人，
斤斤計較？還是生存之道？

錢銀之外，更重要的是工作態度，有很多熱心的朋友知道你搞演出，大都願意抱著當"義工"的心態來援助，然而，由於是一時熱心，卻分不清什麼是合作什麼是幫下手，
最後甩底或求其交貨，你對他們說不，
他們反表示：我百忙中來幫你手已經盡了人事，你怨我，太無情了吧！
下次，我會對這些熱心的朋友說，你來看演出就是最大的支持和鼓舞了！想買票還要早點到售票點購買，不要再問我重有冇飛賣了！！！！咁就真係可以幫下手喇！


突然好想唱兩句何嘉麗的舊歌：


無情者，原是有情人，
濃情哪裡會減退，
仍然恨心來扮作無情，
只有強忍苦衷千句．．．．．．（多謝！）




五一勞動節的自由工作者 (freelancer)宣言


我們呼籲:

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／忠

這是一齣"兒童舞蹈劇場" 宣傳這樣說.
看著總綵排，我不住反思，這是否一個宣傳而己？英文的介紹是說：A dance theatre for children. 我頓時找到一些方向，一個為小孩，關心小孩而創作的演出．．．．．．
然而，我們其實是如何去評論一個演出是不是兒童劇？
當我們為兒童劇的形式去定義一個兒童劇時，是否就已用了大人的角度去理解兒童文化？
當我們要小孩在演出中得到一個訊息，或是在演出中得到一個主題時，這個主題是否就是一條大人認為小孩要懂得的道理？
當我們去介定怎樣才算是一部兒童劇時，是否就已經將兒童定形了？
可以肯定的是，
一個演出被稱作兒童劇時，原來也不一定是for children的．
一個for children的演出，卻不一定受兒童歡迎的．

寫在　秘密夢森林　的第一晚

百年等待 ／忠


「果陀」在澳門出現以後一年，大師就去世，而他的劇作也自始消失於澳門的舞台上；後來，偶爾聽到演過這齣戲的人輕輕談起，偶爾讀到有關這次演出的剪報，然後貝克特這三個字就跟劇中的「果陀」一樣，只聽過他的名字，沒有真的到來。
　　
全文．．．．．．


後記：
貝克特百年冥誕，很多人都在紀念，也許還會有人記得大師是死在1989的，如果在六月，借紀念貝克特逝世十七周年之名，演一齣＜等待果陀＞又如何？