2006年03月31日
怪獸.實驗.表演者
怪獸.實驗.表演者/忠
怪獸
那是2002年的暑假,到香港參加“戲劇在校園”會議之後,還參加了Peter O’Connor 的“過程戲劇”(Process Drama)工作坊,老師說這是一種“聖誕樹掛燈飾”的參與式戲劇,這個“過程”名為《我們齊齊打怪獸》(We Kill Monsters),也就是《島神傳說》的原型。
我想,我不是個“具國際視野”的人,到歐洲旅行,我總想念著澳門的街道,在外國的劇院看演出,總要問:這個演出能在澳門演就好了。到香港上工作坊,竟然想到將這個原本不是用來演出的“過程”,澳門化一下,發展成一個澳門人的《誰殺了怪獸?》。幾年下來,我跟不同年齡和階層的學生發展過這個“故事”,每一次的互動都出人意表,每一次都讓我更誤以為這其實是個澳門原創的故事......。這是幸,或不幸?
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怪獸
那是2002年的暑假,到香港參加“戲劇在校園”會議之後,還參加了Peter O’Connor 的“過程戲劇”(Process Drama)工作坊,老師說這是一種“聖誕樹掛燈飾”的參與式戲劇,這個“過程”名為《我們齊齊打怪獸》(We Kill Monsters),也就是《島神傳說》的原型。
我想,我不是個“具國際視野”的人,到歐洲旅行,我總想念著澳門的街道,在外國的劇院看演出,總要問:這個演出能在澳門演就好了。到香港上工作坊,竟然想到將這個原本不是用來演出的“過程”,澳門化一下,發展成一個澳門人的《誰殺了怪獸?》。幾年下來,我跟不同年齡和階層的學生發展過這個“故事”,每一次的互動都出人意表,每一次都讓我更誤以為這其實是個澳門原創的故事......。這是幸,或不幸?
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2006年03月28日
書店,看理念
台北誠品書店開設新店,出版了一本免費小書來宣傳,書中除了介紹這家新店的種種外,還有一個專輯是介紹世界上一些特別書店的。你看見人們普遍識字不多的緬甸裡,有一家書店卻長年堅持著,將家傳舊書售賣的感人故事;那邊廂泰國皇室卻打造了一間設計精緻,專為兒童而設的書店,不過店中只賣皇室的出版;說到倫敦那家只賣樂譜的書店時,我想起倫敦的確有很多特色書店,記起那半在倫敦的日子,每次到書店時買書癮起,卻又不可能歡喜的都買得起,實在有一種痛不欲生的感覺。
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2006年03月23日
誰說一個澳門(人)的故事
二千多字的劇評藝海版竟然照登,還要附送劇照,寫劇評原來也要看對象的,
剛剛將文章寄出,突然收到李宇樑的電郵,突然有種心虛的感覺......
紅顏未老:誰說一個澳門(人)的故事/忠
撇開劇本中「水份」太多問題,《紅顏未老》和李宇樑的前作《冥中行》,確實有著耐人尋味的對應關係,其一是前文已提及過的敘事者已由本地人變成外來者;其二則在主題上,如果《冥中行》說的是對個人安身之所、回溯「根」之所在的思考,那麼《紅顏未老》(起碼在最後半小時中)所關注的卻是「根」的未來。
一句「Like Mother, Like daughter」或「Like Father, Like son」,點出了上一代與下一代之間的「因果關係」。爛賭港客的兒子不足十八歲就希望放棄學業,進入賭場工作;而玉蘭當年跟女兒失散,其實是因為她為了讓自己吃飽,而將女兒棄於走難途中。於是玉蘭一再問賭徒:你真的信有前世今生嗎?其實也在問澳門人:你相信因果報應嗎?還是大家現在就像玉蘭當年一樣:為了溫飽,放棄下一代。
全文......
剛剛將文章寄出,突然收到李宇樑的電郵,突然有種心虛的感覺......
紅顏未老:誰說一個澳門(人)的故事/忠
撇開劇本中「水份」太多問題,《紅顏未老》和李宇樑的前作《冥中行》,確實有著耐人尋味的對應關係,其一是前文已提及過的敘事者已由本地人變成外來者;其二則在主題上,如果《冥中行》說的是對個人安身之所、回溯「根」之所在的思考,那麼《紅顏未老》(起碼在最後半小時中)所關注的卻是「根」的未來。
一句「Like Mother, Like daughter」或「Like Father, Like son」,點出了上一代與下一代之間的「因果關係」。爛賭港客的兒子不足十八歲就希望放棄學業,進入賭場工作;而玉蘭當年跟女兒失散,其實是因為她為了讓自己吃飽,而將女兒棄於走難途中。於是玉蘭一再問賭徒:你真的信有前世今生嗎?其實也在問澳門人:你相信因果報應嗎?還是大家現在就像玉蘭當年一樣:為了溫飽,放棄下一代。
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2006年03月22日
感覺假日
感覺假日/寧
感覺很像放假的一天
醒來
突然其來出現了多了一點兒的時間
靜下來
寫了一段對白
再回家
真正的睡了一覺
閒行一下
就去排戲、排舞
他們都很用心,排出了東西
演員謝謝你們
我會繼續將她凝結起來
成為一幅圖畫
感覺很像放假的一天
醒來
突然其來出現了多了一點兒的時間
靜下來
寫了一段對白
再回家
真正的睡了一覺
閒行一下
就去排戲、排舞
他們都很用心,排出了東西
演員謝謝你們
我會繼續將她凝結起來
成為一幅圖畫
2006年03月21日
新一期眾藝管出版了!!!
沒有人有空寫點宣傳嗎?
算了,大家在這裡先睹為快吧!
眾藝管 2006-3
編者話:眾聲與一言
我們不敢說自己很懂得包容,但我們相信不管什麼問題(尤其在藝術上)總會有不同的觀點,而所謂“包容”就是懂得容納跟自己想法不同,甚至是批評的聲音,我們都在不斷學習中。至於“中立”,編委會各人都有不同的定義,唯一的共識就是開放一個平台,讓不同的聲音在內裡流動、交流、碰撞,只有這樣的“中立”,《眾藝管》才不會變成“一言堂”,社會才不會只有表面的和諧。
一場演出,一堂編舞課
邊看演出邊想到編舞者安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),看完演出後細細回味,會想到一個個活生生的人在你面前與你對話,他們不只是安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),還有舞台上的舞者,他們都是各有不同的人,性格不同、氣質不同、之間的關係不同、溝通亦不同,不知是否編舞者編出來的人物,或者是真的是他們,不過,確定的是他們都是在這舞台中活著的,一隻活的舞有多麼的吸引,多麼的讓人回味,演出看完了,同樣上了一堂了不起的編舞課。多謝安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),多謝“羅薩絲舞蹈團”(ROSAS)的舞者。
戴愛蓮走了……
戴愛蓮回國後選擇了民間舞,裡面當然有很多政治上的影響,然而,從另一方面看,戴女士在民間舞上的苦功,其實也沒有違背現代舞的精神,因為舞者生活的文化環境而衍生出的民間舞蹈,與現代舞者對自我與自然連成一體的追求不謀而合,而戴女士將民間舞蹈改編成表演性舞蹈的創舉,也表現出現代舞要求不斷突破規範的性格。可惜的是,這些民間舞一旦走上了歷史的舞台,舞作內在與環境互動的精神,以及突破範式的性格漸漸被後人凝固成一個個樣板,不斷複製著沒有靈魂的舞蹈外殼,空有民間舞的形式,沒有民間舞的精神。
算了,大家在這裡先睹為快吧!
眾藝管 2006-3
編者話:眾聲與一言
我們不敢說自己很懂得包容,但我們相信不管什麼問題(尤其在藝術上)總會有不同的觀點,而所謂“包容”就是懂得容納跟自己想法不同,甚至是批評的聲音,我們都在不斷學習中。至於“中立”,編委會各人都有不同的定義,唯一的共識就是開放一個平台,讓不同的聲音在內裡流動、交流、碰撞,只有這樣的“中立”,《眾藝管》才不會變成“一言堂”,社會才不會只有表面的和諧。
一場演出,一堂編舞課
邊看演出邊想到編舞者安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),看完演出後細細回味,會想到一個個活生生的人在你面前與你對話,他們不只是安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),還有舞台上的舞者,他們都是各有不同的人,性格不同、氣質不同、之間的關係不同、溝通亦不同,不知是否編舞者編出來的人物,或者是真的是他們,不過,確定的是他們都是在這舞台中活著的,一隻活的舞有多麼的吸引,多麼的讓人回味,演出看完了,同樣上了一堂了不起的編舞課。多謝安‧德麗莎‧廸‧姬爾斯美嘉(Anne Teresa De Keersmaeker),多謝“羅薩絲舞蹈團”(ROSAS)的舞者。
戴愛蓮走了……
戴愛蓮回國後選擇了民間舞,裡面當然有很多政治上的影響,然而,從另一方面看,戴女士在民間舞上的苦功,其實也沒有違背現代舞的精神,因為舞者生活的文化環境而衍生出的民間舞蹈,與現代舞者對自我與自然連成一體的追求不謀而合,而戴女士將民間舞蹈改編成表演性舞蹈的創舉,也表現出現代舞要求不斷突破規範的性格。可惜的是,這些民間舞一旦走上了歷史的舞台,舞作內在與環境互動的精神,以及突破範式的性格漸漸被後人凝固成一個個樣板,不斷複製著沒有靈魂的舞蹈外殼,空有民間舞的形式,沒有民間舞的精神。
2006年03月16日
藝術節的新意(足本+後記)
藝術節的新意 在澳日刊出後,有些朋友給我回應,說好,什麼說了我早就想說的話,什麼大快人心......,慢著,有回應當然高興,但為什麼永遠都是我去"大快人心",我倒不想做個永恆而孤獨的批判者,我只想說一些直接的感受而已,可怕的是那些"早就想說"的總不會早去說,我說了,後來就落得個激進或憤世嫉俗的形象,我長頭髮,但可不是長毛。
其實也許年紀大了,經常提醒自己不要在憤憤不平時下筆,保持一點疏離與清醒;不過,聖經又說:不可含怒到日落,於是為了自我"字療",也為了睡好一點,大多數時候也寫了--
藝術節的新意/忠
二千年之初的藝術節,還偶然有些意想不到的節目如中國電影節和十分著重市民參與性的澳門藝術遊《看得見的城市》。這幾年嘛,在劇院中看到加拿大和上海藝團的演出已是意料中事。欠缺突破的辦節模式,一方面表現了主辦單位自我感覺良好,也凸顯出官辦藝術活動的侷限性。這不是說澳門有完全由民間主辦藝術節的能力,只是官方色彩還可以淡化一些,開幕禮或記者招待會上現身舞台的還應該有藝術家、藝術總監或節目統籌,而不是只有一班日理萬機的高級官員。
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其實也許年紀大了,經常提醒自己不要在憤憤不平時下筆,保持一點疏離與清醒;不過,聖經又說:不可含怒到日落,於是為了自我"字療",也為了睡好一點,大多數時候也寫了--
藝術節的新意/忠
二千年之初的藝術節,還偶然有些意想不到的節目如中國電影節和十分著重市民參與性的澳門藝術遊《看得見的城市》。這幾年嘛,在劇院中看到加拿大和上海藝團的演出已是意料中事。欠缺突破的辦節模式,一方面表現了主辦單位自我感覺良好,也凸顯出官辦藝術活動的侷限性。這不是說澳門有完全由民間主辦藝術節的能力,只是官方色彩還可以淡化一些,開幕禮或記者招待會上現身舞台的還應該有藝術家、藝術總監或節目統籌,而不是只有一班日理萬機的高級官員。
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問題‧原頭

JESUS
Originally uploaded by chong+neng.
問題要發生的,
總會發生,
習慣面對的我……
到現在才真正解開問題,
是否有點遲呢?
不知道。
是否真正解開問題?
亦不知道。
對我的心來說,
是有傷害的,
傷在哪裡?
在原頭的點那裡。
原頭總要歸到神面前,
好好面對。
由我的心開始,
由我的心去吧。
寧
2006年03月15日
2006年03月14日
2006年03月13日
片段人生.雨
三月,似乎是看演出的季節,澳門藝術節的演出仍未提得起勁去買票,反而看了演藝的學生匯報演出和香港藝術節的舞蹈演出,後者是自從英國回澳後第一個令我們精神一振的演出,在澳門實在要多一些這樣的衝擊了......
片段人生/忠
坐在觀眾席的我忽然悲從中來,我第一個感覺就是:澳門,一個特別的地方,地方很少,但同一時間要做的事卻很多。如果你愛寫作,你就專心寫作,如果你愛跳舞,你就專心跳舞,如果你愛演戲,你就專心去演。簡簡單單的想法,在今天的澳門其實毫不簡單。你搞藝術嗎?你有沒有一份計點數的正職?沒有?最好你多找一份兼職來證明你是懂賺錢的。這裡,沒有太多人覺得藝術也是一種生產力。即使本身是從事藝術工作的都會這樣想。
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一場令人驚喜的雨-談羅薩絲舞蹈團的《雨》/忠
甫進劇院,馬上就被簡單但令人充滿期待的舞台設計所吸引,舞台上的天幕和側幕沒有了,舞台的背景是一道由頂至底垂下來的銀線,圍成了一個半圓形水簾,後台的設施台以至正在作最後準備的工作人員都清晰可見。台上有三張透名的椅子,台前的一張還很隨意的放了一件外套。一如很多當代藝術一樣,在作品中不但表現出一種感受,還質疑著藝術的固有觀念,介乎於舞台與排練室的感覺,彷彿就要告訴觀眾,這不單是一支現代舞,還要展現編舞對「舞蹈」的詮釋,要說:「舞,是可以這樣跳的。」理論家說:「形式就是內容。」也許就指這個。
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片段人生/忠
坐在觀眾席的我忽然悲從中來,我第一個感覺就是:澳門,一個特別的地方,地方很少,但同一時間要做的事卻很多。如果你愛寫作,你就專心寫作,如果你愛跳舞,你就專心跳舞,如果你愛演戲,你就專心去演。簡簡單單的想法,在今天的澳門其實毫不簡單。你搞藝術嗎?你有沒有一份計點數的正職?沒有?最好你多找一份兼職來證明你是懂賺錢的。這裡,沒有太多人覺得藝術也是一種生產力。即使本身是從事藝術工作的都會這樣想。
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一場令人驚喜的雨-談羅薩絲舞蹈團的《雨》/忠
甫進劇院,馬上就被簡單但令人充滿期待的舞台設計所吸引,舞台上的天幕和側幕沒有了,舞台的背景是一道由頂至底垂下來的銀線,圍成了一個半圓形水簾,後台的設施台以至正在作最後準備的工作人員都清晰可見。台上有三張透名的椅子,台前的一張還很隨意的放了一件外套。一如很多當代藝術一樣,在作品中不但表現出一種感受,還質疑著藝術的固有觀念,介乎於舞台與排練室的感覺,彷彿就要告訴觀眾,這不單是一支現代舞,還要展現編舞對「舞蹈」的詮釋,要說:「舞,是可以這樣跳的。」理論家說:「形式就是內容。」也許就指這個。
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