chong+neng = 忠＋寧

草根、玻璃孩、紙飛機(未得所有人同意的)
常懷愐過去的關係，常建設大家的情懷，我常想要做過去的朋友，還是現在的朋友，人變是正常的，因為人需要在這個不停變的環境中成長，可能五年前還有很多的話題的朋友，現在就只可以對望，這也可能是朋友，朋友在我年青時有不同的解釋，現在又有另一個的解釋，我怎知道我老了，會否有另一個不同的解釋呢？
我們常說我們沒有甚麼朋友，是我們沒有，還是人家不跟我們做…其實是一樣的，只是可能我們大家都不是容易表達的人。或者大家都沒有給予大家表達的空間。
朋友真的有很多種，今天與明天你都可能會是我不同的朋友。
但伙伴就真的只有這幾個。

寧

突然而來的貓，的確改變了窮空間的生態．
每天早上都提供了一段活動時間，可這算是在養一隻貓了嗎？
其實對飼養寵物一直沒多大好感，人生離死別的時候已夠多，何必多添圭礙？
況且更沒有準備過要養一隻貓，但牠還是闖進了。
每朝早跟牠互相觀察的過程，都很懷疑一隻貓是否該被飼養？
自由於一隻貓來說，究竟又是什麼一回事？
究竟是寵物需要人，還是人類太多寂寞？太多失落了的，沒處流露的愛？


忠

阻街戲劇的問題美學／忠

獨立媒體記錄了這一幕，並命名為＜公民社會的開端：記824好戲量西洋菜街街頭表演論壇＞，這一幕由於我一行人趕船的關係，在人群中看見好戲量劇團主持人楊秉基，想是一次街頭演出，便急急擦身而過，錯過了這個「開端」。

戲劇阻街

往港前就已經發現此Facebook　Group，「將好戲量踢出旺角」，這明明像一個劇團的「反宣傳」手段，還叫大家穿黑衣到場，造勢嫌疑更大。回澳後上網看看，誰知那真是一個網民組織的一次行動，早知在場多八卦一會。網民成立以「將好戲量踢出旺角」為名的網上社群，抗議劇團定期在西洋菜街演出，罪名包括「阻街」、「強迫行人參與演出」，以及有演員藉演出「強吻女途人」；劇團亦因此主動在「案發地點」舉行了「好戲量西洋菜街街頭表演論壇」，我經過時以為是演出，想不到都是真正的公共論壇，據說最高峰時有約一百人圍觀和參與討論。 ...繼續閱讀

有點近似以前的call機，滿足我懶文藝的文字慾，但由於無須用語言由一個陌生人替自己轉述，當中的趣味與思考方式始終有別。
常常希望能夠再擁有一部call機，曾經也討厭手機，call是用來溝通的工具，手機卻是救急和剝奪個人自由，要人隨傳隨到的機器，距離短的地方用手機尤其讓人窒息，距離遠的地方，手機彷彿才是溝通工具，如果我在火車站甚至火車上，你找我，我會說：如無意外，大概什麼時候會來到．但如果在澳門，我彷彿必須說十五分鐘內會到達。
我得出一個歪理：人與人的距離，直接影響著我們的自由。
我開始明白為什麼外國人這麼認為自由是必然的事，而中國那麼大的地方，沒有自由真的很悲傷，而澳門這種小地方，才不會有人關心這個。

sms原來是Short Massage Service．

忠

明明是寫實的情節，你又何必期望我鞏固你的想像？
正如我，明明早知道狀況，卻偷偷說服自己是道聽途說。
正如很多愛情，開始時突然而來，失去一剎也同樣叫你措手不及，不奇怪。
你知我這個年紀，不好再處理這種事情。

忠

短句
沒有寫
遊手好閒的結構
無所事事的思緒
點染
有限的空白

短句
沒有寫
乾枯的激情愈少
圓融的機關愈多
所以短句沒有寫
因為已經不再
愈少
愈多
實際上
愈多
愈少

忠
2008.6.21

天空、冒險、捨得／忠
小火車的慢速，似乎將原本很接近的兩點距離拉遠，乘客在裡頭就像凝固在故意拉長的時光裡，而事實上又很短，對年青人來說，就像暑假。


夏天，旅遊的季節，不同的旅遊城市，彷彿交換著彼此的市民。過去在澳門碰到最多的旅客，都是單身或三三兩兩的自助旅遊人士，背著背包，拿著地圖在問路。從一輛輛跟小馬路不成正比的旅遊巴日漸增多的情景看來，來澳旅行的旅客成份改變了，旅遊的形式也變了，背包客少了，拿著一式一樣手信袋的卻是愈來愈多。每每有外地朋友訪澳，我都毫不猶豫地將他們帶到旅遊區以外的地方，看一些澳門人平日的生活地方，努力介紹這些幾乎沒有旅客主動到來的地方的特色和歷史，當然，並非每個旅客都享受這種另類的、沒有經過幻覺包裝的行程，甚至會埋怨我怎不帶他們到一些必遊景點。

浪漫派旅人

John Urry在《觀光客的凝視》中說旅客從觀光凝視的形式而言，的確有「集體式」與「浪漫式」兩類。有一種旅客總想找些「集體式」觀光以外的旅行景點，這種旅客「特別強調孤獨、不受打擾，以及與凝視對象有個人、類精神性的關係」，這種人總希望獨自「消費」大自然的美景，不想與其他旅客共享，是一種相對於「集體式」觀光的「浪漫式」觀光凝視；我懷疑我也是這種崇尚孤獨的自私鬼，每次行程中總想向一些旅行團不會到路線出發，總希望遠離一些會遇上說粵語旅客的地方，在一些集體旅行時不會留映的地點拍照，向當地人問過去有沒有澳門人來過，然後聽說這裡沒有澳門人來過就感到心滿意足；「浪漫式」觀光看來不像「集體式」一次過對旅遊景點帶來大量環境污染，不過由於「浪漫派」對新鮮景點的不斷追求與發掘，以至很多不曾受大眾旅遊注目的地方也變成了旅遊景點，同樣會造成「旅遊問題」，亦有人從社會學角度分析，指出這種旅遊方幾乎都以中產階層為主，而這種彷彿展示著「高級品味」的旅遊方式，只有花得起錢的部份人可以享受。
　　我到現時為止也不怎麼肯定自己算不算「浪漫派」的一員，作為窮旅行的愛好者，也相信我到的景點也不會比集體旅行時花費得更多，然而，讀過Urry的理論後，每次到達一些較少旅客到過的地方也會多想想自己的行為，會不會對當地環境造成破壞？更會擔心，一旦澳門所有地方都被發掘成旅遊景點後，澳門會變成個什麼樣子？
　
冒險與天空
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
當抬頭視野愈來愈窄的時候，你怎會不想念天空？　 ...繼續閱讀

公開演出的一人一故事劇場／忠

日前周樹利老師在本版發表《“澳門青年話劇”觀後感》一文，當中提及他對活動的看法，並因此指出“一人一故事劇場”，“只宜用作演技訓練或演員間的創作經驗交流，不宜用作公開表演”。周老師對本澳青年戲劇“愛之深，責之切”的情懷很容易理解，也叫人感動。然而，作為一個“一人一故事劇場”導師及愛好者，本人也希望就此提供另一種見解，供讀者參考。

戲劇訓練中的確有只作訓練用途的“即興”（或稱“即興練習”），而“一人一故事劇場”之所以名為“劇場”(Theatre)，是它必須存在觀與演的關係，不能跟排練室裡的“即興”練習混為一談。“一人一故事劇場”（原名Playback Theatre）起源於七十年代，是一種需要公開演出的即興劇場，其基本形式是現場觀衆在主持人適當的引導下說出自己的真實感受或經歷，訓練有素的演員聆聽後便即席重演出來。近十年來，本人在澳門、香港、台北、首爾、倫敦及伯明翰等城市參與或觀看過很多“一人一故事劇場”演出，除了個別特殊例子外，百分之九十都是公開演出，每次演出觀衆人數由十多人到幾百人不等。創辦人Jonathan Fox認為在“一人一故事劇場”中，沒有不值一提或不知所謂的故事與感受，其核心理念是一種對個人言論及感受的絕對尊重，讓觀衆在公開場合中表達自己的情感，並獲得認同；也開放一個平台，讓很多沒有權力、不識字或表達能力不好的平民百姓，也可以透過劇場演出去表達自己的想法。當然，一次差勁的“一人一故事劇場”演出，也會給觀衆帶來完全相反的感受。

一次成功的“一人一故事劇場”演出，建基於以下幾個條件：一、演出團體在足夠的訓練及準備下演出，訓練不只在表演技巧上，而是包括聆聽能力、情緒管理能力，以及同感心；二、主持人能適當地說明演出的形式及引領觀衆參與，讓觀衆可以在得到足夠尊重及保護的情況下自由地表達；三、演出團體選對了場合、時間、地點及對象來演出。

周老師提及的那個演出，本人因事無暇出席，那是一場很差或很好的“一人一故事劇場”也說不定，我不能評論；我想說的只是，“一人一故事劇場”絕對是一種可以公開演出的即興劇場，而一個演出的好與壞，實不足以代表某一類型演出的存在價值；正如我們不會因為光顧過一家西餐廳，覺得難吃後，就認定“西餐”不是食物一樣，我們只會說這家西餐廳的食物有問題，或不合自己口味而已。

原載澳門日報藝海版, 8月23日

1.

打著風
迎著雨
走上街

沒有人
只有風
只有雨

很小聽見的安靜
很小看到的廣闊
就在水坑尾

2.
奧運開幕
我沒有看
奧運舉行的比賽
我沒有興趣
高聲的喝采
我很怕聽到
今天八號風球
今天四名抽著煙拉起衣服的同胞在快餐店大聲交談
今天三面紅旗在乒乓球場同時升起

我不喜歡人罵同胞
我喜歡看到國家努力之後得的榮耀

但

很多事都是自找的

加油
是用一個甚麼心態去說

現在的我只可說努力
還有一大段要努力的路

俗話有云「面係人家給的，架係自己丟的」

寧

藝穗無期／忠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
台北第一屆藝穗節即將在八月三十日開幕，這個藝穗即澳門的藝穗有一個相同之處，都是由官方主辦的，跟國外很多藝穗節的民間、獨立精神有很大分別，當然，官辦的不代表不夠獨立，這就要看主辦當局的開放程度了。台北藝穗雖然由台北市文化局承辦，但也保持著藝穗應有的開放性，完全公開徵集演出，場地由主辦單位免費提供，票房收入歸演出團隊，主辦單位只是有限地進行整體宣傳，由於票房歸演出團隊，但製作費由演出團隊，故此團隊宣傳節目的主動性甚強，有些甚至不依賴主辦單位提供的售票網，採取自行售票的方式，這在澳門官辦文化活動中是十分罕見的。

首屆台北藝穗

　　澳門藝穗去年由民間團體承辦，但票房和售票系統都集中由民署負責，出現門票遲遲無法公開發售的問題，票房不開放，又不設預訂服務，即使藝團本身想自行宣傳也無票可售，排在開首幾天的節目的票房當然不會好。票房收入不是自己的，況且也容不得自己去管，加上製作費又主要來自主辦單位的，於是藝團在宣傳推廣上的主動性也相對較低；當然，反過來說，這種照顧周到的做法，對一些沒有宣傳及推廣能力的小型藝團而言，行政顧慮少了，可以更集中在創作和排練上，沒有票房的壓力，又可更放心地進行一些很自我的實驗。在什麼都給，就是要你演出的情況下，澳門藝穗相對於其他地區的藝穗節，彷彿是小劇場的天堂。
　　現在距離台北藝穗開幕還有一個月，只要在網路上搜尋一下「台北藝穗」這四個字，就會發現許許多多的節目宣傳，甚至比主辦單位的官方宣傳還要積極，而劇團部落格中也常常出現其他劇場同好的勉勵留言，互相支持，還在自己的部落格中落力地宣傳朋友的演出，這種主動、積極的狀態在澳門藝穗中較難找到，台北的節目單看來，多是十分年青的組合，甚至一人劇團、獨腳戲，更有結合玄學與戲劇的演出，一兩個人就成團，擔起一個製作，就在藝穗的舞台上秀出自己的創意與想法，在國外的藝穗節、小劇場或酒吧中都是常見的，反而，在條件似乎比較優越的澳門藝穗卻不多見，這又是一個值得思考的現象

藝穗無期
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　在台北藝穗節的節目單中，印象最深刻的算是一個結合喜宴的演出，名字就叫《張吉米的喜酒》，吉米是小劇場工作者，自稱為基層文化工作者，跟一位來自香港的女孩結婚，要辦喜酒，剛好遇上會提供場地的「台北藝穗」，於是就申請場地作一個喜酒加上演出的作品。一旦成功申請在「台北藝穗節」中演出，主辦單位就免費提供場地，張吉米在部落格中直言省掉兩萬台幣的場地費用，雖然很幽默，但卻又讓人看到當地小劇場工作者的艱辛，其實早在鴻鴻那部有關台北小劇場工作者生存狀態的紀錄片《台北波希米亞》中，就有一段小劇場演員平日要冒「走鬼」的險作地攤小販糊口的小故事，相對而言，澳門的劇場活動沒有那麼大的競爭性，似乎也算得上比較幸福，然而，一想到這不尋常的「幸福」，就令人記起我們的「澳門藝穗」，已經七月份了，去年七月初已有第一次的記者招待會，公佈藝穗的日期及初步構思，然而，今年卻一直不動聲色，會在何時舉行沒公佈，會不會繼續由民間團體承辦不公佈，甚至連會不會再有「澳門藝穗」這回事也沒半點頭緒，去年的成績評估如何？之後的情況如何？即使今年是取消、停辦或改變舉辦形式，好歹也向公眾公佈一下，如果不在今年舉行，那麼延期到什麼時候？即使是延期，現在也該是籌備的時候了吧？難道文化藝術真的如此無需重視，可有可無，不值一提嗎？政府與民間藝團的沉默，同樣匪夷所思。
　　台北藝穗節的官方網站公佈：「本屆藝穗節從四月開放報名，到五月底截至。共號召了64組創作團隊，創作者平均年齡為30歲，……這群浩浩蕩蕩的臺北創意青年人，將在八月底九月初，攜手共創170場演出，形塑一個獨立、酷勁的臺北藝穗節！」言詞上或者有些煽情，但卻真的令人感到一種活的狀態，主辦單位只是免費提供空間而已，已有那麼多的團隊跑來參加，可見當地劇團對演出機會、演出場地的渴求度，反而，幾乎提供一切的澳門藝穗卻沒有激發出這種活力與主動性。

後花園／寧

帶他們來到三芝，
住在 LA CASA，
這次是用BOOK的，
之前到民宿都是以即到即住的方式，
有那間就住那間，
但這一家是一次不經意擦身而過，
這次就成為我們交流的其中一個重點。

去之前，
曾想過要問些甚麼，
了解些甚麼的，
但到了以後，
好像甚麼都不用問，
因為很早之前我們已在空氣間成了朋友，
就這樣我們見面時也是朋友了，
不用多問，
心中已明瞭。

有趣的感覺，
台北、三芝，是我們的後花園嗎？
真的有點奢侈。

後花園，若一個月可遊一次就好了，
有人話，
忠+寧在一個演出後都要走走，
對，要到後花園再找方向重新出發，
這次沒有好好的再思，
但卻觀賞到另一個景象。
花園開的花
果然在不同的角度，與不同的人觀看
有不同的領會。

1.
像我們,
旅行總要有一點自閉的感覺,
一個人的旅行可以, 兩個人的旅行可以,
多一些人可不可以? 多一些小鬼可不可以?
這次台北之行,自然少了一些探索與自閉的空間,
但也正好給我們機會看到成長中的,或成長了的,或未成熟的,
都好, 很久沒有這種見證成長的在場感,
就當一次在他們的成長地圖中的旅行吧!

2.
太多, 一直徘徊在旅程中,
澳門,我常說太多了,但也不能喜歡台北太多,
總怕一天失去在澳門生活下去的動力.
嗯, 我的家啊......

3.
再到LA CASA, 竟有說不出的親切,
像回家一樣, 又很陌生,
看見孩子對這地方的留戀,
感覺很複雜,
明天的澳門,這一代人, 是疏離, 孕育,成長還是抗衡?

4.
回程時,
聽見兩次被中斷的鈴聲
Love Generation主題歌中止了,
彷彿預告下一個Love Generation的開始,
看她,
我會笑, 因為幼稚,
但同時又感受到青春的力量,
現在的年青人就是少了那一種不顧一切的力量.
沒有太多.

忠 ...繼續閱讀

三芝,一個那麼貼近台北市的地方,
竟然有那麼多鳥的歌聲,
有一大片天,
有平民的鄉下,有田
有可呼吸的空間氣,
很多台灣人很不喜歡台北這個都市.
事實上它比我們的澳門
空間已算多了,
台灣人不喜歡都市的話,
可逃到台南,台中或不同的鄉,
而我們住在澳門的呢?
不知可逃到哪裡去......

看到下一代想離開,
就應放手讓他們離開吧!

寧

又是上山下海入屋的時候
早早的時間走入山群,有人登上高峰,
有人保護身體,保護心靈.
坐車,同時是今天的大日子,
坐火車坐客運坐麫包車坐私家車,
什麼車都坐過了,
亦到過不同的地方,港口,高山,海邊
一幕一幕,一片一片的影像.
相信嗎?
台灣真的很美,亦太豐富了.
民間的力量,真的好厲害
今次旅程主要去的地方,
都是民間自發的,
力量感很大,而且很有魅力.

寧

7月台北看戲散記／忠

7月25日
The Double(梵體劇團)
地點：牯嶺街小劇場

五年前在澳門藝穗認識了吳文翠, 對她的說唱與身體控制技巧留下深刻印象, 這次是繼去年新加坡藝穗後第二次看梵體的演出, 同樣是跟視覺藝術家合作, 同樣關於一個人的成長記憶, 只是戲還只達到將所有元素都舖出來的階段, 裝置有了, 物件用了, 空間有用了,吳文翠的歌和身體都用到了, 就是未見深化與發展, 演出後導演用了很長的時間去解釋戲裡的"意像", 可是我只看到了像,仍未見當中的深意.

7月26日
莫斯科劇院人質事件(西班牙拉夫拉前衛劇團)
地點：國家戲劇院

期望與現實的落差頗大, 自己超想搞的題材, 心裡不免有比較, 可能坐在最高一排的關係, 本來就不易投入那個鏡框舞台中, 加上這層扮演恐怖份子的又較兒嬉, 令演出的戲中戲結構中那個投入與疏離之間的辯證關係無以成立, 據說此劇團以影像和場面調度的驚艷見稱, 也可能因此而不善處理一些寫實場面, 演員的對白完全是面對面站著說, 與整個場景與氣氛分割掉, 結局也太突如其來, 沒法造成足夠的餘韻.

7月27日
囚牢內的脫線死神(法國)+天兵神偷(台原偶戲團)
地點：納豆劇場

掌中偶，中西兩種演繹，兩種不同的說故事方法，法國的＂死神＂由一人獨力完成，故事幽默卻隱含宿命感；台原的＂天兵＂著重因果報應的說教故事，沒有新意卻對比出中西不同的哲思，而後者可算是我第一次現場欣賞的中式掌中偶戲，程式化表演比故事本身更吸引。

又是「藝墟」／忠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
從澳門坐車到深圳看創意市集，車上讀報才知原來澳門政府也終於搞些類似的東西，不過用了一個在澳門已經被濫用的名字──「藝墟」。記憶中政府部門十多年前就開始辦過叫「藝墟」的東西，那年在噴水池搞了兩個小舞台不斷有表演輪流上演，四周都是攤擋，最有趣的是主辦單位不要求擺擋的一定要賣東西，作為一種展示也可以，那時我才剛上大學不久空閒時光特別多（對比現時的大學生），於是就找個老友一起將自己家裡的珍藏的黑膠唱片將展覽一樣show出，陳年披頭四或一整套達明一派都很受注目，那年頭黑膠碟已被淘汰得差不多，於是也吸引了不少來問價的人，我們一律答不賣，就是在炫耀自己的收藏，與其說是攤檔，其實是個珍藏展。就當時澳門的文化或社會發展裝況而言，那個藝墟算得上有墟的感覺了，起碼真的造成了墟的氣氛，不同的攤檔努力在炫耀自己的創作與收藏，馬拉松式的表演不計水準，很多今日已「上位」的藝術工作者都在那時發表了些不成熟甚至很兒嬉的實驗小品，但卻吸引了許許多多本來要匆匆走過的途人……。

「藝墟」這名字

十年後我第一次看愛丁堡藝穗節，站在那讓人熱血沸騰的藝穗長街，看見來自世界各地的表演者在努力炫耀自己的技藝，一個個不斷有人上台演出的迷你舞台，途人完全無法想像要在這條街裡遇見些什麼新奇的表演──即使不一定讓你喜愛，於是我記起了那個一九九五年在噴水池的藝墟，也才驚覺到那原是澳門藝穗節的雛型了。可惜的是，不知怎的這個「藝墟」漸漸被回收成一種模式，好像分拆成很多什麼周未市集或民藝天地什麼的，就是少了一種拼命炫耀自己的活力，有點像內地旅行時那些廟前景點前的手信攤販，賣的都是到處一樣自得見的、想像之內精品，要不就像藝術節那樣，在廣場佔個空間搭台演出，看表演的人是多，也叫熱鬧，但都是單向的舞台，人們只能站著被五光十色的舞台「餵食」，沒有自己去發現和選舉的權力，總不能自稱為「墟」。我懷疑大家十多年來都喜歡叫自己「藝墟」那只是個讓上級快一點理解的名稱，並不指向事情的本質。

　　　　　　　　　　　
對於那些官辦文化活動中的「藝墟」，總有些戒心，總覺得不是裡面內容有問題，而是整體的氣氛算不上墟，也就提不起要去趁的興趣。
　　回到那個去深圳創意市集的車程中，同行的談起澳門辦同類創意市集的可行性，都覺得澳門並非不可能辦到這種市集，起碼就這次去深圳的單位一下子就有六七個，問題是欠缺一點點推動力和具凝聚力的平台，澳門每年一批又一批批設計專材走出了校門，是否一定要被吸納到大機構去？有多少人其實希望自創品牌，走出一條由自己創出的路？有多少年青人想藉著自己習得的技能，透過創意向人分享一種生活態度，又能成為一種收入來源？基本的問題是，在大唱「文化創意產業」的今天，如何叫人相信那不是一些熱鬧一下就要換新的口號？如何叫人相信那不是一個只會向某些方面傾斜的政策？而是一條可讓人看得見前景的路，一個開放的平台，讓人覺得不一定要走進大機構或大型娛樂場才有希望的方向，讓人覺得這將是個不一定要「發達」，卻起碼可以一展所長又同時維持到生計的澳門。

氣氛是關鍵

在台灣，文化創意產業的政策也常常遭到批評和質疑，但起碼我們在政府文化部門的網站裡可以看到一些具體活動連結，或由他們鼓勵和支持而發生的活動，然而一個澳門人想知道政府的文化創意產業的政策是什麼？他只能在政府網站中找到一些大標題，卻找不到什麼具體的方案。在這樣的環境下，年青人如何看到文化創意在澳門的發展前景？如何放膽去創造自己的創意產品？即使願意搞些創作，但也只能是玩票性質的，不會看見一個自我實現的前景。
民署在塔石辦的藝墟，看來在事前還是有些準備的，特地搭建的火柴盒形小屋比起過去大多民署活動中出現的那些「黃屋仔」已算是新鮮感，有「洗底」的功效，每間「火柴盒」內有風扇、有照明系統、有擺放貨品的長檯和網架算是體貼，驟眼看去，心想如果這類「藝墟」可持續辦下去，那怕一次人少，但總算提供了一個展示平台；可惜問題仍在軟件上的，整體的規劃仍然欠奉，沒有足夠的宣傳、沒有足夠的攤位，有些攤位雖然掛了名卻空空如也，有些則隨便放些普通商店都可找到的玩具精品，既缺藝也無墟，這種市集沒有了讓人驚喜不斷的氣氛，很難造成持久的吸引力。

汗／寧


汗
差不多在這幾天都流盡了

演出
你從不知道真正的收穫是甚麼

你以為的可能並不是你最想要的

盡力的流了汗
一切都交給 祂
那又何妨

轉個身又要再前行
這三天好好的做手作偶

很快又要出發了
踏上另一個汗水假期

汗
在這個夏天
是禮物
是工作
是滿足
是身體的反應
是向前行的表現

是時候停下來
擦一把汗
這時候要等到下個月吧

賣創意或者理念出清／忠

有幸跟大隊到深圳參與一個大型的“創意市集”，本澳參與擺地攤的有七個創意單位和兩組音樂人／樂隊，可說是澳門創意商品同時出動的一次創舉。“創意市集”這個名稱彷彿在這幾年才從台灣流行過來，熟知行情的朋友說，台灣創意市集之風，已從高峰慢慢下滑；實況如何我不太清楚，然而，對比06年在敦南誠品書店的創意市集和今年在西門紅樓劇場後的市集，後者有愈來愈品牌化的趨勢，之前的隨性和民間色彩，變成了一間一間的精緻小商舖，就是少了一種趁墟的熱鬧氣氛。

市集創意

逛這類市集的經驗最初是在倫敦，利物浦街火車站附近的 “Sunday（up）market”裡有很多大小不同的倉庫和小巷，每個倉庫都是一個世界，有年輕設計師的手製衣飾和家具店、具有倫敦城市特色的繪畫和拼貼畫出售，大概這裡沒有一個店主願將自己的貨物放在一式一樣的攤位中，你甚至沒法找到一個樣子比較相近的攤位，每個店主都將自己和攤位打扮得很獨特；如果沒有購買慾的話，你大可當作看一場融合裝置藝術的時裝表演。他們對攤位的刻意裝扮，形成了一種充滿活力和創意的氛圍，沒有了整整齊齊、充滿官方色彩的樣板攤位，換來的是一種開放的民間文化。這裡不僅是藝術家的聚腳點，更是大學設計系畢業聯展的展場，令人印象深刻；後來又到過規模較小的首爾弘益大學自由市集（又叫“希望市場”)，弘益大學是韓國大專院校中，藝術科系非常有名的一所，弘大一帶都聚滿了藝術工作者或對藝術創作有興趣的年靑學生，弘大對面的小公園中，每個星期六下午，都有年輕人在擺地攤，出售自己設計的生活用品或首飾，也常常有人拿着結他在表演唱歌，充滿活力。

創意之所以能成為一個市集，條件大概就是說拿出創意與接受創意的人應該要夠多，但出創意和受創意的往往可能是同一類人。上述這些市集背後的最大承托力是有足夠的唸設計或藝術專科學生，以及民間自發性極強，而這些正正是澳門社會現時甚缺的一環。

賣出理念

澳門七個創意單位殺上深圳擺創意地攤，七個單位由邊度有書書店領頭，其他六個是貓空間、新生代雜誌、Single Child、窮空間、羊＋鴨和Lines Lab，加上負責音樂演出的陳蔚風和Evade ，竟達廿多人。在主辦單位安排下，第一天澳門的地攤放在同一條短短的行人通道兩旁，我走到通道的一端拍照，人頭湧湧的總是不容易將七個地攤拍清楚，我看着地攤旁邊努力地推銷自家產品的攤主們，其實大都是熟悉的面孔，蹲在地攤旁邊的其實不少都是來自澳門設計、攝影、文字、劇場、音樂、錄像等界別的創作人。這些人突然走在一起去做同一件事情，不是什麼藝術節、藝穗節或藝墟，而是一個很自發性的集體行動，即使在澳門也十分罕見，澳門政府說了很久的文化產業（後來又說是文化創意產業），究竟一直在做着些什麼？

另一個有趣的現象是，我在現場其他來自內地不同地方的地攤邊逛了幾圈，發現在場七彩繽紛地攤不少，但有完整構思的不多，除了個別有個性的攤位和產品外，很多都沒法讓人留下深刻印象；澳門的幾個檔攤，除了新生代和邊度有書有些書展經驗外，其他都是首次“抛頭露面”，貨品展示的功夫實在稍遜於內地那些年靑但老練的展示模式，不過澳門這次出征的單位，勝在個個有明顯的主題，有本地獨立出版、澳門年靑人專題刋物、愛貓人創作、窮人手作等，讓很多途人或其他攤主都特意走來拍照，甚至追問每個單位名稱背後的意思。有攤主打趣說他們像在做展覽多過賣東西，如果攤位每拍一張照收取一元，即使沒賣過貨品也有賺。

創意市集中常常碰到的情況是，大家在這裡賣的不是物質本身，而是在賣一種想法、理念或生活態度，但有時理念這回事，也不是一定能跟買與賣的行為配對得上－－例如窮空間－－“窮”地攤擺賣着一些由舊衣改裝再造的手提包，一對母女走過，女兒看來很喜歡其中一個再造袋，媽媽知道那是一個再造袋後，努力為女兒解釋這幾個袋的改造原理，並說：“現在看了就明白怎樣做，叫我自己想出來就不行了！”攤主這時的確將自己的理念賣出，但這種賣出又正好跟現實中的買與賣關係相反過來，“理念”乃無形之物，終歸要無形地賣出。

舊區的儀式－－寫在＜冇眼睇5:碌落蓮溪舞渡船＞演出前

七月天，不是在牛房倉庫演出的好日子，夏天在牛房看過演出的觀衆都對那蒸籠的感覺不陌生；當知道要在這樣的日子到牛房演出，心中想到的，除了演什麼外，就是如何演得涼快一點……如果沒有這種想法，相信就不會有現在的《碌落蓮溪舞渡船》的大部分場面。
夏天要涼快一點，不一定要有冷氣，最要緊是有好風水，而敲定以新橋這樣一個舊區作創作素材後，水的元素就馬上跟雨水連繫起來。兒時在永樂戲院門前涉水的記憶當然少不了，而更吸引我的，是一直以來對新橋區的歷史想像：當蓮溪還是一條溪時的模樣，而渡船街不是泊滿車而是泊了很多小渡船的情景又是什麼一回事？那個下午，我在蓮溪市集的二手店門外，看着那些放滿二手家電或日用品的碌架床，腦海裡就出現了自己從碌架床上層掉進蓮溪水裡的畫面，《冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船》整個演出就從這個畫面出發，也造就了這次以意象先行的演出形式。

作為導演，我畢竟沒有住過新橋，要演一個關於新橋的戲，多少要作點資料搜集。恰巧知道鄭冬、朱焯信和胡家兆幾位藝術界中各具才華的朋友都對新橋區有深刻的記憶，於是就找他們來作訪問，談談他們的新橋故事，胡家兆還特別為演出創作並演唱兩首原創歌曲。新橋區的歷史，再加上幾位受訪者的個人記憶，交織出的是十分濃郁的本土情懷，都是底層人物的生活、街童的記憶，以及新舊時代的對比。對於一個劇場創作來說，這些資料已經超出了負荷，我只能忍痛割捨了一些十分精彩的口述記憶，希望有日這些紀錄可隨着劇本的出版而完整呈現出來。

承接“冇眼睇”系列的特色，觀光博士咖哩骨仍是劇中的主要人物，這一次他走進了一條名為新橋的古村，村中有一間遺物回收博物館。故事說一個下雨天，博物館即將結業，館長跟咖哩骨訴說這些遺物背後的故事……上述幾位新橋街坊的口述記憶將會融入那些故事中的小故事裡去，一般口述史劇場都着重被訪者的親身演繹或由演員將故事重演出來，這一次我希望作一些美學上的實驗，劇中不會將口述記憶以故事形式去演繹，反將記憶中的感覺與意象透過錄像或舞蹈動作呈現出來，希望刺激觀衆在一個欣賞距離中，對記憶與現實產生更多屬於自己的聯想，令演出不致陷入純粹的懷舊情懷中去，也希望觀衆可以接受這樣的演繹方式。

站在新橋街頭，抬頭與低頭之間是兩個不同的世界，日漸被高廈、大型賭場或酒店佔領的天空，底下是很多的拾荒老人，以及終日徘徊在二手地攤的外籍勞工；一邊有人大力地推動發展與重建，但另一邊的建築工地旁邊卻又拉起了反對的橫額，這些新與舊的並存與對立很有戲劇性；如果，我們相信戲劇源自儀式，舊區的生活戲劇，如同將當下澳門人內心的矛盾具體地呈現出來，那是一場身處河川裡的儀式，人們要不站穩自己的腳步，要不隨波逐流……

忠

冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船
演出日期及時間
2008年7月20日(星期日) 晚上8:00
2008年7月21日(星期一) 晚上8:00
演出地點：牛房倉庫(澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界)
門票：40元(學生及牛房之友半價)
售票地點：牛房倉庫(28530026)、邊度有書(28330909)、窮空間(28351572)
主辦：婆仔屋藝術空間／製作：足跡Step Out

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