貝多芬九大交響曲裡，指揮家華爾特（Bruno Walter，1876-1962）獨鐘第六號交響曲《田園》，他在78轉時代，便兩度灌錄《田園》，1936年的錄音，還是他個人最早的貝多芬交響曲完整錄音。華爾特在他的著作裡指出，他的演奏特色是「表情第一，技術第二」，因此有人批評他對節奏的控制並不那麼精確，對此，華爾特澄清說：「如果集中精神在精確上，可以得到技術，如果集中精神在技術上，未必得到精確。」（註）
貝多芬九大交響曲裡，指揮家華爾特（Bruno Walter，1876-1962）獨鐘第六號交響曲《田園》，他在78轉時代，便兩度灌錄《田園》，1936年的錄音，還是他個人最早的貝多芬交響曲完整錄音。華爾特在他的著作裡指出，他的演奏特色是「表情第一，技術第二」，因此有人批評他對節奏的控制並不那麼精確，對此，華爾特澄清說：「如果集中精神在精確上，可以得到技術，如果集中精神在技術上，未必得到精確。」（註）
這張CD收錄基頓克萊曼（Gidon Kremer）早年的錄音，包括1970年他在第四屆柴可夫斯基大賽現場演出的柴可夫斯基小提琴協奏曲，指揮是Yuri Temirkanov。另一曲為1975年9月在Moscow Conservatoire Large Hall上演的貝多芬小提琴協奏曲，指揮是Waldemar Nelsson。
1936年，賽爾金（Rudolf Serkin，1903-1991）應托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1869-1957）之邀赴美，2月23日那場與紐約愛樂在卡內基廳的共演，留下廣播錄音，曲目為貝多芬第四號鋼琴協奏曲及莫札特第27號鋼琴協奏曲。1944年，兩人又在8H錄音室留下貝多芬第四號鋼琴協奏曲的正式錄音，但莫札特則是唯一的錄音記錄，托斯卡尼尼留下的莫札特鋼琴協奏曲，也只有第27號，除賽爾金的共演外，另還有1943年與鋼琴家霍佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）的錄音。
身為為作曲家，理查史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）名滿天下，但身為指揮家的他，卻僅留下少數的錄音，除了他自己指揮自己的作品外，就是貝多芬兩首著名的交響曲第五號、第七號。其中，第七號交響曲錄於1926年，和第五號一樣，樂團都是Berlin State Opera Orchestra當時這張唱片是Polydor集合不同指揮家灌錄的貝多芬交響曲全集的一部份（包括福特萬格勒的第五號錄音），這個第七號是理查史特勞斯第一個電氣錄音（他先前曾分別於1917年、1921年及1922年灌錄自己的作品）。
尼基許（Arthur Nikisch，1855 - 1922）這位出身匈牙利種族混雜地區的偉大指揮，創造了指揮藝術的新時代，也留下少許錄音成為後進者的楷模，其中，1913年的貝多芬第五號交響曲唱片受到最多的關注，是後代樂迷探索尼基許傳奇的重要文獻，一度還被當成是《命運》的首次有聲紀錄。
華爾特（Bruno Walter，1876-1962）曾兩度邊彈邊指揮樂團，留下莫札特第20號鋼琴協奏曲的演出記錄。一次是
華爾特（Bruno Walter，1876-1962）戰後的正規唱片出版中，找不到任何柴可夫斯基交響曲的錄音記錄。大戰期間的1940年，他曾指揮NBC交響樂團，演出過第五號（M＆A曾發行過CD），至於第六號《悲愴》，華爾特晚年是缺席了，但早年卻有過錄音，這要追溯到1925年，當時華爾特在德國柏林任職，就這樣，他與柏林國立歌劇院管弦樂團留下《悲愴》全曲的唱片，事實上，稍早前的1923年，他與柏林愛樂也錄過第二樂章，不過，這個片段的演出，至今仍以SP的形式，塵封在歷史錄音的寶庫裡。
來自韓國的Karna Music盤，也出版號稱供研究鄧許泰特（Klaus Tennstedt，1926-1998）用的私家盤，他們擁有極特別的音源，轉化為CD-R盤。據說「母帶」在德國被數位化，製造地標註為「Made in Nepal」。除了鄧許泰特的馬勒第三號交響曲外，還包括朱里尼、史維特諾夫、米特羅普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1896-1960）等名家的錄音。
1954年4月4日