山農木屋

當票房飆破四千萬，傳播神效可能蔚為全民運動後，此刻再來談《海角七號》似乎有些狗尾續貂！不過，《海角七號》開始上映的八月底、九月初，正是全民飽受兵敗北京奧運、扁家貪婪風波愈演愈烈，以及九流政權軟弱無能，憤怒羞辱壓得台灣人彷如置身煉獄的時候，可以捎來歡笑的《海角七號》，自然如紓旱甘泉，人人爭相走告了。

可，《海角七號》既沒有強力卡司護航，更沒有雷霆萬鈞的廣告造勢，卻可以在短短時間內捲起千堆雪，的確讓人驚喜又不解。箇中原因，我試擬三點來談談。

首先，多年來國片最讓人詬病的就是導演太執泥於藝術性、太曲高和寡，終於觀眾心灰意冷，和國片說good bye。如今，《海角七號》自我定位為商業電影，敢於投入鉅資鋪陳本土素材，也讓演員在將質樸、生猛的庶民特質徹底釋放出來──即使女主角田中千繪也頗融入斯土。范逸臣、田中千繪的努力固然有目共睹，夾子小應、馬念先、民雄、麥子、林曉培、中孝介、林宗仁、張沁妍、馬如龍、沛小嵐、張魁等都讓角色立體化。

我最注目的是飾演「茂伯」的林宗仁，以及飾演鎮代會主席的馬如龍。林宗仁在真實生活裡是北管大師，一句「哇係國寶勒」成為時尚的流行語，「茂伯」看似甘草人物，他卻自有一套強韌的生存哲學，任誰也奪不走他的丰采；至於馬如龍在三十六、七年前，他參與張宗榮製作的《俠骨柔情》、《俠士行》、《英雄榜》等連續劇演出時，可是翩翩美男子，以致後來與沛小嵐結婚，郎才女貌是頗登對的。如今的他雖顯草莽不文，但他將亦黑亦白、善惡剛柔並濟的地方政客，演的入骨七分，著實讓我們對這類型的地方頭人有新的看法。總之，很少有國片能像《海角七號》這樣，紅花綠葉競逐，卻又均質不排擠。就因為能貼近庶民，電影才會成功；而且重點不在於魏德聖耗資五千萬拍攝本片，而是他不再理念先行，也沒低俗媚世，如此魏導所要傳遞的社會批判才得以落實，並廣受討論。

其次，向來的文化論述總把台灣和悲情綁在一塊，可是民間文化偏又充滿樂天、陽光的南島風味，存在其間的裂縫不下於台灣海峽的寬度，這怎一回事呢？其實，悲情與自我解嘲、夾縫求生都是本土物項之一，只是知識菁英都太刻畫前項，以致忽略後者的存在。《海角七號》和一九八七年王童執導的《稻草人》一樣，將台灣庶民在稀微氛圍裡自尋出路的本能發揮到極致，所不同者，《稻草人》仍停留在被動的宿命戲謔裡頭，而《海角七號》則表露更多的自主能動，自主能動才能探勘出希望，而這正是此刻台灣欠缺的。魏德聖的手法當然不是新創，昔日黃春明、王禎和的小說（尤其是王禎和的《玫瑰玫瑰我愛妳》）早已作了有用的註記，祇是今人記性太壞，才讓自己繼續沈溺於悲情罷了！

最後，遠離台北是本土再生的重要憑藉。去年林靖傑執導的《最遙遠的距離》已擲出遠離台北的標槍，標的是要讓在都會中蒙塵的靈魂得以甦醒，可惜林靖傑的哲學意念太強，祇讓人看到遊魂的流動，而少了存在的體察。如今，《海角七號》藉著恆春鎮代會主席在公（為讓恆春的在地特色凸顯出來）私（為幫助繼子阿嘉重燃對音樂的信心）兩種欲念的催促下要自組樂團，讓一群怪咖徹底在音樂的魔魅下消解苦悶、矛盾，凸顯南方再出發的想望；而且透過六十年前未曾寄出的七封情書，遙接歷史的日台殖民關係。整個樂團的組建過程裡，南北／城鄉／族群／世代／性別的對比極其鮮明活跳。無國界的音樂和在地的衝撞，才會造就新的化學方程式。當北台那批顢頇官員空喊「拚觀光」口號時，最好先看看《海角七號》再說。

當然，《海角七號》的缺失也是相當的清楚。片子前半部橋段與橋段的銜接還不夠圓熟，七封情書的內容不夠深刻感人、旁白穿插有些冗長，更重要的是，七封情書在聯結殖民母國與台灣的關聯，仍有些單薄而讓人困惑！或許，魏導是為更具野心的《賽德克巴萊》暖身，視《海角七號》流露的台日情結是楔子吧！再就資本邏輯來看，不敢大膽投資，台灣國片絕對沒前途，可電影拍的好壞、賣不賣座，可不能僅憑夢想，更需要制度的配備，所以《海角七號》的成功並不意味台灣國片的新航路已經打通。不過，縱使有這些缺失和惱人問題，在魏導的徹底投入，演員賣力表演下，我們還是暫且先陶然於劇中的喜樂吧！

《海角七號》同時帶來歡樂與笑中帶淚的觸動，此刻還守著電視守著阿飄的人們，快去看看《海角七號》吧！