自分の木の下で

大致上，《Hard Luck》 比較適合手風琴；《浮草物語》比較適合貝斯。個人決定先體會即興配樂的調性，再融入無聲銀幕之中。

默片的情節性很明顯，但並不強調連貫性；反倒是即興音樂的烘托之中，染入了兩位樂手的詮釋風格，整體的主體性就更鮮明了。而若沒有任何聲響的純粹情境下，觀眾欲與影片的情境、節奏接軌，進而同步化，則還須不斷地進行內在實驗，以尋求能安然融入的祕徑。何況，人腦在安靜的環境中，平時不注意的信號雜音開始竄入耳中干擾，反而比有配樂的情況下更容易分神。（若無法接受配樂的詮釋法則例外。）

關於故事。文宣上是說一動一靜，這說法還有待討論。同樣是默片，都有穿插一些全銀幕字卡，但 Keaton 的片中人物並沒有明顯動口，因此比較偏向畫外音的味道，像是一種提示或指令，可與接下來的畫面互文對照；小津的人物們就一直在動口對話，字卡只是表達一陣對話的精要意蘊，這不禁讓人開懷想到，我們是如此習慣地被日常語言的繁瑣和情緒給兜頭兜臉地籠罩。人生可否更精要、沉靜、乾淨俐索一點？可憐身是眼中人。

紅樓是個奇妙的地方，曾經是我跟老友和債主相聚看戲之處。過去兩回經驗中，一開始都被拖累遲到，始終無法在那復古悠閒的場地中盡興，這回雖然已撤走桌子和茶几、瓜子和酥果、鳳眼糕和綠豆糕，茶水供應沒了，一樓餐飲部也撤了，在一片準廢墟之中，與最喜歡的人們相聚，我開始懷疑自己心中難道真無法為誰保留一處穩實的角落。

在一樓溜搭著，才剛拿起破報，轉身就看見大竹研走來，微笑著朝旁邊一桌朋友走去，我看得呆了，納納地跟阿芝說此，兩人好笑了一陣。（唔，咱是迷妹嗎？）

Ken 還是 Ken，誠懇謙虛，沉穩自在，眼神端正莊嚴。舉手投足一動眼，會先讓人浮出此君為藝術家的印象，才又想起他可是吉他之神，雖然他自稱是吉他的俘虜。散場時，跟笑笑的 Ken在樓梯間擦身而過，雖然還是沒有對話，但我又獲得滿滿的生命能量了。