陳敬寶的攝影部落格

「冥昭瞢闇，誰能極之？馮翼惟像，何以識之？明明闇闇，惟時何為？」

                               ------《楚辭》·天問

    都市叢林；萬家燈火。

    有個極端的例子：拉斯維加斯。在這裡，通明璀璨、精心設計的華燈，極度鼓動旅者的神經末梢；日／夜，渾然未被知覺。日出而作、日落而息的年代已然遠去，我們沒有忘記秉燭夜遊的人們；可曾幾何時，吾人抗拒自然的節奏與規律一至於此。

    光。那個滋養生命萬物的太初之光、那個令相機這暗盒能如椽筆般書寫的光，一直是攝影工作者江思賢思索、體驗與實踐的對象。

    千禧歲末，繼《三更擺渡》、《流轉》兩部份的黑白、模糊的影像之後，江思賢推出系列作品的第三階段：《唉嘛噢》。這回他選擇彩色傳達新的理解與感受。

「兩個我」

  曾經任職於商業攝影工作室，目前是雜誌社攝影記者的江思賢，清楚意識到自己是兩種影像風格的綜合體。堅實的專業素養、新聞／報導工作型態，江思賢當然知道如何呈現明晰銳利的影像。可更深層、關乎影像甚或生命本質的探索欲望，卻迫使他將鏡頭面向更幽微的對象：夜，都會的深夜。那得在他完成了白天的工作任務之後。
  「《三更擺渡》時期，我是跟人在碰撞。」不耐與人僅有的表面接觸，江思賢選擇了自己的方式：「當我想拍一個地方的人們，會先去閒晃；十多次，不帶相機。我跟他們聊、跟他們喝酒，試著認識他們，並觀察生命的現象。」這系列的照片明顯指涉作者的社會關懷。他者：流浪漢、公園裡的情侶、擺地攤的、PUB裡的人們……。他們或行、或醉、或睡，都化身為影像中無名、晃動的銀質微粒。

機械眼／心眼

  晃動；因為江思賢刻意放慢了相機的快門速度。可是，為什麼？
  機械形構的攝影影像，其實延伸、補償了人類的視覺：沒有人能用肉眼看見子彈穿過撲克牌的瞬間；我們也記得直到一八七八年，穆依布里奇（Eadweard Muybridge）用十二部快門時間少於二千分之一秒的相機，才證明了當馬匹在奔跑，僅值四條腿都在下腹的瞬間，才完全離開地面的事實，直指數百年來許多畫家的謬誤。
  那是凝結的瞬間。可倘使放長快門時間呢？定點的兩秒？五秒或更長？它又會代替我們看見什麼？相機做為機械的無意識可不可能成為吾人用心觀照的「心眼」，向自然要求釋出迥異的景觀或意涵？從這裡，影像作者的意圖便從習見的「真實」逃開，面向他種（深層）的「（非）真實」。也可能：正是從這裡，攝影同欲望、夢境、玄想等等聯結起來，有了新的可能。

夜／景

  由《三更擺渡》到《流轉》：二年，第一個轉折。最明顯的的改變是對象之不同：由人轉景。仍值深更—被宣判了的夜尋者：「有時候，（一、二個月）因為選舉或其他任務沒辦法拍攝自己的計劃；覺得自己都快空掉了，非得要在晚上出去找找自己！」日夜均衡之難能，其實是理想現實之推拒。江思賢深知只有那些散失在城市夜晚的時分才完完全全屬於自己：「有時候，悶得透不過氣來；我會拎兩瓶啤酒，帶著菸，找個地方坐下來。可更多的時間是沈思或是發呆，直到清晨。」暗沈的大地穹蒼遂形成一包被，涵融其悲欣。不定的心靈居所：流轉。
  不再與他人有言無言的交流，攝影者身處的空間場景遂成為另個試圖交談的對象。「我把自己丟在裡頭，常常一、二個小時只拍一個景；我常覺得：雨、樹都有生命、所有東西都是活的」他說。
  如是，鏡頭下、影像中流露的蒼涼、孤寂與澎湃就都成了話語：無聲呢喃又喋喋不休。

黎明

  「我有很多機會看著天在亮；路邊、橋上，林間。」江思賢說道：「那短短的數分鐘，給我的不止是視覺的印象而已。對我生命更重要的是：我感受到光的無限能量。光那種擴散，是從四面八方竄出來的。好像有一支筆在天上一揮，天就慢慢白了。沒有一天不是這樣的；無論雨晴。」
  黑夜的終結／延續；再二年，第二個轉折：黎明／破曉。
  相較於前兩個系列，《唉嘛噢》有個特點：「人文景觀」的痕跡愈來愈少。夜間凌晨，都市的人工照明無可避免，可在影像中，已然被減至最低限。如此，三個系列就有了清晰的走向：「人」、「（夜間、人不在的）人文景觀」、到「（有意無意排除人味的）自然景觀」。
  人。在他的三張照片中，僅有的單個人，都化約成幾近透明、消散的「氣團」。在，也不在—行將散去的寄居者遊盪在沈沈載體之上。無論如何，那個拍攝者暫時的心靈居所，取消了旅客的許可證。
  觀看取代了對話。瘖暗深夜之後，瞬間待發的強大氣勢，要求拍攝者得以全副精神應之，令他無暇言語。回到快門，江思賢持續著慢快門，可更精準：「不管你怎麼拍，你就是知道你對了」。

色彩

  「黑白」的影像是一種抽離：它並不是人類實際觀看的模式。依攝影科技的時序，彩色攝影的大量風行是較為晚近的事，「黑白」因而成了鄉愁。電影攝影家阿曼卓斯（Nestor Almendros）說：「用黑白簡直無法拍出低俗的品味來。」
  黑白影像為攝影藝術（或藝術攝影）的透明性提供了一個出口，一重保證。那麼選用彩色就得有個理由；因為愈接近尋常的視覺，人們可能覺得藝術成立的可能性愈低。
  「我覺得彩色會比較好。黑白不足以呈現一種重要自然的東西在裡面。因為光基本上是有顏色的。（黎明時分）色溫的變化急遽。我賦以彩色以情感。顏色成為情感轉換重要的東西；飽合的色彩。」江思賢：「天剛剛變白的時候那種感覺是很強烈很強烈的。那種要亮不亮的灰色。所有看到的都是極灰色，不！極藍的。一開始所有的東西都被覆蓋、是很沈重的，然後要把它撥開。」

「輕與重」

  這個由他者（他人、寂景）建構出的自我。江思賢晃動、模糊的「輕忽」影像承載了對自我、生命與自然的艱澀思索。在攝影的版圖中，他努力的方向沒有立即、明確的指標；頗難有成就感：「我覺得我出道太慢，二十四、五歲才開始學；我看有些人十八、十九，或像我的朋友二十歲就開始。我想我比較笨，就須要比別人多花兩倍的時間來努力。」
  日昇日落，那個逗引著他、予他悲喜的光自明自暗；感應了日出般巨大能量的江思賢將繼續獨行。