你把我的搖滾樂怎麼了

Depeche Mode第11張專輯《Playing The Angel》10月底問世

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當我輩期待著Depeche Mode再現江湖時，Martin L. Gore與Dave Gahan已然一先一後推出了個人專輯；似乎他們也對如今風雲再起的Electro復古風潮無所卷戀，雖然他們曾經就是這些樂聲的製造先驅，然而當年留下的名曲如”Enjoy The Silence”與"Policy Of Truth"等，還讓Martin L. Gore 於91年時獲ASCAP(美國作曲家、作家與出版商協會)頒獎表揚；第44屆英國Ivor Novello音樂典禮上，他再次獲頒國際成就獎，表彰他身為Depeche Mode主力創作者對全球樂迷的貢獻。不過這二十幾年來，無論是專輯錄音或現場表演，Martin L. Gore始終平行發展著他演繹他人作品的嗜好。終於在1989年他首度發行了一張6曲的翻唱EP，以簡約的合成器風格，重唱了Morriseey、Ofra Haza、Throwing Muses等風格迥異的作品。儘管他像是自嘲地將其命名為贗品[Counterfeit]，卻讓樂迷正式見識到他獨門選曲及擔任主唱原來魅力非凡。事隔多年，[Counterfeit 2]終於問世，仍以贗品為名，卻無處不散發著原曲難尋的氣味。或許是[Exciter]專輯中Depeche Mode與Mark Bell合作的餘音未了，Martin L. Gore這回更深入了Bjork、Mum、Dntel這近年卓然成家的Glitch-Pop領域。曾為Gavin Friday與Hal Willner樂手，也坐鎮過Depeche Mode多場巡迴之電聲互動與節奏設定的Andrew Phillpot扶正製作大任，於是從50年代鄉村搖擺樂天王Hank Thompson，低鬱歌德詩魔Nick Cave、環境電聲先驅Brian Eno到獨立搖滾先聲Velvet Underground，甚至是Iggy Pop首張個人作品[The Idiot]與David Bowie合寫的”Tiny Girls”與Bob Dlyan也改編過的傳統歌謠”In My Time Of Dying，此時在Martin L. Gore竟然頗有Marc Almond華麗之姿的唱腔中，全變成了這疏離異境裡燦爛的奇花。搖滾奇女子Nico 於85年專輯[Camera Obscura]中的”Das Lied Vom Einsamen Mädchen”(寂寞女子之歌)更意外地有著Massive Attack的氣味。如果這竟是等待Depeche Mode新作的中場餘興節目，恐怕世人都大大低估了Martin L. Gore！

Ibiza最具代表性的老牌夜店之一Pacha，原本每周三於其Global Room開闢嘻哈與節奏藍調主題夜，以回應席捲全球的熱潮。日前因迴響熱烈，已全面擴大成一週七天；同時嘻哈淪陷台北城，顯然也不僅是好些洋華人的春夢而已：從街頭滑版店裡的黑膠到舞場派對上的刷碟聲，早令它變成整個唱片體系的春秋大夢。

嘻哈原本充分開放的載體性格，卻幾經排行榜與幾組莫名其妙的組合摧殘，在本地發展出比例錯置、主體錯亂的次流行種，並反客為主地大行其道，導致每逢與嘻哈相關的討論，常遇見那不夠嘻哈、這不算嘻哈的阻礙。

於是Outkast去年大獲全勝的雙專輯傑作[大喇叭/愛亂來]，將老放客精神導回新科技稱霸的主流時空，便有點像是個間接但具體的回應，彷彿他們也會碰見這類窄狹的嘻哈定義。

Outkast的成功，一定程度刺激了同儕，其中最該有實力與之抗衡的，當屬The Roots。但每當要談論他們，總想先從Drum’N’Bass說起。 ...繼續閱讀

Bjork與她的男人Matthew Barney合作的[Drawing Restraint 9]原聲帶，開頭第一首Gratitude竟是Will Oldham演唱。Bjork在訪問中說"After doing the research with all the vocals on Medúlla, I was very curious to take that further to a place that was not narrative. Then, when Matthew explained that the film happens on the ocean," she says, pinching her nose and holding her breath, "I was curious to make vocal patterns that were sort of oceanic. My music is very much about structure, whereas Matthew is much more abstract. I have to have a map and a compass to see the . nal point before I start the journey, and then I can meet 10 lions or whatever."。

(以下是之前為某家網站所寫的[Medúlla]專文)
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大概所有標榜還算會唱點歌的男孩團體，無論國內外，都免不了曾在電視節目裡被要求現場清唱好展現他們的合聲實力。

平凡如我，時常對那些認定中只會跳舞耍帥之人所展現的簡單美妙，雖然多半僅是基本水平的演出，仍感到驚喜。直到某日碰巧聽見Reel Big Fish這般Ska/Punk搖滾團插花玩起純人聲多部合唱，重新演繹”New York ,New York”竟大有超越之妙趣橫生，心裡便將男孩偶像徹底棄絕了。

玩人聲齊唱，這年頭在所謂獨立搖滾的領域也很常見：從搬出大隊人馬、宛如一群教徒徜徉真善美山頭的Polyphonic Sprees到人稱Pixies與Motown靈魂之聲合體的TV On The Radio，乃至The Flaming Lips近期的新迷幻路線與後進The Earlies，皆可聞那器樂之外的人聲魅力。

把人聲當樂器用，本來也不算什麼新奇的事，不過像Bjork如今玩成這樣的，放眼流行樂，幾乎可說是獨一無二了。 ...繼續閱讀

Super Furry Animals要出新專輯了，所以照例是貼篇舊文來用用....



我在辦公室桌上與家中床邊各擺著一隻英國插畫名家Pete Fowler所創造之" World Of Monsterism(怪獸主義世界)"的成員，他同時幾乎包辦了所有Super Furry Animals的視覺設計，這是否令我、或顯得我多偏愛他們似乎很難釐清，但從當年該團專輯 [Guerrilla]封面那隻入侵核能控制室的游擊隊章魚起，這夥人的形象已經叫人全然無法與那些後來變成昂貴的"公仔"分開(即便那其實不太能算是樂團周邊產品)。 ...繼續閱讀

聽著新專輯[The Cookbook ] ，順道回顧多年前寫的舊文....

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你不太可能完全沒聽過蜜西艾莉特(Missy Elliott)的。

去年，NME Carling Awards跟葛萊美同步封她”年度最佳嘻哈藝人”，但她關心的顯然不只這一代的嘻哈發展；雖然在新專輯[Under Construction]中一開場她就霹哩啪啦說起教來。她先前紅翻全球的”Get Ur Freak On”，有電玩遊戲電影[古墓奇兵]前來湊熱鬧；還有翻新Patti Labelle老歌”Lady Marmalade”成了歌舞片新經典[紅磨坊]行銷全球的宣傳主題曲。至於她為眾家當代節奏藍調與嘻哈饒舌藝人跨刀，無論是助陣或監製的作品，簡直族繁不及備載：從艾莉雅到瑪莉亞、從阿姆到天命真女，逐步成就了她幾乎凌駕所有同輩男性的事業版圖。

現在，她連流浪狗都想插手管！ ...繼續閱讀

當年，沒有第一時間買下它，是想見了自己壓根不知何年何月才能盡數聽完這近30首的致敬歌曲；還有對年紀漸長、愈發失去喬裝成文藝青年之能力終至現出原形的恐懼。於是任它從唱片架上錯過，結果連Galaxie 500的原典一併束之高閣。這下可好了，我不但碰上了非寫它不可的機緣，新版的它竟還多冒出兩首來。 ...繼續閱讀

(原載於誠品好讀 此為未經編輯修改前的原文)

對聆聽西洋音樂成長的我輩而言，日前John Peel過逝的消息，無疑是今年最晴天霹靂的事。儘管BBC Radio 1立刻整理出一處包含歷年Peel Session錄音與名人感言的致敬專區，並無法盡釋怎麼一個廣播DJ因心臟病於度假時去世可以造成如此大的撼動，全然放任廣告與收聽率操弄的商業電台與唱片體制當然更不會了解長期培養一個專業音樂DJ，原來能有這般的文化影響力，但John Peel與BBC Radio 1，無疑地，留給所有從業人員一個極佳的精神典範。 ...繼續閱讀

(原載於誠品好讀)

何謂獨立廠牌(Indie Labels)？

簡單的說，非國際五大唱片體系(目前包括了環球、華納、科藝百代、博德曼與新力，但後兩者已經合併，其市場規模與比例都須重新估計)的都算。通常是幾枚志同道合的青年加上幾台電腦混在一個小房間跟身邊幾個玩音樂的朋友嘻哩乎嚕就開始了，其邏輯與龐克的DIY精神可說十分相近。英文裡的Indie跟印地安半點關係也沒，是Independent的簡寫。 ...繼續閱讀

當行走江湖的一招半式全被學會了，俠客接下來應該只剩逃命的份。Nick Cave自然不是那些黔驢技窮的半調子，就說那貓王與Leonard Cohen的傳承，在他一口總宛如悼念亡者、或憤怒似地獄之火、或溫柔如池畔野花的聲腔裡，倒也出人意料地不知搬演過多少回叫人心悸卻沉溺的故事。但他近幾年玩得上癮的低鬱鋼琴民謠曲，其實幾乎也成了後進者如Tindersticks的招牌，甚或那一幫尚未滿三十的新生代吟遊詩人，從Richard Hawley到Ed Harcourt也都頗能揣摩箇中深味。 ...繼續閱讀

The White Stripes即將推出新專輯 以下這篇幾年前的舊文正好當作暖身

1. 這團名跟小時候那種紅白相間的薄荷糖零嘴有關。

2. 所以他們的打扮從來都離不開這兩種顏色(專輯封面則再多加一種—黑色)，宛如站在店門口嚇小孩的代言人。

3. 第2項的他們，指的是Jack White跟Meg White。前者主唱彈吉他，後者打鼓偶爾也唱(比方新專輯[Elephant]中那首頗有Dusty Springfield韻味的”In The Cold，Cold Night”)，但兩者之間的關係，除了是團員之外，還有刻意混淆視聽的離婚夫妻或兄妹(根據BBC的資料，White真的是Jack的姓，但Meg姓Gillis)等不同說法，供人瞎說與聯想。

4. 很多人當他們是搭New York Rock Revival順風車，趁勢崛起。但他們比The Strokes及隨後一群團名不約而同都以The開頭S結尾的團(如The Kills、The Stills等)出道更早。此風潮正式成形前，他們已經在Sympathy for the Record Industry推出過兩張專輯，第三張[White Bloods Cell]終於突破獨立搖滾圈的流傳，打進Billboard排行，讓一票主流媒體大嘆相見恨晚；並且他們不是紐約團，而是跟Madonna與阿姆同鄉，來自底特律。

5. 無論這些年車庫叛克如何復興，他們玩的搖滾樂裡起碼超過一半是傳統藍調。 正如他們在第二張專輯[De Stijl](The Style)中向30年代藍調大師Blind Willie McTell致敬，並翻唱一曲”Your Southern Can Is Mine”(另外他們還重唱了Son House這位連Robert Johnson都要視為前輩、人稱三角洲藍調之父的歌謠”Death letter”)的心情：吃果子要懂得拜樹頭。

6. 於是開始有人將他們與齊柏林飛船相比，但The White Stripes只有兩個人(跟Jon Spencer Blue Explosion/Yeah Yeah Yeahs一樣都沒有貝斯手)。

7. 幾家好吹捧的英國媒體，開始以搖滾樂的未來或救世主之類的高度仰望他們。目前為止對新專輯[Elephant]最離譜的讚美應當是”如果The Beatles來自底特律，The White Album第二集聽起就會是這樣！”

8. 這年頭，眾家美國團—從新迷幻的Mercury Rev/ Flaming Lips到The Strokes—都於英國得到了家鄉同胞給不了的熱情；The White Stripes的新專輯[Elephant]更直接拿到冠軍(美國榜首週第六)，不但將只爽了一週的Linkin Park踢下王座，還繼續維持前五大地位不墜。

9. 但他們只花了十天便錄完全部，過程中沒有任何電腦後製。錄音器材比他們倆的年紀都大。總製作費僅8000塊美金。

10. 千萬不要就此發出什麼科技無用論，搖滾樂還是回歸這種簡樸粗糙的風格最真實等等的結論。但The Flaming Lips的確寫了一首歌”Thank You Jack White”向他們致意。

11. Jack White確定演出金獎名導安東尼明格拉([英倫情人]、[天才雷普利])的新片[冷山]，在Nicole Kidman與Jude Law身邊跑龍套，並為電影寫歌。