你把我的搖滾樂怎麼了

歌唱選秀從來都不是什麼新鮮事。

「超級星光大道」，稍有不同於以往(如記憶裡的五燈獎)的，是直接與唱片公司結盟。整個賽程，從每集的選歌到登台的形象，常駐評審的提點指導，儼然是昔日唱片體系之A&R(藝人與曲目)的公開操作，因而這節目的崛起，幾乎可看做消費大眾對「究竟誰能出唱片？」這件事的重新檢視。對當今音樂市場上偶像及流行音樂產品的疑慮(甚至是不滿)，透過觀看電視(或網路影片)，得到一些參與過程的滿足。

英美同型節目之選手一出道經常是空降排行冠軍，人氣買氣旺至巔峰，無疑正是上述效應的極大化。

本地的星光很快造成旋風，形成一種「KTV指南」現象(林宥嘉唱響〈你是我的眼〉，讓原唱蕭煌奇徹底翻紅，及楊宗緯唱紅「背叛」，稱霸點歌排行榜，堪稱最佳範例)，並引來它台跟風。其中關於參賽者特色的渲染(比方取綽號、在訪問過程中慫恿鼓動歌藝之外的演出)與節目戲劇張力的經營(諸如同袍情誼、戰友失敗落淚、PK賽等)，早已超越單純選秀規格，進入綜藝節目狀態。

對於其他地區(如大陸及東南亞)同質性的比賽，星光大道廣開大門，邀請為PK選手來源，但透過主持人的語言邏輯，外地參賽行為變成朝聖，間接強化了該節目與台灣於流行音樂的優勢地位。

諷刺的是，這麼一個以培養「唱片歌手」為前提的節目，經常在拍攝幕後準備情形時，只見參賽者打開電腦上網找歌，從不見誰認真拿出歌手的唱片。如此潛台詞，等於再度將實體唱片及購買行為視為無物，卻不見合作單位發出異議，簡直妙哉。

「究竟誰能出唱片？」星光大道歷經五屆選拔之後，目前疲態盡顯，對下一個世代而言，我們對流行音樂的想像，應該遠超過一個會唱歌的偶像而已。