你把我的搖滾樂怎麼了

若要指責那不無新殖民意味，的確難全盤否認，但自小點醒我輩要看穿統戰陰謀的執政腦袋，卻從來沒學會過反向傾銷…

日前有一突來機會，意外與隨機現代舞團之「動覺試驗場」相遇。行程匆忙，進場前僅知該作品甫獲今年Movimentos國際舞蹈大獎之最佳編舞；倉促入座，見四周人手一本節目單，頗感心虛；燈暗之後，本應陷入昏睡的周日午後，卻因舞者那奇詭的姿態那翻騰的樂音，內心激動、驚呼連連…返家後立刻搜尋，原來舞碼委由近來頗為著迷之Nico Muhly及Jon Hopkins作曲配樂，後兩者分別為實驗電子與當代古典領域之新生代好手…轉念想著，如此掌握各方脈動，充分展現當代感的新作，本地觀眾有幸同步欣賞，當是有特殊單位促成，往下繼續查看，便見著了英國文化協會之名…

儘管台灣邦交國十分有限，各國駐台之相關文化交流機構或協會不少，積極參與或主動舉辦活動者，經常能為我們捎來驚喜。其中法國音樂輸出協會(Le Bureau Export de la Musique Française)定期製作音樂人介紹手冊及分類試聽選輯，廣發各國演唱會主辦單位，堪稱感人；再透過法國在台協會等單位協力，於是在台北便見到了Tahiti 80、Berry及Nouvelle Vague等當代傑出法國代表。

且不提我們該如何與國際接軌，先看主管廣電業務及金曲獎的新聞局，於本屆金曲獎入圍名單公布後所發的新聞稿，試節錄片段︰「由新聞局補助樂團錄製有聲出版品專案補助的樂團，近兩年在金曲獎也有突出表現，本屆即有『自然捲』、『拾參』及『好客愛吃飯』三個樂團入圍最佳樂團，彰顯該局三年來扶植樂團的成效。」

從近來不斷耳聞政府之文創計畫，有興建大樓跟新表演廳到前段的表述，無處不洩漏著以「清楚可見的政績」為主的思考，同時暴露其對音樂產業生態認知之嚴重缺乏；但標榜美學救國之民間文創單位，亦未見更寬大的心胸。

日前代大學推廣教育部規劃一套「16招，搞出一本音樂雜誌」課程，為求每個環節內容完整，直驅業界各單位邀請好手出馬擔任講師，並於所有平面及網路宣傳上，清楚標示各自的專業與所屬單位，是尊重亦是對各單位長年的努力與經營成果致意，甫推出便獲Shopping Design年度百大設計專刊選為「史上最強課程規劃」，雖自覺過譽，仍開心於同業之肯定。怎料開課之際，兩位來自同一單位的講師忽然接到高層指令，不得前來授課。甚至其中一位，義務熱血地為此課程操刀視覺設計，眾人一致好評，結果卻遭內部訓斥，指責有損其公司形象。同業聞言，皆感不可思議。

經常，在各領域之間，有志者齊聚一堂，宣誓著「一起把餅作大」。實情是，敵我分明、排他利己，那誓詞，如此幼稚被糟蹋濫用，儼然已成髒話。所謂「文創」(文化創意)，幾近一場騙局。

內地有音樂刊物與滾石雜誌合作，香港也將有DJ雜誌之國際中文版誕生，叫人欽羨之餘，驚喜於報名音樂雜誌課的學員同樣臥虎藏龍，有來自網路分析公司的中階主管，有國際藥廠的專員，有現職出版公司的文青，有飯店餐飲從業人員，有樂器行店長，有大學社會系學生，樂觀看來，市場顯然低估當代青年對音樂雜誌的需求！然而回頭檢視本地的音樂文化，從樂團(及創作人)現況、專業場地規劃、音樂獎常設機構(評審遴選)到推廣媒介，民間力量若非單挑市場機制(有時近乎莽勇)，即是與公單位在不斷失焦的拉拔中耗去資源(及青年的熱情)。

政令宣導與分享生活型態，從來不是同一國的語言。而身處台灣的我們，還要拿昔日的優勢自欺欺人多久？