你把我的搖滾樂怎麼了

在Flickr上見著Andy Warhol，僅次於櫻花及腳踏車。

開春一場「普普教父：安迪‧沃荷世界巡迴展」令Andy Warhol及Pop Art盛名在本地又沸騰過幾回。粉紅搭鮮黃的主視覺海報成了景點，飽滿搶眼，一如其所操作的印象。至於更早以作品定義了Pop Art美學之Richard Hamilton等人，(明顯於中文世界裡)仍相對無名。

2003年底，當時成軍超過20年的Pet Shop Boys推出一套雙CD回顧，名為《Popart》，將歷年排行金曲分為「Pop」與「Art」兩邊收錄，間接點名他們歷來由Mark Farrow負責之封面設計的美學傾向。今年全新專輯《Yes》及主打單曲〈Love etc.〉之設計延續其簡約路線(亦貼合Pet Shop Boys慣用「單字」為專輯名)，色彩上倒是如攤開色票般繽紛。(原載於La Vie)

原來Pop Art這麼一高舉，四處皆有奇妙的呼應。且當今Pop Art之去深層化與普羅媚俗(其反諷之姿早在流行化過程中消失)，很容易便愉悅了我們。

近日與某業界長輩多了接觸，幾回閒聊，感受其「但開風氣不為師」頗為深刻。

這年頭願「開風氣之先」的少矣(且真實性常有疑猜)，更多是搶奪潮流，將之據為己有的投機份子，造就了各類莫名其妙的先驅、專家及名人。

以此回頭檢視自已，幾近享受著公器私用之快感，在不同的單位領域間，發展著個人興趣，還不忘四處嚷嚷，簡直「Guilty！」

其中一項，正屬「好為人師」之惡︰開班授課。

繼前回為文化大學教育推廣部規劃了樂團行銷課【出賣Band的16種方法】，反應堪稱熱烈，結案演出甚至擠滿非假日晚上的TheWall，令校方與我皆信心大增，決定持續深入音樂相關產業，把熱情與創造連結起來。依此前提，續開第二屆自是最理所當然的，可我內心的假文青開始吶喊︰「雜誌！雜誌！怎會一本音樂雜誌都沒有？」

於是起身開始這麼寫著︰「曾經台灣是華語區流行音樂中心，如今面臨市場下滑，絕大多數優勢喪失。除了消費行為改變、開發歌手、樂團及創作人的眼光與當代生活嚴重脫節之外，缺乏音樂書寫出版品，無論報刊、雜誌及專書，更是讓新生剛萌牙的音樂力量得不到討論的角度亦無法留下紀錄。目前相關音樂文字多寄生於雜誌邊欄、非定期的專題，且線上從業人員逐漸與流行脈動脫勾，無法建立相關場景綜觀式的論述，亦無法敏銳感知最新潮流變化…」

幾經反覆討論後，催生了全新的課程【16招，搞出一本音樂雜誌！】。

然而，就在詳列師資名單，一一親訪或電聯，終於要讓這16堂課逐漸成型的過程中，同步發生著我戲稱為「綠洲事件」之主辦單位雙包案。關於彼此規模、媒體放話、私下運作，借調人馬之精彩拉距，已然是篇極佳封面故事。可惜，各方說法斷簡殘篇散落於ptt及Twitter等處，非有個媒體分別採訪當事人難以拼湊全貌…而這些，大報們要不後知後覺，或壓根不知不覺。

與此同時，陳綺貞及蘇打綠在大陸市場連番告捷之際，幾組北京樂隊也開始進攻台灣。

去年海洋音樂祭出現了后海大鯊魚，今年開春，Carsick Car及木瑪(後來因故取消)等陸續登台，雖然熟悉度與影響力還待時日增溫，卻隱約可嗅出一股山雨欲來的氣味。

要知民謠、搖滾、乃至於電子，皆能是Pop，若它能投射出當代人的想像；只怕為了Pop而Pop，別忘Pop可是個大命題︰如果Pop不Popular，豈不諷刺？

「Did You See Me Coming？」Pet Shop Boys在《Yes》裡歡愉得唱著！