你把我的搖滾樂怎麼了

日前一個機緣，去北體講了兩堂音樂欣賞課。

因為是通識選修，周一早的課堂上，來自各年級及不同主修的學生混雜著，共通的是惺忪的眼神。

由於課前僅得知「18-20歲」、「男生居多」等有限背景資訊，無法判斷程度，於是自作聰明地以「從運動聽音樂」角度發想，選擇了通常很有律動感的黑人音樂，而這些我以為是運動高手的少年們，顯然並未與我所帶來的靈魂、放克與嘻哈節奏充分對上頻率。

因為對象年輕，對我習以為常的專有名詞與經典人物(及曲目)，在他們眼中耳裡簡直如宇宙星系般費解，這才驚覺自己的傲慢，第二堂，立刻調整了方向。自認興味顯然豐富得多，果然也得到更多清醒的表情。

但畢竟音樂不是他們實踐人生的方式，能多帶進些欣賞角度，已算功德圓滿。

幾乎與此同時，由文化大學推廣教育部委託，我統籌規劃並與DTEC(數位媒體教育中心)聯手推出的「16種出賣Band的方法」，滿額開班。全套共16堂課，網羅有Simple Life與台客搖滾的幕後推手張培仁、陳綺貞之金曲獎最佳製作人鍾成虎、張震嶽的經紀人喬治、華語樂壇資深企畫兼名作詞人施人誠等各界要角，初衷便是期許藉由這些前輩多年累積之Know-How傳承，在滿街盡是選秀歌手及比賽樂團，卻相對嚴重缺乏專業幕後人才的傾斜環境中，為樂團產業培養更多生力軍，同時也帶領樂團自身更懂得如何掌握作品與市場！

在人數超乎預期的報名學員中，大學生與上班族皆有，第三堂由風和日麗唱片創辦人查爾斯主講，問及每人最近購買的華語唱片與喜歡的一首歌，答案除了聽來頗有巴結意味的929(該團新專輯《也許像星星》，風和日麗唱片監製發行)之外，盧廣仲與1976無疑是當下顯學(五月天只得到零星幾票)，我半開玩笑地驚呼同學們的程度真好，卻也免不了擔憂其品味對市場掌握有所偏頗。

一如在開課前接受訪問所言，獨立樂團經常對自身發展有著不正確認知，最常見的，要不是心裡其實等著被人簽走，或者姿態強烈地，從唱歌從錄音從各種不明所以的角度，抗拒著所謂的「主流」，可謂之幾近「獨立音樂民粹」(主流同路人格殺勿論)；因而他們吸引來，圍繞在身邊，友情幫忙或低價協助的人，亦往往難以在應該專業的部份，提供明確的邏輯與作法。眼見本地眾多有潛質的樂團，幾年下來，的確也陸續由他們自己處理或者找上幾家獨立廠牌或通路發行了作品，並繼續表演著；這看來理所當然的過程，卻鮮少見到有人問「後來呢？」

這世界鼓勵了不少人成為搖滾樂手，當然，這行業也挫傷了不少這些人的心；吉他手、鼓手、貝斯手、鍵盤手及主唱，世代交替，前仆後繼，決戰唱片架與音樂史，幾人留下痕跡。

陳綺真的詞曲迷人，自然捲的風格誘人，倘若沒有製作、經紀、發行、行銷等相關專業人員齊心完成，恐怕至今我們仍無緣被感動。

經常就是缺這麼臨門一腳，讓人一邊惋惜，同時強烈感受到這方面的人才養成原來如此迫切。

「16種出賣Band的方法」的最終堂，學員將分組帶著所選出的合作樂團，登上The Wall舞台演出。從活動企畫、進度規劃，到售票推廣與現場控管，一路實作實戰；搖滾人生，是否就此展開？

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