你把我的搖滾樂怎麼了

「因為伍茲塔克，我們的夏天有了搖滾的隱喻。」

每逢炎熱的暑假，這塊簡直是搖滾樂沙漠的海島竟四竄著搖滾音樂祭的熱浪，從海洋到野台，常令海外友人甚是羨慕。

然而「樂團時代來臨了嗎？」 (攝影 / 放晴)

在本地，這般的提問經常會換來「你真是搞不清楚狀況啊！」的表情。即使昔日從海洋音樂祭崛起之Tizzy Bac今年拿下金曲獎最佳製作人、蘇打綠囊括最佳樂團及作曲兩大獎，且從伍佰&China Blue到五月天，從董事長到閃靈，儘管我輩擁有這些性格樂風皆相去甚遠，但影響力各有勝場的代表，「玩團」一事卻仍不免予人有「成事不足、耍帥有餘」之類的觀感。

是什麼毒素殘留眾人腦中，導致這結果？

公單位為消化預算而舉辦各類「目的不明」的演唱會，經常為湊節目而成了獨立小樂團的練習場(各大品牌，尤以酒商為代表，以行銷角度推出的各類樂團競賽亦然)，然而我們卻幾乎無法期待得標承包單位會對登台樂團的挑選以及閒接促成某個「場景」(Scene)的責任，做出任何建設性的思考。

於是，連同海洋音樂祭第一天的海洋大賞，這些年下來，的確「比」出了不少樂團，我們卻依舊無法回答開頭那個問題。

甚至，下一個五月天在哪裡？亦屬大哉問。

鼓勵新團(人)自然是必要的，但出道之後呢？媒體環境催生了他們，眼下似乎更欠缺協助他們成長的健全機制。獨立廠牌、表演場地與傳媒之間的缺乏連結；網路的出現與運用，諸如Youtube等影音分享空間，又經常可見淪為主流媒體廉價複製品的尷尬，諸如Arctic Monkeys(北極潑猴)等英國樂團藉Myspace等網站發跡之原生的力量，本地至今仍非常少見。

傳媒因唱片業蕭條，「培植」樂團一事無疑更陷入空前嚴苛的情境。樂團因而無法甩開那僅維持著「苟活狀態」的形象 (雖然同樣「苟活著」的流行藝人恐怕所在多有)，如何自立自強？(本文修改自拙著關電台司令什麼事啊？)


近來與文大推廣教育部之DTEC(數位媒體教育中心)聯手推出一套「16種出賣Band的方法」 ，網羅有Simple Life與台客搖滾的推手張培仁、陳綺貞之金曲獎最佳製作人鍾成虎、張震嶽的經紀人喬治、華語樂壇資深企畫兼名作詞人施人誠等各界重要級人物，正是希望藉由這些Know-How的傳承，為樂團產業培養更多的專業人才(樂團自身也能更懂得掌握作品與市場)！


以下是關於在開課之前的一些提問及回覆︰

1. 為什麼這次想做這麼多場以音樂行銷為主題的系列課程，push這些是因為你在音樂這個圈子這麼多年，覺得業界還是有這樣的市場嗎？

很慶幸正是因為在音樂這個圈子這麼多年，才得以讓這想法有機會得以落實。發起的動機，也許沒有真的檢視過市場，更多是激動於各種比賽與活動、甚至是各類場地，不停在篩選出些有潛質的樂團，幾年下來，也陸續見到他們或者自己處理或者找上獨立廠牌發行了作品，並繼續表演著；這看來理所當然的過程，卻鮮少見到有人問「後來呢？」因為本地相關支持體系及專業從業人員的缺乏，以及獨立樂團經常對自身發展的不正確認知，導致存活下來的少、能突破獨立與主流限制，接觸更多群眾進而發揮影響力的更少。因此才興起這念頭，希望能借由網羅各界要角，將樂團及相關從業人員的Know-How，比較有系統的整理出來，從而讓本地相對活躍的樂團圈形成一股力量。

2. 還是因為你在工作的這幾年中，深感到不只是相關音樂產業的人員需要，也隨著獨立樂團越來越多，身為樂團一員也必須學會這些skills，種種都讓你更覺得這方面的人才培養是迫切的嗎？

延續前面所說，獨立樂團經常對自身發展有不正確認知，最常見的，要不是心裡等著被簽走，要不就姿態強烈地抗拒著所謂的「主流」。因而他們吸引來，圍繞在身邊，友情幫忙或低價協助的人，亦往往難以在應該專業的部份，提供明確的邏輯與作法。眼見本地眾多有潛質的樂團，就缺這麼臨門一腳，一邊惋惜，同時也發現這方面的人才培養原來如此迫切。

3. 最後，對於音樂產業懷抱夢想的這些人，在理想與現實中，給予什麼樣最誠實建議的聲音呢？

堅持，聽來很傻，卻是必要的；同時，請打開五官，用力感受這世界的變化脈動！